远远歌哥
志遂凌云意自远，墨点江山文如歌世界Top大学教师，博士，作家，制作人。理性与感性的综合体，旅居欧洲的北京先生。
（1小时47分，请wifi下欣赏，土豪请随意）
突破次元壁
所谓次元壁，是用来形容二次元和三次元之间的沟通障碍的：现实的残酷，让很多年轻人一头扎入到动画、漫画、游戏和小说的架空与虚幻世界里，尽享屌丝逆袭、美女陪伴、战斗友谊以及魔幻冒险......这就是让人乐不思蜀的二次元，而与之对立的三次元世界，则是我们日常的现实生活。
然而2016年的暑期，二次元与三次元在碰撞中奇妙融合：
在国内：以网游恋爱为核，顾漫改编的《微微一笑很倾城》携影、视、书、漫、游五体联动，仅电视剧播放量就超越百亿！
杨洋与郑爽这对CP甜到牙疼……
在韩国：构建漫画与现实互穿模型的《W两个世界》横扫韩国四大收视榜，以14%以上的收视尽显霸屏本色。
行走的海报韩孝珠（周）重返电视剧舞台
而在日本：动画监督新海诚沉淀三年的新作：你的名字「君の名は。」票房破百亿日元，成为日本影史上第9位本土作品。
并在推特上掀起了“圣地巡礼”的现象级热潮（由于作品对日本实地的神还原，导致粉丝组团参观电影中的现实场所）。
在全球：手游Pokémon （口袋妖怪GO）2个月吸金5亿美金，催生出了一个崭新的百亿级别的AR（增强现实游戏）市场......
这些看似不同的作品却有着共同的特征：突破次元壁。
曾经，次元壁仿佛叹息之墙，隔开了两个世界，而今这些优秀的作品借助技术变革以及传播模式的升级，完全模糊了虚拟和现实的边界，同时用其振奋人心的商业成功，宣告了一个全新的、前所未有的时代的到来。
而新海诚的《你的名字》，让我们见证了奇迹，成为了开创这样一个新时代的百亿票房神作！
神作的诞生
自8月25日在日本上映後，新海诚的《你的名字》已连续占据日本票房榜首四周，根据日本《朝日新闻》网站9月23日下午发布的消息，其日本国内票房正式突破100亿日元，观影人数超过774万人，成为了第一部非“国民导演”宫崎骏出品，但票房仍然突破百亿的动画长篇。原作小说也开始热卖，目前小说销量也已突破100万部。
《你的名字/君の名は》
激动的诚迷们一直紧跟票房，好奇最后新海诚能破几关：
78亿（本年度动画最高：《疯狂动物城》2016）
84亿（非吉卜力最高：《哆啦A梦》2014）
93亿（非宫崎骏最高：《借东西的小人阿莉埃蒂》2010）
100亿（日本第二位超百亿动画监督/日本影史排行第9的本土作品）
116亿（本年度电影第一：《星球大战7》2015 ）
196亿（《哈尔的移动城堡》2004）
304亿（《千与千寻》2001，日本27部超百亿电影之冠！）
说完票房说口碑：该片日本雅虎的评分已经高达4.54分（满分5分），而日本历史票房榜首的《千与千寻》才4.02分；而豆瓣评分虽然从映画开始的9.3跌到了9.1，但是要知道，超过它的影片只有两部：9.2的《千与千寻》和9.3的《机器人总动员》啊！
《你的名字/君の名は》
该片估计至明年夏都不会在国内上映，但在微博上的话题已经超4000万点击，对于小众的电影殊属不易，恶搞海报也已被疯传了一圈：比如西遊版，死亡笔记版和方言版：
最后也少不了砖家：日本御宅文化和作品的影评家渡边大辅为《你的名字》专门写了一篇影评，渡边将新海诚称之为异类鬼才，并认为这部动画已经让新海诚开启了一个属于自己的新时代。
而向来嘴上不服软的山本宽这次也表示：“看了《你的名字》，是在下输了。”
AKB48妹子团的创立人秋元康则说：震撼心灵，如风吹动了树木一般，内心深处沙沙作响。人总是在寻找某个人；人总是在等待某个人，命运总是令人焦急。而在新海诚的世界中，即使如此依然充满着希望......
