四月二日，在夏洛特历史博物馆开幕了的画展，这是《走向东方》系列艺术展的压轴之展，其中包含唐庆年的《瞰自云端》中国水墨书画展，和刘隼的《梦境的幽秘空间》油画作品展。两位艺术家一共展出了近四十幅精心创作的佳作。

开幕当天中午，迎来了百余名慕名而来的参观者，夏洛特博物馆馆长潘尼格(Key Peninger )女士主持了开幕酒会，夏洛特历史博物馆董事会主席、华美协会会长唐珍杰、侨界领袖李勐发表讲话。艺术家唐庆年和刘隼分别发言，阐述了对于东西方艺术和绘画的观点。

在开幕式的尾声，唐庆年展示了一幅近期的巨作，长度为十六米的长幅水墨手卷《觀流圖卷》，大气浑成的表达了艺术家天人合一的世界观，是一件极为罕见的长卷，由于展厅的空间原因，该幅作品只是开幕当天展示，不做长期陈列。此次在夏洛特首次开光亮相。引起了场上观众们的一阵轰动，纷纷围观拍摄。

唐庆年：毕业于中央工艺美术学院，中国近现代美术史最重要的“85新潮”运动最早的发现者和推动者之一。曾任中国权威艺术期刊《美术》的编辑部副主任。1991年移居美国后，以油画、丙烯、绢印、雕塑、陶瓷和影像等媒材从事观念艺术、传统书画及商业广告的创作。在洛杉矶、北京举办过多次个展及多项文化交流活动。

这批展出的作品，在形式上运用传统的中国书画表现形式和装裱方式。但是在视点、观念、艺术形式上都推陈出新，颇具创意。

几幅水墨山水巨作《烟云秋江图》、《觀流圖卷》、《万里写入胸怀间》等都从相同的视角表现，其作品仿佛给予观者一双鸟类的视点，在云端翱翔翩跹，从空中俯察江河奔流，山峦连绵，洪荒起伏，八极纵横。

《万里写入胸怀间》是由八张一米见方的水墨画作和六幅各体书法拼装组合成的巨幅山水。书法呈现篆隶行三体；水墨画面将大河上下，一泻千里，支流聚汇，奔腾入海。从广袤山川到峡谷巍峨，经沙滩漫流过九曲回肠。如同苍龙腾跃雷电经天，让观众无不沉浸其宏大的气势中。而镶嵌其中的书法作品，写的都是古人面对江河的吟咏，作品从而成为襟怀的宣泄和历史的浩叹。

装置折扇系列的《逍遥游》《与子绕花间》以及正面《川流鸟瞰》反面的《坡翁赤壁三咏》等三幅作品，都是将常用的折扇或题诗或水墨绘制，然后精心构思成流畅徊复的造型，打破了传统书法绘画雕塑的壁垒，将中国传统的水墨画、书法、篆刻、折扇、雕塑等巧妙地融合在一起，创立出一种独一无二的装置艺术形式，将传统书法绘画艺术从二维世界走向三维世界。对于传统的中国书画艺术的发展创新之路有着深远的推动意义。

唐庆年的作品，都流露出一种豪迈雄浑浩荡大气的壮美。显示出唐庆年对于中国的书法、篆刻、诗文、水墨笔意以及中国古典哲学古典美学，均有着精湛的造诣。而对于当代艺术的各类形式有着广泛而深入的研究，进而融合贯通，自成面貌。其作品真诚而儒雅的视觉表达，承载着完美和激情宣泄。不但摆脱了平面的视觉束缚，也摆脱了传统的文字与画面的束缚，更摆脱了具象与抽象的束缚。将中国的诗词、山水、书法之美融合成一种全新形式的艺术作品。

艺术家刘隼，毕业于湖北美术学院中国画系，曾任武汉理工大学艺术与设计学院副教授，中国美术家协会会员。美国油画协会会员。作品多次入选国家级美展，在德国和美國举办过多次个展。作品被美术馆和博物馆收藏。

此次画展的主题为《梦境的幽密空间》，展出的作品为旅美十余年来的油画创作，作品将东方的审美哲学和西方的绘画技巧融合在一起，画面反映出梦幻的超现实主义题材。作品通过屏风的镜像与隔断的内涵功能，屏风上的人物以目光和心理对屏风下的人物的“冒犯”，在两维的画面中传达出多维时空的复杂概念，使得画面弥漫着一种惊心动魄的神秘和幽深惊悚的氛围。

刘隼的作品擅长在凌厉多变的目光中反射细腻微妙的人性。喜爱运用大量的金箔银箔以及鸟类羽毛等装饰手法，画面中的各类细节均蕴藏着各类寓意。在灿烂辉煌的装饰效果中，透露出一丝阴森诡异的气息，从而让观众产生强烈的视觉冲击，具有鲜明东方特色的哥特主义风格。

圆展厅中央矗立着刘隼绘制的屏风，屏风上的两位巨大的天王头像，怒目侧视，神气凌然，利目如刃般锋利凛人，最为奇妙的是，天王的双目中的瞳孔，被设计成可以根据要求任意转动，生出各样的表情。屏风前的青花瓷凳上坐着身穿旗袍的模特，这一组作品显示了刘隼的此次展览作品的概念和韵味。

《空中月、水中月、心中月》一幅阐释真理的哲学命题的作品。画中碧空中的明月是表明绝对真理；水缸中的明月倒影，表明镜像中的客观真理；而屏风中反映的是人们心中的自我的真理，由于每个人对于真理的理解不同，此时屏风上的月亮已经成为太阳了。这是一幅唯美而有深刻含意的作品。

刘隼作品中有许多美术史的“典故”，屏风上画大多截取或脱胎于古代名画，这就使作品在丰富的空间层次和心理层次之外，构造了丰富的历史层次和文化层次。

观看刘隼的油画，随时都被作品中幽深玄妙的内涵寓意所吸引，被画面散发出一种独特的神秘气质所感染。每个参观者都会产生诸多的疑问，吸引着观众去解答和思索。每个观众由于种族、文化、历史、审美等等不同，使得每幅作品会产生多样的解读，正如刘隼在开幕式上讲的话：“有时候面对艺术作品，语言是贫瘠的，而且是会误导的，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”对于刘隼的画也应作如是观。

两位艺术家都有着对中国传统文化的长期沉淀积累，并受到美术学院严格专业训练。赴美多年后，吸收融合了西方艺术的精华，形成鲜明独特的艺术风格。两位艺术家此次呈现高水准的作品展，是多年的沉淀和积累，有着深刻的内涵。唐庆年的作品在传统的中国水墨书法中吸收了现代雕塑装置的元素，形成全新的艺术形式。而刘隼的作品运用西方油画的手法，来显示东方文化的哲学美学精髓，表达多维空间、复杂人性的对抗与冲突，展现了鲜明的个人风格。

他们的作品呈现出的语言，有别于当今中国的美术界浮躁之风。对西方观众而言，这些作品展现了中国艺术传统元素的新面貌、新生命