关于《琅琊榜》与胡歌所饰演的男主角梅长苏，确实一直没敢轻易触碰。 因为不容易。琅琊榜的成功，绝对不只是一个或几个演员的成功，是整部作品的各个方面组合起来的成功， 对此相关的评述也已经不胜枚举。 事无巨细的细节剖析，纵横古今的大气评说， 甚至关于演员胡歌与角色的对应解读， 都已经非常精彩，很难找到新的角度，写出真正属于我自己关于胡歌在琅琊榜中表演的评价。 直到我找到了2个字“梅魂”。我想，我终于可以铺开纸笔，稍微来说一下了。 当然，我还是很忐忑，落笔从来没有这样犹豫不决。 

中国文学史上，一直特别推崇梅花。 因为梅花不仅有清雅俊奇的外形，更有冷傲独忍的神韵，往往和饱读诗书，满腹才学，又高风亮节的名士联系在一起。所以，提到琅琊榜里的梅长苏，自然就想到了梅花。或者小说的作者也早有这样的设计， 她不仅给了主人公“梅”这个姓氏，还让他成为一个爱梅的人。 可以说，从梅长苏身上，我们总是可以找到梅花的形与神。

遥映人间冰雪样，
暗香幽浮曲临江
遍识天下英雄路
俯首江左有梅郎

这是梅长苏的开篇判词。如古典小说红楼梦一样， 用一首判词，很巧妙地说明了梅长苏的外貌，气质和身份。 冰雪样，是清雅俊朗的外形， 暗香幽浮是腹有诗书气自华的神韵。 而俯首江左，则是代表了他的宗主的身份和江湖地位。 小说固然可以用诗词来概括，而到了电视剧里，就需要依靠各种直观的元素来表现这个梅宗主的首次亮相。 于是， 我们看到了天水一色的画面， 我们听到了悠扬缥缈的笛声，我们更注意到了面如冠玉，目如点漆，长发垂肩，青衣素服的梅长苏。 这个亮相，造型可以说完全符合了我们对诗词内容的想象。

于是，我们很自然地接受了这样的梅长苏， 也就是至少从外形上，完全接受了胡歌对梅长苏的初步刻画，尽管到这个时候，胡歌还没有说出第一句台词。听上去很简单， 但是，对于一个超级IP改编剧来说， 这是非常宝贵的第一步。 没有这样的认可， 观众对演员后面的所有表演都会有潜意识的挑剔和抗拒。

然后，胡歌开始说他的台词，“双刹帮季帮主驾到，既然到了江左地界，长苏怎可不来迎候“云云。直到现在，他说这句台词时候的语音、语调、神情变化， 我都非常清楚地记得。虽然相比整部剧里无数经典的桥段，这个桥段里的台词内容很普通， 很不起眼，但是，我依然坚持认为， 这是一场了不起的台词表演。 为什么这么说呢？ 因为有强烈的反差。 清雅文弱的外貌和冷傲威严的帮主气质的反差，用平淡，客套，但确实又是咄咄逼人的语言很精准地表现了出来。我想，这个时候， 不会再有人把梅长苏单纯地看成一个文弱的书生。 从形到神，再一次，梅长苏这个人物在我们的心里找到了对应关系。 演员胡歌顺利过了第一关。 他所扮演的梅长苏，从一开始，无论从形象到气质还是语言的表达，都稳稳站住了。

随着故事的徐徐展开，梅长苏的人物形象和精神气质在渐渐地变得丰满和立体。关于梅长苏这个角色和胡歌的表演，大家谈得最多的，是合理与合情两个词。

先说合理。合理，主要说的是表演没有突兀，用大量的细节反复铺垫来夯实演员各种行为举止的合理性，这样，在需要用这样的行为和举止来推动故事情节的发展时，就不会感觉有人为的造作和硬凑，显得更加自然。经常用来举例的，一个是搓衣角（梅长苏在思考的时候，喜欢搓衣角），一个是读翔地记， 这个重要的道具梅长苏从一开始就在读，不仅读，还写批注， 直到后半段揭示他与林殊的关系，作为一个很重要的佐证。 当然，剧组很用心， 演员也很仔细， 确实，这些都体现了这部剧在表演设计和道具上的严谨和精良，看过很多“戏说琅琊榜”的观众，也一定会捕捉到剧组幕后反复推敲，讨论的镜头。至于合情，主要说的应该是梅长苏的感情表达对各种人，各种情景， 各种阶段都有不同的层次。对自己的狠， 对霓凰的忍， 对蒙挚的哄， 对飞流的宠， 对靖王的瞒， 对静妃的软，对誉王、太子和梁王的硬，对蔺晨的谐，都表现得很准确，很精细。 确实，像戏说琅琊榜里所调侃的，梅长苏更像是一个女主角，所有的男人女人，都围绕着长苏来建立情感的联系。胡歌做得很好。