“诺兰”式的复杂叙事——会讲故事的新海诚
《我的名字》讲述的是一对在情愫懵懂期的少男少女立花瀧和宫水三叶——两个生活在不同时空、不同地域的同龄高中生，在彗星来临之际交换了身体，感受彼此的生活，并爱上了对方，他们在错乱的时空中互换身体阻止了一场彗星坠落造成的既成灾难——是的，这似乎是个老套的青春科幻穿越爱情故事。
剧情的前三分之一，是一次次轻松愉快的灵魂交换，然而信息量巨大，埋下颇多伏笔，甚至从一开始就故意误导观众：比如开场就是描写进入三叶身体的瀧，醒来发现自己居然有了女性的乳房，接着就是男心女身一阵混乱，之后画面又切换到穿着制服的三叶很自然地走下楼和祖母与妹妹四叶吃早饭，于是观众产生了混乱：这究竟是瀧还是三叶？直到四叶说昨天姐姐太奇怪时，大家才明白现在看到的其实正是三叶本身，只不过她因为交换了身体而丧失了昨日的记忆。
之后穿插了新海诚非常少见的充满幽默感的生活片段，两个人在手机留下的灵魂交换日记、在手上脸上用马克笔写的对话以及“笨蛋”和“傻瓜”，并且立下规矩，不破坏对方的日常，比如：
不可以洗澡
不可以看／摸身体
不可以脚叉开
不可以碰男／女生
让人忍俊不禁。淡淡的青春，纯纯的爱，很美好是吧？直到祭典的时候，故事真正的主线打开了——灾难即将降临。
在男主和长泽雅美配音的美女前辈在约会的那晚，彗星降临，剧情突生震荡——还未彻底了解彼此的男女主人公不再交换灵魂，而男主追查后发现：他互换的对象，居然是三年前就已死去的人，真是秒变恐怖片啊！而此时我们才终于知道这场灵魂交换居然有三年的时差！
瀧为了阻止星坠悲剧的发生并拯救自己的爱人，做出了极致的努力。第一遍看的时候觉得很突兀，怎么两个人就爱上了呢？可是刷第二遍的时候我确定，此时此刻的男主肯定已经爱上了女主！
剧情自此就变成了《穿越时空的少女》+《东京少女》+《彗星来临的那一夜》+《触不到的恋人》+《不能说的秘密》+《黑洞频率》+《秘密花园》+《向左走，向右走》的结合体。而这样拯救爱情和世界简直是每个少年的梦想啊！
2013年10月3日，彗星已经能被肉眼清晰所见，贴近了日本，剧情进入了波澜壮阔的高潮，时空的来回穿越更是被发挥到了极致：
在平行时空A：宫水三叶清晨醒来无端泪流满面，预示着上一次是最后的一次灵魂交换，自己即将死亡。她只身前往东京都，在电车里见到了当时小自己三岁，还没有交换过灵魂的立花瀧。三叶叫出了瀧的名字，并在下车前赠予了瀧发带，即剧中的关键道具——结。
2013年10月4日，三叶回到系守镇后，因对方不记得自己的名字，伤心剪成短发，之后身穿秋日祭典的浴服和小镇500人一同死在星坠的灾难中，但半身灵魂封印在口嚼酒中。
2016年10月3日，瀧清晨醒来泪流满面，暗示宫水三叶即将死亡。上午到傍晚同暗恋的女神奥寺美纪约会，然而此时心中已经放不下三叶，被直觉极强的奥寺美纪发觉——你曾经喜欢过我，但是现在有更喜欢的女孩子了吧？约会结束后，宫水三叶前一天留言里提到会看到彗星的场景并没有发生，因为三年前的宫水三叶已经死亡。
当发现不再身体交换，也联系不上对方之时，瀧毫不犹豫地踏上了旅程。抱着“即使你不在这个世界上了，我也要去找到你”的信念，瀧凭借自己在梦中的记忆绘画，终于得知系守镇已被三年前的星坠所毁灭，三叶也成了牺牲者。瀧体验了的，其实是三年前的生活。
原来正是因为两人经历过的这些交换，三年前的才会有个奇怪的女孩冲到列车上给自己那根发带，那根自己不知道为什么一直当护身符的发带。而如今的瀧和当年的三叶一样，即使毫无头绪，也想依靠记忆中仅有的线索去寻找对方。
就这样，在服下了象征了巫女三叶“半身”的口嚼酒后，他开启了平行时空B：
立花瀧的灵魂强制进入了2013年10月4日宫水三叶的身体，而时空A中宫水三叶的灵魂则进入了瀧的身体，当她看到小镇的遗迹时回想起自己的肉体其实在三年前已经消亡......
