于米尔斯坦： 单以技巧而论，米尔斯坦大概稍稍逊于海飞茨，不过仍然是无与伦比地惊人。在他传奇性的86年最后演出中，82岁高龄的米老左手食指伤痛几乎不能用，他调整了技法，第二天的演出大获成功。要知道，演出曲目里有贝多芬《克罗采》这样的曲子。而打动俺们米饭的，远不仅仅是高超的技巧，更是在米大的音乐中溢满的高贵与典雅，是他对音乐的理解与把握。米大曾跟随伟大的奥尔学琴，他问过奥尔怎样学习拉琴技巧，教导出艾尔曼和海飞茨的奥尔大师对他说：“要用头脑，而不是用手演奏。”毫无疑问，米大做得非常出色。在上面这4首曲子中，老贝的庄严，老勃的深沉，老柴的激越，老门的甜美，都得到充分的展现。米大对技术的看法是：“技术决不仅仅是对肌肉的控制——技术意味着能够调整到我想达到的技巧。”（以上文字来源网络）

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64号

这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。 　　门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。 　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 　

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第一乐章

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第二乐章

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第三乐章