母亲的哀鸣

Reina Sofia主体成建于18世纪末，曾是医院。1980年起渐渐成为艺术作品会馆，现在是继Prado之后国家级的最大博物馆，收藏20世纪以来本土重要流派作品。2005年在法国设计师Jean Nouvel的大手笔下，博物馆面积扩建了60%，现代气息扑面而来。

展厅入口处的现代雕塑，配合玻璃顶棚与幕墙，光与影进行着时空置换。

毕加索

Reina Sofia 镇馆之宝当属毕加索的Guernica 。单独展厅，人头攒动，左右皆有博物馆员把守，严阵以待。

Guernica 是西班牙法国边境的一个小山村，村民7000，避难人口3000。1930年代的西班牙政局动荡，不大的国土由北至南一分为二，西边是弗朗哥的民粹主义，东边是共和联盟，割据而治。弗朗哥明里暗里勾结希特勒墨索里尼，得到了纳粹大量的人员物资援助。1937年4月26日，纳粹援助的Condor军团空袭Guernica ，投放了500吨炸弹加上低空扫射，造成死1700死800伤，昔日平静的山村霎时人间地狱。

牧师Alberto de Onaindia那天正好回村探亲，目睹了这一人间惨剧，成为了Guernica 屠城的目击者之一。Times, Le Soir媒体于4月28，30日先后报导。很快，弗朗哥政府宣传机构散布谣言：“Guernica 根本就不是空袭，而是被共和联盟军一把火给烧了。” 欧洲传媒集团Havas推波助澜，纳粹的谣言遍布了欧洲甚至世界。于是Guernica 不光是二战中纳粹针对平民首次策略性的屠杀，而且也是现代传媒上演的首次宣传大战。

在巴黎的毕加索在报纸上看见了这一切，5月初开始动笔，6月4日完成了这幅巨型画作（7,76 m X 3,49 m）。画家一反常态，不署名不签日期。画面只有黑与白：孩子、母亲、牲畜、哀鸣。。。这是幅把声音画出来了的画，把恐怖与恐惧固定在黑白之中。

这幅画中毕加索用的是Ripolin的黑白两色工业涂料。展厅对墙上有8张画家当时成画的进展图（摄影照片）

达利

西班牙还有Dali。作为超现实主义的达利不光是着迷于弗洛伊德、意识、潜意识，他还是个科学家，时刻关注科学理论技术的进展，并在画作里表述。

爱因斯坦关于原子的描述，达利把亲爱的加拉原子化：

50年代，James Watson ，Francis Crick发现了DNA双螺旋结构。达利把“自慰者”再螺旋了一次：

从他的画作联系他的传记可以看出达利是个灵感发动机，他的每幅画，只要你愿意，都能发现不计其数的隐喻思绪观点思想等等一系列的思维活动。放下画笔，达利就是个思想家，不光是艺术思想，而是时代的思想。

一生中唯一的伴侣加拉（Gala）被他在画作中反复表达，他对她的感情是复杂的（极其复杂的）。而他画笔下的姐姐却承载了很纯粹的感情。达利的女人画，我更喜欢他画的姐姐。

Miró 

西班牙画坛巨星闪烁，Miro是颗特别的星星。早期沉浸于超现实，渐渐地越画越童稚，主张“摈弃一切传统的方式，让它们灭亡。。。” 在自己创造实践中不受任何规矩理念的约束，也不管什么美学，想怎么画就怎么画。是绘画艺术的颠覆者。想起曾看过的Christian Dior服饰展。迪奥在20，30年代结识了很多超现实主义画家，其中就有Miro。迪奥对Miro很是推崇。Miro画到后来就只有简单的线条了。迪奥在Miro中看见了线条，而服装的本质就是线条。

Miro绘画的状态还让我想起了自己几年前的一个梦境。梦境这个词也许并不合适，因为人当时在睡眠之中却又十分地清醒“这不是梦”：光明，绝对的光明，不是世间的任何光，但就是光明，耳边乐音缭绕，不是世间的任何音乐，但就是乐音。没有世界没有边界的意识，连“我”都没有。但有无比温暖无比幸福之感。整个空间无边无涯，只有光与乐与幸福感，连绵不绝。我在黑暗中睁开眼睛，乐音还在耳边缭绕。。。那种感觉是极度的幸福，不来自于身体。那么来自于灵魂？我知道，有的人体验过那种语言企及不了的状态，那种绝对的知识绝对的智慧。以我有限的知识有限的智慧来妄断，那很有可能就是灵魂。

从我自己的灵魂体验上再想想Miro，当人穷尽了艺术的形式，还想表达个体的体验，无形无言无色，也许就是最好的表达。