在银幕上，那千年一遇的彗星，作为时间弯曲、断裂、连接的象征，一度曾改写时空秩序，令瀧和三叶幸而结缘，却在接近地面那刻轰然炸碎。这一幕刻画得尤为传神：没有末世般的灾难场景，却伴着隐隐不安的钢琴声，镜头最后定格在三叶放大的瞳孔上——玻璃破碎的声音，然后一切皆寂，记忆旋即沉至无底的深海......
而此时被立花瀧灵魂附体的短发三叶在上午同好友商议，决定了发电站爆破大作战，可是并不顺利，穷途末路的瀧在逢魔之时（黄昏）又一次和三叶互换，劝服了镇长父亲，终于成功拯救了居民。
片中的伏笔毫无冗余，却又细腻精致，首尾呼应，让我想起一部同样优秀烧脑的爱情推理剧《三生伊梦——维也纳变奏曲》。比如当我们思考为何三叶最后能说服父亲达成Happy ending，仔细一想，其实早已通过层层铺垫交代明白：三叶父亲身为外人赘婿，也许因为巫女交换灵魂的传统，他可能也曾经亲身经历过此事并而爱上了三叶的母亲，所以他能够相信“灵魂交换”，并且相信了彗星会命中糸守镇的事实。
而有些剧情则细思恐极，比如最后真的是一个圆满结局吗？其实时空A中的三叶已经死亡，而瀧一生都无法再与之相见，天人两隔。我们见到的幸福只是平行时空那另一对恋人的团圆，因此其实新海诚并没有如人所怨，失却了他那“青春物哀”的特色啊......
总之，就这样，长期以来饱受情节诟病的新海诚讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事。神迹、宗教与天象作为背景本身就足够宏大，其中还涉及了平行时空，同时运用了双线叙事，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的绳网。故事情节十分紧密而不拖沓，同时在不断制造的悬念里埋下伏笔并在之后一一解开照应，还让相同场景在剧情发展的不同阶段反复出现（比如星坠），使场景具有丰富的蕴意。
尤其从后半部分开始，新海诚就在营造一种心开始缺失的过程，不断让人感到遗憾，以至于快到了结尾，我们的心已经在不知不觉中被一点点剜去。而结局，就像是他把缺失的心用同样的珍贵填满了一般，那种喜悦的情感无以言表，只有泪水可以释放心中那份压抑，只有泪水可以表达那份追逐到人性美好的感触。
因此直到电影结束时二人那最终温暖的相遇，让影院中的观者强忍了一路的泪水终于随着片尾曲决堤而下，不论男女，无关老幼......
回归文化传统的内核
要理解《我的名字》的成功，首先要回想一下宫崎骏为什么封神，大鱼海棠为什么前期能获得如此多的关注：这个故事发生在很现代的日本，而內核却蕴含着很大和的民族传统。
正如新海诚在《追逐繁星的孩子》(2011年)中加入了《古事记》(日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素；在《言叶之庭》(2013年)中则放进了《万叶集》(日本现存最古老的和歌集)的元素；而这次的创作灵感则来自日本平安初期女诗人小野小町的和歌“思寝人见梦知觉”：梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回？
在动画中还有很多对传统的回归：三叶作为巫女，用自己咀嚼的米饭吐出来，利用唾液发酵来酿酒，而事实上日本传统的酿酒方式中真就有这种方法：让处女咀嚼米饭将处女的唾液和米饭充分混合，之后吐出来进行发酵最后酿造的酒就叫“口噛み酒”。
而这一次世界系的时空穿越是用神社神明与氏族传说来引领，即民间信仰。
而那场催人泪下的逢魔之时相信对于常看日漫的人而言也很熟悉：彼方为谁，谁为彼方。当人的轮廓渐渐暧昧，和不是这个世界之物相遇的时间。那古老的名称，我轻轻念出――昏黄之时。
而“糸”即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕。“糸守町”中“糸守”大意既是指代守护彼此之间的相连，守护时间与空间，同时也守护这座小镇，更要守护那些在过去罹难的人们。
在动画中，人与人，土地与粮食，食物与身体，联结万物魂灵的，都是那看不见摸不到的“结灵”，即时间的流动。而作为贯穿全剧的核心概念，时间的身影无处不在......
