小时候在农村看见会下棋的，会拉个二胡的，或过年写对联的，基本都是村里的阿伯阿公之类的。女孩子要学棋琴书画这一说，好像是在我上大学后，从小说和电影里才知道的。很明显，棋琴书画这些“闲事”，是那些不用愁柴米油盐酱醋茶的大家闺秀用来消遣时间的，或者长得玲珑可人的小家碧玉用来培养闲情惬意的。

后来我明白，学习艺术好处多多，可以陶冶情操，养心修性。可是我忙忙碌碌，半个多世纪就这样过去了，棋，琴，书，画，我一样都没有沾过边。近年来，接触到了一些老年退休人士，看他们学这艺术那艺术的，有时会有多多少少的一点心动，也有过想去学点什么。大概两周前，知道亚联要开山水画的课程之后，我就一直在犹豫要不要参加。因为我觉得我身上一点艺术细胞都没有。我知道艺术是靠天分的，艺术细胞是没有办法通过后天的努力养成的。

我这一代，在我父母两个家族中，好像没有一个有表现出任何跟艺术有关的事情。追溯上一代，只有我二舅舅在改革开放初期以画画谋生过，不过他是我妈妈同父异母的弟弟，他很聪明，看过的画就能模仿出来，可是他那天分也许来自他的母亲那边呢，也许跟我母亲没有什么关联了。查看一下我的下一代，我的一个侄女和我的大儿子画画画得不错。

综合考虑了以上因素，我想我还是应该给自己一个机会，万一，万一我也有那么一点深藏在骨子里的艺术基因呢？到了上课那天，我刻意把自己打扮得艺术点，我提早半小时出门，带上点点心做午餐，就赶去亚联会所上我的人生第一美术课了。

据师母介绍，程老师原来是一名高级工程师，因为喜爱山水画，经过多年的专业学习和跟从名师学画，现在已经成为国内几个大型艺术机构的名画家了，老师今年已经七十多岁，退休在黄金海岸颐养天年。办这个班也就是为了发掘有兴趣的学生，传承自己的山水画造诣。师母在开课前让我们见识了几幅老师的作品，大家无不感叹老师的作品和祖国的山水之美。

老师先介绍了中国山水画的特色，说明水墨画意先于型的特点。然后从最基本的山水画工具讲起，详细给我们解释笔，墨，纸，垫的种类和功效。我从小就是个好学生，知道勤能补拙，我很认真地听老师讲课，像听故事那么入迷，老师讲到宣纸时，我忍不住感叹我们祖先的伟大，万千树木中，他们会用檀树皮做成宣纸，原来宣纸可以叠还可以熨平，也可以保持几千年！

老师给我们讲解和示范了水墨画的五种基本笔画，即：干，湿 ， 浓，淡，焦。回来后我把这基本笔画的名堂忘记了，我以为是干，浓，淡，轻，重呢。刚才写文章的时候，不得不又跟师母请教了。我好奇，从师母那了解到，原来程老师是一名高级机械工程师。这个信息多多少少对我是个鼓励，因为我也曾经算是一名工程师，我是华南理工毕业的。

其他学生一笔一划跟着老师画，可我就是迟迟不敢下笔，对自己没有信心，担心把老师万里迢迢从国内带来的宣纸糟蹋了。等老师讲完这一部分，我的纸还是空白的！那五种基本笔画，看起来简单，可是我观察到老师调墨的细节，控制笔的水分和含墨量，还有老师下笔时对力度和停顿的控制并不简单。这些细节决定了水墨画的成败，这些功夫绝对不是跟着一笔一画就可以学到的，需要岁月的沉淀和汗水的冲洗。

到了老师叫我们画树干时，我看到了老师画树主干枝时的“抖笔”，形成了树皮的凹凸不平的样子。老师一笔向上，一笔向下，一笔横飞，基本树杆就出来了，在加几小笔浓墨，一颗树就跃然上纸了。

我觉得很神奇，在邻座同学的鼓励下，也学老师在我的空白纸上一划向上“抖笔”，谁知道，我的笔含水太多，我的树干，淡淡的，老粗了。原来老师那不叫“抖笔”，是“力过宣纸”的效果。没有办法，我只好自作主张，加墨补救，树干越补越粗了，然后也学着老师加了些小树枝，几笔下来，我退后一步看看，觉得还好。得意地问老师：“我这像不像千年古树？” “像长了树瘤。”老师说。

千年古树，长点什么也是正常的了，我安慰自己，至少今天我不会交白卷了。我是个急性子，没学会爬，就想学走路。在我的千年古树旁，我加了点草，搭了个棚，天上画上几只飞鸟。凑成了一幅“画”。算是对我人生第一节美术课一个交代了。

看看老师的画和我自己的第一幅“水墨画”，我顿时明白了什么是十万八千里的距离了。不管怎么样，我尝试了，也有了“结果”，照个像做个留念吧！千里之行，始于脚下。谁没有一个第一次呢。

初稿于2017.6.25 星期天，黄金海岸。修改于2017.6.25 星期一.