（一）

这个歌讲了这样一个故事：一只鸟恋上一条鱼，想把她带到天空，鱼不干（当然，性命攸关的事），反而把鸟拉到水下，当然鸟也不干，拼了命不让被淹死，最后一个上不去，一个下不来，就在海面上又是风又是水地搞啊搞。

一开始的萨克斯音乐透着一股子古怪的味道，那个电吉他甚至有点破音，不知道是技术故障还是设计如此，总之，其效果是给这段爱情定下了基调。崔健一开唱，声音和音乐都是很强势的，那就是鸟叼着鱼儿飞了。第二段是谭维维幽幽然而清丽的声音出现，说，我们俩这是怎么回事儿啊，莫名其妙么，接着第三段是谭维维的呼喊和诉求，要鸟儿放鱼儿回去。于是鱼和鸟就到了水里，两人的声音纠啊缠啊的，穿插在一起，象征两人又爱恋又斗争。音乐开始过门，谭维维的舞步展示了一种极具诱惑力的性感，于是两人就有了若干肢体上的互动，一会儿如探戈般，一会儿如藤缠树般。然后就是一大段的相互倾诉，欲罢不能，欲进不行，缠缠绵绵，恨怨无极。这时候谭维维的声音已经盖住了崔健，鸟儿的处境不太妙了。第二次过门里，谭维维的姿态是轻松而潇洒的，仿佛自觉占了上风。之后，谭维维的开始长长的哼唱，慢慢就脱颖而出，环绕在整个舞台四周，完全吞没了崔健已经沙哑的声音和断断续续几声嘿和嗨，犹如广阔无垠波浪起伏的海水，笼罩住了鸟，又像一张动动荡荡大大的床，鱼和鸟就在之间沉浮，说不出是幸福还是绝望。

编曲在音乐和演唱上的设计非常巧妙，和歌词所体现的故事发展丝丝入扣。整个表演，崔健中规中矩，但是谭维维则大放光彩，无论声音的处理还是肢体的动作，都比较完美地表现了整个故事。没有她的演绎，我们不太容易在第一时间就理解这首歌的意境。对谭维维的这次表演，完全可以提到艺术层面去讨论欣赏。

（二）

对于崔健，有一些江郎才尽的感觉。这首歌，孤立来看是相当不错的。但是对于熟悉崔健的耳朵来说，里面熟悉的成分太多。歌词的主题和花房姑娘如出一辙，而旋律则很多地方似曾相识，真正意义上新的元素不是很多。

想起之前讨论窦唯对自己的扬弃颠覆，推陈出新，专辑一堆堆地出，说崔健吃老本，不过分吧？

但相比其他不能突破瓶颈，于是转而沉寂的艺术家们，崔健以知天命的年龄，还在舞台上为摇滚而奋斗，也足够让人动容而肃然起敬了。