最终，在柔和圆滑的叙事手段下，故事的整体推进与本土的传统风俗无声融合，奏响了生命流淌的乐章，更暗含了日本神道观念中对时间独到的观察与解读，巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同那古老的编绳工艺，时而交叉扭转、时而中断、回到原点。不同于以往新海诚作品拘泥于时空距离、科幻浪漫却讲不好故事带给观众的遗憾，这一次的影片有了真正的底蕴和原色，即对日本传统文化及原风景的展现，可谓是日本动漫界回归传统文化的一次巨大成功。
因为青春因为爱
除了票房口碑热度，神作还需要一些别的重要品质：思想性和感染力，而这次，新海诚也没有让我们失望，甚至高出了大家的预期。
当眼泪滴落的时候，我觉得自己还没有老
正如宫崎骏的动画会唤起童心，那些美梦、那些幻想，只在童年才发生过，那时你追着蝴蝶奔跑，为狸猫的访问而雀跃不已。
而《你的名字》则唤起了青春——新海诚在电影宣传册上则是这样说的：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作。”
而今在日本影院那满满的观众中，有五十多岁大腹便便的社长，也有四十多岁已经谢顶只想着本月奖金的中年大叔，还有三十多因为孩子上学天天早起在公司尚未出头的职场白领，他们不可能因为一个梦而画一幅画，更不会因为这样的一幅画顶着别人的不解去寻找一个无人知晓的小镇。
当然还有无数青春正好的年轻人，而这个故事触动了他们所有人共同的心弦，心中那片叫做青春的彩霞：年轻时的我们总会幻想着“爱”、“热血”和“那个人”，因为青春，我们坚信自己总能找到那个“他/她”，我们一定总能守护自己认为珍贵的东西。
正如在历尽艰难，得知真相后瀧再次和三叶交换了身体，醒来时紧紧抱着自己，抱着这个他曾经以为永远失去的姑娘，泣不成声......
这正如《穿越时空的少女》里那句“我在未来等你”“嗯，马上就去，跑着去”——如果所爱隔着山与海，那就用山把海填平，然后跑着去见你。
青春在这里，是不择手段要解救全村人的善良，是他在她手心里写下“我爱你”的直率，是不管时空错位都要努力去见一个人的毅力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气......
青春的别名叫做爱，因此这个关于时空，关于成长，关于羁绊的故事，点滴的改变都是因为身边的人——以爱之名。
尤其让人感动的，是那逢魔之刻一瞬的相见，却也是一瞬的诀别。转眼间，上一秒还强烈思念着的重要名字，却被命运与时空强制地遗忘。就像我们的生活，仿佛一直在找寻一个人，有时似乎是找到了，但一觉醒来一切仿若一场梦，来如洪涌，去似潮退。当女主打开手心，看见了那句话时，她连哭带笑地说，傻瓜，这样怎能知道你的名字啊！
新海诚的电影总是纯粹又美好，让人相信这世间还有爱——与你相遇，也许花光了我所有的运气，然而这却是我一生最宝贵的经历；不管生活是何等不堪，起码，在《我的名字》里，形形色色的人们都能一尝青春的芬芳。因为，虽然没有谁的青春会永恒，可是年少时付出过的爱情与一起仰望过的星空，却会在时光里永垂不朽......
