实际上‘文房’之名，起于我国历史上南北朝时期。专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为‘文房四宝’。文房用具除四宝以外，还有 笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，也都是书房中的必备之品. 古代文人最常用的毛笔一直居于文房四宝之首，如今逐渐成为人们收藏和鉴赏的古玩。

    今人鉴笔以收藏为主，赏毫更赏管。笔毫堪以圆润为美，而古时毛笔之制重在毫，而毫则易毁，如今多为笔管遗留，所以，时下毛笔收藏和鉴赏的重点，还是那些装饰意味浓厚的笔管。

    毛笔收藏价值要点：漆制的看工艺，瓷制的看花纹，玉制的象牙的看雕工；是民间制作还是宫廷御制；是否有制笔名家刻款；是否有名人的题款，结合这些，才能对古笔年代准确判断。

毛笔可是是我国古代的传统书写工具啊，更是古代文人博功名、夺魁首、取状元之利器，前人重笔，所以它一直居于文房四宝之首。毛笔制作工艺历经了千年的改 进，日臻完善和精美，然而随着社会生活的不断更新，逐步退出人们的日常生活，如今却逐渐成为人们收藏和鉴赏的古玩，说起来，这也是有些令人感慨，不知道日 后我们现在用的钢笔、圆珠笔，会不会也成为收藏品了。

先从毛笔的构成说起，毛笔主要由笔毫、笔管两个部分组成。古人鉴笔以实用为主，常以笔毫分优劣，凡笔头毛色光润，浑圆壮实，笔锋尖锐，美观挺拔，尖、齐、 圆、健四德皆备者为妙笔；而笔管，不论宋代之玉、明代之瓷、清代之象牙，雕刻虽精美，但重力不匀，在书写上均不如竹制适宜。而今人鉴笔以收藏为主，赏毫更 赏管。笔毫堪以圆润为美，或如雨后破土之春笋，或似含苞欲放之玉兰，纯净秀美中都能给人以一种赏心悦目的快感；毛笔之制重在毫，而毫则易毁，如今多以笔管 为遗留。时下毛笔收藏和鉴赏的重点还是那些装饰意味浓厚、色彩绚丽、内容丰富的笔管。古往今来，自从笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制作笔管，用以获取装饰之美或夸耀其财势和地位。现今保存下来的笔管多数是瓷的、玉的、漆 的，少许还有金属的和象牙的。因为材质都比较昂贵，加上存世量不大，所以说收藏价值都不低。再者，古代的工匠们在毛笔管不及寸的圆周上，巧妙地镌刻上山水 人物、花鸟竹石、亭台楼阁，表现了独特的装饰趣味。堪比书画精品。

笔管鉴藏，首先得看材质是否珍稀。笔管的材质种类较多，玉材质高价贵；瓷制的受追捧，且易保存，但价格也相对较高；另外，象牙、漆制的因稀少价格也不菲。 其次得看制作是否精致。漆制的看工艺，瓷制的看花纹。玉制的象牙的看雕工，只有结合这些特点才能对古笔的年代进行准确的判断，同时分清是民间制作还是宫廷 御制；而后再着眼于笔管的装饰，看其是否有制笔名家的刻款，是否有名人的题款，这些对毛笔的收藏价值来说都是不可少的。

    还值得一提的是，鉴赏毛笔最后还得看笔毫的损坏情况。尽管原装的笔毫很少有保存完好的，甚至不少笔毫还是后来配上去的，但是，笔毫对价格的影响却 是不容忽视的。如果笔管很好。笔毫也不错，那就完美无缺了，收藏价值也会大大提高。毛笔用于书写文化，其本身也包含文化，鉴笔其实也是在鉴别文化。如果收 藏者碰巧收藏了一件古代文人名士的毛笔。那可真算得上是三生有幸了。

 墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的。借助于这种独创的材料，我国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰 富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。墨的制作非常讲究，选料纯正加工精细，上等的墨极为细腻、香醇.而细腻的程度主要取决于加工 时捣件的次数，捣杵次数愈多愈细腻，据说一臼捣杵有上十万次的。

    现在小孩子练习书法，用的都是墨汁，那东西其实并不好，真正懂书法的人，那自然是要选择一块好墨的。

    书画用墨有两类：松烟墨和油烟墨。

    晋代的卫夫人在《笔阵图》中谈道：“其墨取店山之松烟，代郡之鹿胶，十年以上强如石者为之。”北魏贾思勰《齐民要术》中也详细记述了墨的制作工 艺。油烟与松烟取烟的材料不同。在氧气不足的情况下，油料不能充分燃烧便形成了烟灰，以此烟灰加工制成的墨就是油烟墨。宋赵彦卫在《云麓漫钞》中谈道： “迩来墨工以水槽盛水，中列粗碗，燃以桐油，上复覆以一碗，专人扫煤，和以牛胶，揉成之。其法最快便，谓之油烟。”沈括在《梦溪笔谈》中也记述了鄜延路所 产石油制墨的情况，“延川石液”墨就是他创造的。宋代著名的油烟墨是由胡景纯所制的“桐花烟”墨。

