【甲】畫之初，自然審美的發端

為詩二十餘年，無名於天涯。由於疏懶，無意累身功名，混跡珠海，自尋快樂。

中國歷來有詩畫一家之說。如此，愛畫就成了理所當然。二零零三年于珠海九號倉始。所見畫者事洋油畫者眾，而事國畫者寡。後接觸數增，遂對今國畫心生不滿，總覺還在山水、人物、花鳥的傳統中踟躕，慕舔前人，而無創新。就現代詩所對應之，而無現代國畫之說。更少深入之理論創見。亦有許多人把國畫與西油畫相糅，亦僅逗留於技術層面，絕少有漢文化那分骨子裏的神韻與神思！為何？就此，思之，鼓搗之，在沒有任何繪畫功底的情形下開始了我的繪畫創作。

欣賞石虎先生理論：“胸有成竹形而已”，胸無成竹，寫神寫意，覺此快樂。“象來不期而至，象來不期而果”，所有筆觸都無法被安排，自然而然，水到渠成。這是非常寫意的創作方式，也是最能釋放天性和靈感的藝術行為。這對我沒有素描功底之人來說，無疑是一種最給力的理論。

我宣導自然哲學。我們所見所想所聞以及未知一切，皆是自然。畫畫亦然，如鳥鳴花開，似日出海闊，類類種種，無一不自然。我也以為每個人皆有可能成為一個出色的畫家或者詩人，只要其天性沒有被世俗蒙蔽，對美的渴望程度足夠，心與天合，就會具有超凡的想像力和創造力。

自然哲學中的天人合一正是我們民族文化的精髓所在，是龍人的心性和靈根。五四新文化運動以及後來之文革，將此斬斷，導致我們學步西洋，喪失創造力。審思當今，無論文化、政治、經濟、教育無一不是搬來的，無一有真正創新。各個領域均被西化侵蝕，連地產樓盤名稱、衣食住行，皆以追隨西方為美事。我無意反對西方世界，更多則是尊重，尊人重己，自足而又相立。平衡、平等，這才是生動的世界文化。

藝術不僅僅是賞心悅目之陋事，亦有傳承文明，傳遞文化、陶冶情操等功用。好的藝術可啟迪人類智慧，開闊思維，博大胸懷。萬事隨時運，無日不趨新。在國學抬頭之當今，創想盛世，沒有強大文化支撐必不可行。就此，我想表達的是創造力和創新問題，心性問題，漢語文化根源與靈性神思的問題。由此，冠之以名曰：自然美學。

【乙】非道、自然與美學

言非道，又非道，實是道。

言非道，首先源于老莊的道家思想被道教此宗混淆於國人。老莊乃春秋戰國時人，而道教發於先秦，眾丹人拿了老莊搞了始皇帝的白米，其道非道。此非道。

又非道，部分重合老莊之道，但又區別于老莊之道。因自然之名，順應萬物，各人各道，眾生百象皆出自然，與老莊崇尚絕對自由、至公思想有異。我意非公與相對自由亦屬自然。此又非道。

實是道，悟想宇宙大道，應變蒼生之想，在真在善在美，志人間福祉，願生靈昌澤，求人心樂命。故是道。
其實自然就是我們說的宇宙，而宇宙卻不是自然。自然是我們人類所以為的宇宙，而非宇宙本在。自然哲學似禪非禪，似道非道，有禪有道，萬羅天地，自然而然。與道教無關，與老莊有所重合，與《易經》有關，與心性相關，與天地相關。自然是我們先祖認識宇宙的一種方法，包括天地、生命、處世、政治、經濟、社會、藝術，等等。志在遵循天道，切近宇宙客觀。于人心，是幸福學，也是智慧學。於繪畫，即為美學。

既是美學，何以為美？天地大美，以描述自然之奇妙為初衷，以探尋感知宇宙萬象為根本，以悟道宇宙規律為慕想，以修性社會、啟迪創新之智、愉悅生存為功用。是為自然美學。



【丙】神覺及感知的自然宇宙

在大氣以上，宇宙無窮無盡，星漢壯浩，虛空茫茫蒼蒼，月球以上，火星以外，銀河系旁，宇宙初始，等等，無一不是對思想者的誘惑。我們的已知範圍對於宇宙而言只是微塵，未知世界只有感知。感知沒有經驗可循，沒有物證和在場，只有神覺可以引領我們的思維到達。

神覺是人與生俱來的能力，是基因裏的東西，是宇宙賦予我們與其對話和發現它的靈根和智慧。生活體悟之，命運錘煉之，藝術滋養之，我們的神覺才會抵達更深更遠更高的境界。如果藝術是對客觀宇宙進行的自然發現的話，那麼這個紐帶一定就是神覺，其在感知世界中把觸覺伸入到無窮的宇宙，遙感星漢，悟想天地。對，懷宇宙者得真境界，有境界者方能馭神覺於天地。

境界生於智，成於思，形其大，羅其廣，慧其芒，是人性品格之智果者也。

【丁】象果

宇宙之大無狀無極，自然之變不盡不住。萬象其中，悟想其妙，神覺的結果是象。王弼在《周易略列 明象》言：“夫象者,出意者也;盡意莫若象”象出於意,意出於靈,靈出於神，神出於自然，自然歸宗於宇宙。因有神覺，故有象之奇巧，象之靈動，象之妙有。神覺於詩為天語，神覺於音樂為天籟，神覺於筆墨為天象。神思飛躍，萬象可生。
象，是我們對自然宇宙已知之認知、或未知之感知的成果，色彩與線條只是發現的通道和告訴之一。
一切象均屬於萬有的宇宙。

