文艺复兴盛期的主要威尼斯艺术家

乔凡尼·贝利尼及其弟子，包括乔尔乔内和蒂齐安诺·韦切利（更为人所知的名字是提香），对于创立和发展威尼斯文艺复兴画派起到了重要的作用。在他的早年，提香追随贝利尼和乔尔乔内的影响，甚至完成乔尔乔内早逝后的一些未完成作品。然而，这导致一些对于这些作品的归属的不确定性。

起初，提香的早期作品是为私人赞助人创作的，威尼斯公众并不知名。然而，他在1516年在威尼斯获得的第一个教堂委托让公众大吃一惊，并确立他作为威尼斯文艺复兴时期最伟大画家的声望。大型祭坛画《圣母升天》展现提香标志性的光亮色彩、熟练的明暗处理技巧、和营造氛围和戏剧感的能力。画中的人物形象生动自然，构图精妙平衡，以圣母为中心，周围环绕着一群天使和圣徒。它被认为是提香在和谐、平衡和美感方面的代表作之一，与拉斐尔在圣彼得大教堂的《基督升天》不相上下，堪称文艺复兴盛期的杰作。

他的宏大风格的另一个杰作是《佩萨罗的圣母》，也位于同一教堂内。在这幅画中，提香打破将神圣人物置于画面中心的传统做法，而是展示文艺复兴时期不断发展的风格。通过运用对角线和三角形的原则，观众的目光被吸引到圣母和圣婴身上，创造画面内的动态等级。画面中的两根大柱子把视线向上天引导从而增强这种效果。

虽然提香的《乌尔比诺的维纳斯》与乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》有着类似的构图，但它仍然是一件文艺复兴艺术的典范。这幅画以其创新性的鲜艳色彩和丰富奢华的挂毯背景脱颖而出，唤起主题中的感性和美感。

文艺复兴时期的大部分艺术家没有接受过贵族式正规教育，而是通过在工作室中的学徒制度学习技艺。起初，赞助人视艺术家为熟练的工匠，但到了文艺复兴盛期，像达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这样的巨匠已成为备受尊重的名人。他们的墓位于主要教堂内，象征着艺术家的社会地位不断提高。在二十多岁时，提香就以其大师级的绘画技艺赢得极高的声誉，受到欧洲的王室和贵族家族的追捧。他甚至被神圣罗马帝国皇帝查理五世封为“骑士”，并被西班牙国王菲利普二世封为“侯爵”。这些当时艺术家中罕见的贵族头衔，证明提香出色的才华和技艺，以及其社会地位的提高。

作品：威尼斯Gloriosa dei Frari的《圣母升天》和《佩萨罗的圣母》； 佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《乌尔比诺的维纳斯》； 英国伦敦国家美术馆的《酒神与阿里阿德涅》；意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆《教宗保罗三世肖像》

问题：作为名人和骑士，艺术巨星如何提高艺术家的社会地位？

不断变化的艺术世界里众星中的太阳

提香被许多人视为他时代最伟大的艺术家，只有年迈的米开朗基罗被认为与他不相上下。一些威尼斯艺术家称他为“众多小星星中的太阳”。在漫长而多产的职业生涯中，他创作超过400件艺术作品，经常创作同一幅画的多个版本，为迎合赞助人的喜好或者为尝试不同的技法。他的许多作品是肖像画，被认为是这一类型的大师。他的受众范围从王子和公爵，到红衣主教、修士、艺术家和作家。他著名的作品包括《保罗三世》、《伊莎贝拉·德·埃斯特》的肖像以及查理五世皇庭成员的肖像。他最著名的作品之一是《查理五世骑士像》，基于古罗马皇帝马库斯·奥勒留的骑士雕像，描绘作为强大军事领袖的查理五世。此画创立一种新的绘画类型，即雄伟的骑士画像。另一个著名的肖像是《葡萄牙的伊莎贝拉肖像》，查理五世对它的精神品质感到非常满意，所以无论他走到哪里都会带着它。

从年轻时起，提香就展示他杰出的才华和文艺复兴盛期风格的作品。随著文艺复兴后期的到来，米开朗基罗和提香都在不断发展他们的艺术。与米开朗基罗转向建筑不同，提香仍然致力于绘画，并开始探索新的技术和风格。这包括使用表现力和流畅的笔触、尝试色彩和采用戏剧化的构图。提香的风格经历了重大转变，最终采用手法主义方法。

提香的《 Poesie 》系列是西班牙国王委托的作品，被认为是晚期文艺复兴艺术的最佳典范之一。这个系列包括像《戴安娜和阿克塔翁》，《戴安娜和卡利斯托》、《强抢欧罗巴》这样的画作，相比于他早期的宏大风格作品，这些画作更加动态和戏剧化。他的技法也从线性和硬边轮廓转变为更加柔和和笔触浓郁，几乎具有印象派的风格，更强调形体的体积感而非形状。尽管风格发生变化，提香仍然是艺术发展中的领军人物。他的最后一件作品，《哀悼基督》，是一件引人入胜且感人至深的作品。它展示悲剧主题，黑暗的色调和浓郁的笔触，揭示艺术家当时的悲伤情绪和紧迫感。事实上，提香创作此画作为1576年大瘟疫传播的避险手段，甚至将自己和儿子的肖像插入到画中人物。不幸的是，他的不懈努力还是不够，不久之后，他的儿子去世，接着提香本人也死于瘟疫之中。

作品：《 Poesie 》系列；捷克的克罗米日城堡的《马尔西亚斯的剥皮》；意大利威尼斯的学院美术馆的《哀悼基督》；西班牙马德里的普拉多博物馆的《查理五世骑士像》和《葡萄牙的伊莎贝拉肖像》。

问题：威尼斯绘画和佛罗伦萨文艺复兴有什么不同？