新海诚的时代，时代的新海诚
新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。
“世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。”——《我的名字》
作为一个优秀的艺术家，在这个严酷的世界里，不为现实所动、坚守自己的艺术理念是维护其创造性的必要条件，和远歌一样，新海诚也非常清楚这一点：
“精神世界与物质世界的对立和不相容，决定了云层上的世界必然只能被少数人接受和欣赏，而大众的审美需求才能决定艺术领域的金钱流向，只有那些抛弃了艺术家尊严以取悦世俗的人，才能赚到丰厚的物质回报。而这样的艺术，便已经不再是艺术，不再是远生心中那神圣堪比生命的云层上的传奇。”
但事实上，他作出了一定的妥协，以迎合这个时代，这才达成了这部百亿票房的神作，可为什么在笔者看来，这并不屈辱相反是他成熟的表现呢？
作为1973年出生的新一代动画导演，新海誠的电影有着王家卫式的文艺，优缺点都十分明显：背景画面异常精美——他的电影利用最新的数字技术，通过实地采景，后期进行夸张光影的描摹出精致的风景，总是给人带来亲切怀旧之感，再加上直击心灵的细腻台词，被誉为“数字时代的影像文学”，但同时也往往止步于“风景优秀的爱情动画”。
《云之彼端，约定之地》
在《你的名字》的制作过程中，新海诚有了巨大的转变：
首先他在“文艺气息”上做出了让步，减少了宅要素，更多的加入商业元素——他终于明白不是每个人都是抖m，现实生活已经如此艰难为什么还要被动画虐？他之前的作品总是在描述人们无力改变生活，永远无法达成完美的结局——现实而冷漠，他总是先描绘个美好的东西，一直捧着、赞美它，却在最后将它砸碎给你看。
比如虐心的《秒速五厘米》
但这次的《你的名字》描写了反抗命运却成功了的故事，更加迎合了多数观影人群对动画的期望，全篇的起承转合更符合一部商业动画，或者说一部合家欢式的主流动画，因此现实与理想的矛盾就不显得那么突出了。
其次他用心改良了故事构架，让故事升华。于是那个在观众印象中只会平白叙述的小清新监督，居然铺排了这么多的伏线以及剧情转折点，可谓是新海诚的超级进化。
《言叶之庭》
再次《你的名字》打破了他自己作品主角闷骚的普遍规律，而让行动派来做主角（三叶和瀧）。如果说闷骚派能让御宅族设身处地代入角色的话（比如被奉为神作的EVA），那么《你的名字》就是一群现充（现实生活很充实，主动者）来当担任世界系的主角（甚至配角，比如三叶的死党）。
最后新海诚放弃了单打独斗，并且采取了制作委员会制度以换取东宝的支持，在300多家影院获得排片，造就了下山猛虎般的票房。
因此在《你的名字》中，新海诚的妥协其实也是他的进步。因为他终于认可并表达了——人只有接触社会，经历了“人—社会—自我”的联动认知，突破时间与空间的障碍，才能真正长大成人，因此这部作品增加了对社会认知过程的描述，并努力和大众接轨，毕竟每个人都生存在这个社会上。
远歌描写过艺术家对社会的妥协，也卡夫卡式地描绘了对人类社会二元对立难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤：
“我当然也相信有极少数的宠儿能获得精神、物质的双重骄傲——既没有辱没自身追求，又博得了世人的礼赞，获取了金钱的肯定。或许这的确是远生想要达到的境界。可古往今来，比起能活着就享受到这种成功的宠儿，我看到更多的是那些饥饿的艺术家和夭折的天才。”
因此我们可以理解新海诚的退让：而今的妥协其实是为了获得更多的话语权啊！
这部作品本身也带着相当积极地正能量，它鼓励年轻人应当后浪推前浪，更加勇敢地对现实做出挑战，而不是宅在家中放弃社会也放弃自我，这也是体现了时代的转变。最近在日本的社交网络上有个有意思的解读：《你的名字》中第一代、也就是女主角的外婆（宫水一叶）经历的是受到核弹袭击的战败的日本的一代，第二代也就是女主角的妈妈（二叶）的一代则是经历了1989年日本经济大萧条的一代，联想到行动派的三叶......这也许有过度解读的嫌疑，但是并不乏趣味。
《追逐繁星的孩子》
同时如同日本御宅族文化砖家东浩纪对《你的名字》的评价：这是一部以世界系美少女游戏的想象力，让现充（人生赢家）角色占据主人公，因此奇妙的得到了国民级的评价的作品……《你的名字》，与其说是一个时代的开始，不如说是宣告了一个时代终结。
而渡边认为新海诚代表的就是21世纪第一个十年以“世界系”动漫和“养成类”游戏为代表的宅文化。
《你的名字》携百亿票房登上主流舞台，即意味着在日本，传统御宅一族的数量渐渐下降，而在手机世代和社交网络的孕育下，行动派的年轻人慢慢成为了日本社会的主流，特别是这部作品得到了大量十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持。这和中国目前的情况是一致的，看看《太子妃升职记》等作品的大热就能理解了。
因此可以说，新海诚把握住了00年代御宅文化本质上的变化，作为一名动画制作者产生着独创的新理解，还拥有在这个固定时代制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，同时借助媒体，想象力和技术的变革，一举突破次元壁！
所以《你的名字》和1984 年宫崎骏的《风之谷》、1996 年庵野秀明的EVA一样确实改变了日本动画的发展历史，可以说是时代成全了他们，同时他们也都各自开创了一个新时代。
而今的新海诚已经变成了时代的宠儿，可他也为之斧凿自我，脱胎换骨，仿若远歌小说中的艺术家，好像一只放弃甲壳，无畏游向大海的寄居蟹：
“因为从他紧锁眉头奋力拼搏的身影中，我似乎看到了一只妄图挣脱一切束缚阻碍的笼中困兽，一只宁愿遍体鳞伤也要脱壳游向大海的寄居蟹，一个为了理想动心忍性，无谓苦痛的勇者。”
2016年，这将是日本变化与动荡的一年，如果不出意外，平成天皇会在今年10月退位，持续28年的平成年号将会成为历史。也许这位继宫崎骏后最有才华的动画导演，将会真正开创一段属于自己的全新的日本动画历史，毕竟新海诚还只有43岁......