【戊】畫道悟我

靈感來時，覺妙覺神覺奇覺樂覺意，故求妙求神求奇求樂求意，此舉甚好，欲與人分享，自然握筆捉紙，成象於果為畫。
這一過程無固態思維，無固定模式，不為章法所牽絆。尺幅間，心懷宇宙，思巡天地，神圓思滿，僅跟神覺去尋求對宇宙的感知（或對已知事物的描述）。不為形拘，不為物馭，色塊線條皆由自成。

以最初朴自然的狀態回歸宇宙，得畫于有意與無意之間，過程輕鬆愉悅如處子之樂，樂在忘形無掛。

在無思之間求有思，悟想天地奧義，推及人間諸事；推及自我現狀，調變思維和心理狀態；推及哲思、文思、畫理。覺生命之珍妙，享年華之奇美，心曠神怡，意氣飛揚，自在天地，無我無妄，篤厚篤實。

娛樂、修性、啟智、享命。


【己】具象與抽象

繪畫無論何門何派均可分具象與抽象，抑或兼而有之。

具象抽象均各有長短。具象寫實若史，重形傷神，有修性規範社會之用；抽象如詩，神聚無形，具啟智創新之功。如天地、陰陽、虛實，只在天賦愛好功用不同，沒有好壞之別。

具象寫實若史，其境於人類社會，固有好壞美醜、善惡、真假之辨。抽象卻境若太虛，萬象萬變，無中生有，有中似無，雖無好壞之別卻有高下之分。體現感知之敏銳，發現之奇美，悟道之真義。

【庚】筆墨紙硯

語言先於文字存在，繪畫同樣先於色彩和線條而存在。所以繪畫之功用，旨在告訴和傳達，應不計形式和方法。

最早的畫作用的一定不是毛筆，也不是宣紙，更無墨硯，亦言宇宙萬象。潘天濤於《聽天閣畫談》言：“吾國文字先有契書而後有筆書。吾國繪畫亦先有刀畫，而後有筆劃，其發展之情況，大體與文字相同”由此故，欲言象表意，均不能以水墨為唯一。雖然筆墨紙硯就是筆墨紙硯，然卻經過先祖代代相傳，已然成為歷史。筆墨紙硯成為一種傳統，成為一種聯繫歷史的形式，甚至可以理解為一種祭奠。既然萬象無法，那筆墨紙硯亦無不可。但亦可用別的方式去嘗試，去創新，只要內在的精神同一，形式也就不是最重要的部分。依舊要順其自然。


【辛】中國水墨與西方油畫

水墨重神韻，油畫重寫實，其中蹊蹺有二：

其一是對物質工具運用的認知，油畫堆疊塑形層次陰陽分明有序，有利於寫實；水墨暈散自性韻致，有利於妙奇自然巧生。各有長短，自有意趣。

其二，主要是因文化思維不同所致，西方以邏輯線性思維見長，以自身而觀宇宙。而漢文化則以全維立體空間思維見長，以宇宙而觀自身。

二者都好。既是自然觀，以宇宙為最大，那麼西學亦為自然，亦屬宇宙，皆可學習。而今學西方文藝哲術者，多以功利為實，而非出於真正愛好，實不可取。

不僅僅是畫，貫穿政治、經濟、文化各個領域莫不如是。國學文藝哲賢當精神自足，尊重西方學習西方，同時自重自愛自省自實自立，勿忘根本，是為正道。


【申】貼近自然的象果

于我繪畫，作品應作象果說。“惶惶兮其中有精，忽忽兮其中有靈”，為我所求。作品定要有東西，能引發人遐思，而有意味恰在不能言語間，此與詩意同，常言所說：言有盡而意無窮。韻、慧、志、雅、美、趣，總有其中。色彩線條自由生成，粗放或者細膩，長短如陰陽，縱橫似五行，開合若八卦，自在圓滿，自然天成。只要是自然之物落於畫幅皆有所好，縱是殘破，污漬，光影、火痕、水侵，皆不能破，正若再造。隨喜自然。此間意趣，實乃大意趣，象徵我龍心包羅之胸懷，苦難不移其志，尊重生命，尋樂積極，創新變通，生生有力。

宗歸還是自然，還是宇宙。


【酉】畫功

我所見畫者多不讀詩，更不說寫詩。畫理與文理通，與詩性通，與哲理通。詩言：功夫在詩外。畫亦如此，功夫在畫外。哲史文詩無一不是功夫，琴棋詩書印，樣樣皆有繪畫之元素。僅此還是表淺的東西。胸懷之境界，人格之塑造，德行之篤厚，敏銳之思維，本真之質樸，命運之歷練，學識之廣博，這才是成畫之關鍵。現今處處聽聞筆墨與線條的學說，此僅俗事之應用耳。


【戌】藝術到落筆為止

我們內心那種最美與最初的萌動或許正是是對宇宙潛在的發現。我們想把這個發現告訴這個世界，這個呈現之過程於是就成了藝術。當我們落筆時，其實藝術儼然就成了藝術品，無論是送人，銷毀，變賣，已經與藝術本身無關。甚至與藝術家都無關，它已然有了自身命運，將際遇這繁雜紅塵，到底能感動幾人，鄢莫能知也。

求功利者勞心，得真藝者享命。

此亦為自然也。