但是，在我看来， 胡歌的表演最突出的，还不止是对于这些细节和情感层次的把握， 而是紧紧抓住了最本质的两个字：虚和实。 虚实二字，看似轻巧， 实际则是格外的沉重。 虚实梅魂，虚实既是梅的形，  又是梅的魂。 在琅琊榜里， 梅长苏是一个很真实很具体的形象， 实际则是一个不真实的符号。 而林殊，虽然已经面目全非，削皮挫骨， 但是，灵魂犹在，往更远了说， 那个金陵城里最明亮的少年的灵魂，虽然早就模糊了，黯淡了，也还没有完全消失。 所以，林殊的灵魂从根本上瞧不起梅长苏这个阴冷诡谲的符号，而梅长苏，又要毫不留情地把林殊的灵魂狠狠地按死在暗处。同一个人， 虚实两种精神的反复挣扎， 他们从来没有同时站在荧屏前，绝大多数时候，梅长苏在台前表演，他有血有肉，有头脑，有理智， 但就是没有灵魂，所以，他可以冷静的分析，适度地谦恭，有时，又可以有一点傲气，一点温暖， 一点狠绝，但是，都是作为梅长苏这个肉体的表演， 是不走心的。 可是， 一旦有的时候，林殊的灵魂进入到梅长苏的身体， 他的骨子里的骄傲开始反抗梅长苏的冷血与虚伪，他开始从灵魂的深处喊出他的情感，他的痛苦，他的不自信和自暴自弃，往往才是最真实，最触动观众内心的时候。 这种虚与实交织的表演， 要求演员不止把灵魂出卖给梅长苏， 也同时需要出卖给林殊。 举一个烧牌子的例子吧。 梅长苏为了帮助誉王赢得庭前辩论， 邀请了饱学鸿儒黎崇老先生出山。 等待的时候， 他拨弄着礼部尚书的牌子，不紧不慢的， 那是梅长苏在表演， 而当消息终于传来， 黎老先生已经进入庙堂，开始辩论，梅长苏把拨弄的铁签一翻，牌子落入火中，他狠狠地吐出一口气， 爆发出狂笑，几乎笑出了泪。 那时候，我敢说，林殊的灵魂从梅长苏的身体里钻了出来，他的狂笑里，其实是再一次对梅长苏的身体狠狠地鄙夷了一番。清雅梅形，铮铮梅魂，有虚，有实，需要怎样入骨的体会， 才能有这样有震撼力的表现？

其次，也是我非常佩服胡歌的一点，是关于表演的武器。很多人之所以推荐胡歌来演梅长苏， 是因为胡歌也曾经有一次近乎毁容的经历， 对于凤凰涅槃， 破茧重生，也许更有直接的体会，可以作为表演的借鉴。 但是，我要说，这还远不足以成为演员的武器。 从小说到电视剧， 尤其是从一本非常深入人心的小说， 到一个非常成功的电视剧，需要把很多文字的表达转换成肢体动作， 面部表情， 情感铺陈。 胡歌以往的所出演的电视剧里，可以有非常帅气的动作，很丰富的面部表情， 很直白的情感表达，仙剑是这样，神话是这样，即使在伪装者中， 也是这样。 这些武器，帮助演员比较容易地找到表演的切入点。 可是， 在琅琊榜里， 胡歌有什么呢？ 帅气的动作，漂亮的服装， 丰富的面部表情，大段的情感铺陈， 都不属于胡歌， 他所能做的，只是聊天， 喝茶， 行礼， 看书， 生病躺着。 他基本没有大笑， 没有大哭。他基本上是冷静的， 平和的， 清淡的， 压抑的。 但是，即使是这样有限的武器， 他依然演绎出了跌宕起伏，扣人心弦的故事， 依然表达出了惊天动地、触动心灵的家国情怀。 这是表演，这是演技， 这是无刀胜有刀的表演境界。 在如此有限的客观帮助下，实现了可歌可泣的表演效果。 这是属于胡歌的成功， 这是属于胡歌的爆发， 这是属于胡歌的超越。  这里，我再一次提到“梅魂”两个字。严寒中， 梅花抖落了全部的叶片，抖擞起筋骨，独自抵抗风雪， 开出绚烂和芬芳。 胡歌就是这样的梅花。 34岁的胡歌，敢于对这样的挑战亮剑，他所突破的，不仅是演技，而是作为演员在表演上的心态。梅花香自苦寒来。熬过了这一次的表演， 他就有了更多的底气， 更不可限量的潜力。

最后，还想说说台词。 琅琊榜的台词量大，而且颇有文言和古风， 这是刻画主人公思想内涵的最有力，最直观的表达。 胡歌曾经很谦虚地说刚进组的时候，台词几乎要让他崩溃。 但是，还好， 毕竟是有了话剧表演的积累，胡歌还是适应了。 几个大的场景，与谢玉，与夏江，与景琰，与梁王，乃至最后与蔺晨，几乎可以当做话剧来演的。 胡歌的台词，准确流利而丝丝入扣，听得让人血脉喷张。 另外，胡歌这一次的声线不明亮，不清晰，更是在台词表演中用了很多的气息，也恰如其分地符合了梅长苏作为病人的身份。但是，这确实是我的个人偏好，我更喜欢他在一些小场合，小段落里的表现，比如他对飞流的宠溺，说“飞流教得也好”，比如他对大夫的软磨硬泡，说一句“这可是在过年啊”，又比如，他对靖王的调侃（特别难得, 全剧就这么一次）“是你欠我的”，总是如同有一只很柔软的小手，在你心里的某个部位揉了一下， 让你既有温暖，又有酸楚。

梅长苏最后死了， 他完成了使命，最后把铮铮梅魂再一次还原给林殊。 当林殊白衣飘飘带着坚毅的表情，随着大军远去的时候，我们仿佛看到了角色背后的胡歌也仿佛傲雪寒梅，彻底在荧屏上绽放。 这是动人心魄的美， 这是悲壮热烈的美。这种美，将伴随这个剧，这个角色， 这个演员， 在很长一段时间里深深印刻在我们心里。

作为一部大家公认的良心剧， 琅琊榜和梅长苏可以说的地方实在是太多了。作为新晋白玉兰视帝， 胡歌在这部剧中的表演也一再被专业人士， 各类媒体，以及各种观众所认可。 相比这些评价， 或者我的看法微不足道。但是在琅琊榜开播即将一周年的日子，作为一部胡歌自己认可的“逍遥之后，梅郎可期”的作品，我还是从自己的角度做了一些理解和分析，作为最好的纪念，也愿意以此和热爱琅琊榜及胡歌的朋友们分享。