  明代方瑞生在《墨海》中论及好墨的标准为：“黝如漆，轻如云，清如水，浑如岚。”具有“香如捷好之体”，“光如玄妻之发”。

    顾邻初的《论墨》也论及选墨的要求为：“色黑如漆，光明可鉴，质极轻清，具有自然之馨，才能入纸不沁散，笔不阻滞，暑天胶性不润，寒天胶性不介。”

    从以上的理论中我们可以得到启示，选墨应从色、胶、质等几个方面来鉴定。首先要色黑如漆，墨仅仅黑是不够的，且要有光泽。“紫光为上，黑光次之，青光又次之。”

    明代陈继儒《妮古录》论定墨的质量还要看胶的配比。墨胶过重，行笔便阻滞不畅；胶量过轻，着墨不固，装裱时着水即渗化。此外，墨的质地细腻与否也是重要的方面，墨质细，书画时墨韵才能充分地显示出来。

砚台被古人誉为‘文房四宝之首’。我们这里有最著名的是东广肇庆的端砚、安州的歙砚、东山鲁砚、西江龙尾砚、晋州澄泥砚.砚台的讲究的是：质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理色秀、易发墨而不吸水。有的有乳，有的有眼，有的有带，有的有星，大约产于有山近水之地为佳。如端砚 之出于斧柯，浴在江渭端溪之渚坑中。石佳还须工精，砚台的雕工制作早已形成了一门艺术，从取石、就料、开型、出槽、磨平。雕花等都可运其匠心。有的精品砚 已不实用，以其名贵只能作古董观赏、珍藏，而舍不得濡水发墨了。砚的名贵，有以石质贵者，有以制作贵者，有以名人用而贵者等等。

在书法界一直有‘安宣。湖笔’之说，顾名思义，就是安州的宣纸+南湖的笔，但是具体到实际书作当中，就因字体而异了，一般钢筋有力的字需用‘软笔’如羊 毫，飘逸灵动的字体用‘硬笔’如狼毫。至于宣纸吗，有生宣。熟宣，半生不熟的宣纸，区别在于吸水性上，一般‘安静的字’选用吸水一般的宣纸，‘活泼的字’ 选用吸水性较好的熟宣，或半生不熟的宣纸！写意花鸟山水画和工笔花鸟山水画需要使用不同的纸张，写意要求生宣纸，工笔要求熟宣纸，市场上生宣纸的品种多，选择性强，而熟宣纸由于使用量较少，所以它 品种少，很难找到轻薄细润，有弹性和韧性，不能漏矾的熟宣纸。特别是现代注重肌理制作的工笔花鸟画，对纸张就有更高的要求，市面上很少有符合要求的纸张可 买，只有自己动手加工制作，才能称心如意。

现代工业发达，各种性能、质地的纸张数不胜数，但是，国画要想保持其特有的民族个性，只有我国特有的宣纸画绢才能充分体现。国画的用纸画绢品种很多，性能各异，只有充分了解了它们的品质特性，才能驾驭自如，得心应手.宣纸是我国特有的绘画和书法载体，它的历史悠久。虽然史书上一直认为，汉代的蔡伦发明了造纸术，但现今的考古发现将造纸的历史往前推了数百年。原始纸张的 质地非常粗劣，使用的原料一般都是以麻、藤等为主，直到魏晋南北朝时，还基本以麻布、麻鞋、鱼网等废料经过再加工生产纸张。因为原料和制作工艺的限制，当 时的纸张纤维粗、纸质厚、色黄，还不能作为绘画的载体，所以，当时的绘画都是描画在丝织品上。

宣纸发展到唐代，虽然还较粗糙，厚薄不均，但它已采用流水漂白法将纸张上的黄色素脱掉。纸张白洁，已具备了作为绘画载体的必要条件了吧。唐代张彦远在《历代名画记》中就写道：‘好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之以备摹写’。唐代纸张多数宜书能画，但它一般以书写为主，绘画的主要载体还是丝织品，偶尔也有人尝试使用纸张进行绘画。现传唐代《五牛图》就是描画在白麻纸上的作品。宋代造纸技术基本上还是沿用唐朝旧法，没有太大的进步。所以唐代遗留下来的‘澄心纸’在宋代非常珍贵，以至于几乎和黄金等价。虽然宋代文人墨客喜欢在宣纸 上笔墨游戏，但宋代绘画载体基本上还是保持唐朝旧习，以丝织品为主，纸张主要是用来书写。宣纸真正被广泛应用到绘画中是在元朝，这与当时所流行的‘文人 画”’风气紧密相连。

唐代才女薛涛曾作诗《四友赞》：‘磨润色先生之腹，濡藏锋都尉之头，引书煤而黯黯，入文亩而休休。’诗中所歌咏的就是砚、笔、墨、纸。笔墨纸砚被称为‘文房四宝’，自古至今，一直深受文人雅士和凡夫俗子的喜爱.

所谓‘名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸’，合起来是整个一套，再写出我们国家的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。它不但为我们自我欣赏，而是越来越得到了世界各国人们的瞩目、珍爱.