世间所有相遇，都是久别重逢
彼方为谁，无我有问
九月露湿，待君之前
以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。
聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，“MUSUBI”
——新海诚《你的名字》
地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加闪耀。在云朵之上拖曳着长长的尾巴，如巨大的蛾子播撒着亮晶晶的鳞粉。即使是这千年一遇、带来周期性大灾害的绝美彗星，在剧中却成为了超越时空的两人间的羁绊。
这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。
这羁绊因你我曾灵魂交织，肉体相换，呼吸过彼此的呼吸，注视过彼此眼中的风景。我们活在同一精彩而伤感的时空，仿若指间舞动的编绳，注定会相互缠绕。而这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据......
这羁绊是我的孤独，你的心事;是我的姓氏，你的名字。
羁绊带来的是命运的重逢，因为即便如此艰难，瀧与三叶却拼命在潜意识里种下了找寻的种子，因此跨越了数年的别离，在无数次擦肩而过后，他们在命运的引导下，在四谷须贺神社的台阶上，两人最终走到了彼此的面前......
正如远歌小说《三生伊梦》里男女主人公第一次碰面时的似曾相识：
“我遇到了一个人，一个犀利而有智慧的男人。”
“有没有你智慧？”我漫不经心地问。
“应该说，我们有一个共同的感觉，好像遇见了另一个自己。” 远生却不知我心中所虑，自顾自描画他那场意外的邂逅，“我们在音乐会上一直交谈，真的，我都觉得不可思议，几乎在那一刻忘了我们才刚相识。散场了我们还在雪地里站着聊了一个小时……”
其实和《你的名字》一样，在那一刻之前，命运的纽带也已经将两人相连，因为他们的灵魂早已羁绊相识。
这次的《君の名は》再一次让我看到了在《秒速五厘米》里那鲜明的主题：拼尽自己的全力，只为在千万人之中，见到了那个人，轻轻上前一问，你的名字是？其实哪有什么偶然，哪有什么缘分？这世间所有的相遇，都是拼尽全力后的久别重逢啊！
彗星千年光顾之际，也是奇迹上演之时。新海诚冲破了自己脆弱忧郁的窠臼，让主人公躲过伤春悲秋的浸洗，最后重逢在寂静的街头。
一，二，三，请告诉我你的名字。
而答案早已写在你的手心（君が好きだ）。
你的名字是流星，是彩虹，是个毕生难忘的梦.....而我在转角，发出了惊叹的呼声.....
国产动画任重道远
虽然因为日本动画片商业化很高而没有可比性，但是在影院里的观众不会考虑新海诚的强大以及《我的名字》的封神历程，他们看到的是——前有《疯狂动物城》，后有《你的名字》，前后一对比，国产动画《大鱼海棠》除了画面和音乐就被轰得渣都不剩——新海诚的纯直一下子使湫的死变得苍白，而大鱼的疑似三角恋变得如此落入俗套......
虽然国产动画现在在技术方面已经厚积薄发，迎头赶上，可是我们急缺好剧本、好导演，尤其缺乏一颗追求完美的匠人的心......
希望我们能够踏踏实实地做动画。先放下所谓的宏大叙事，不需炫耀过于复杂的背景和世界，收敛一下轰破天际的脑洞，而只需要简简单单的一个好故事，先把它讲圆，讲透，也许就足够了......
远歌的四人极致恋爱故事《三生伊梦——维也纳变奏曲》就是这样的一部好故事，目前正在文学城海外原创论坛火热连载！
《三生伊梦——维也纳变奏曲》全文各章链接：
| 简介：莫言赞赏，2016最火爆海外同性爱情故事《维也纳变奏曲》，推出2月点击破百万！ | |||||
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