看懂《寄生虫》

亚里士多德在《诗学》中提出了一个讲故事的概念。一个完整的故事应该由三幕组成：开始，中间，结尾。

两千多年以后，我们的小说，电影，戏剧，故事依旧遵循着这个古老的概念。

奉俊昊执导的《寄生虫》打破奥斯卡的传统，以一部外语片荣获最佳影片和最佳导演等四项大奖。

《寄生虫》严格按照亚里士多德的三幕剧结构。但是奉俊昊又巧妙地改变了这个结构，把三幕拍成了三个电影，让这部反映社会现实题材的影片具有最大的视觉和艺术冲击力。

第一幕：喜剧片

第一幕称为布置（Setup）。

在这一幕里，影片给观众介绍了故事发生的世界，故事中的人物和面临的问题。随后带入一个引发性事件，以及主人公的反应。最后留下悬念。

《寄生虫》开始用一个平推镜头展示了城市无业贫民金基泽一家穷困的生活：住在半穴居的贫民窟里，窗户被醉汉当做小便池，吃着过期的面包度日，儿子和女儿爬到家里最高处的马桶边蹭网络信号，在街道除虫的烟雾中折叠披扎盒子赚取微薄收入。

为什么一家人身强力壮却生活得如此逼欠和窘迫？影片通过“一个保安工作就有五百个本科生应聘”的对话，展示高度发达资本主义社会的一个现实：就业困难和阶级固化。

在这里，影片埋下了第一个伏笔。一家人尽管贫穷，争吵，埋怨，鄙视，但是却非常团结，全家同心协力寻找脱离现状的机会。

这一切源于父亲金基泽的信仰：有计划，也就是生活的希望。

儿子的朋友送了一块象征幸运的山水石，并且带来了一个工作机会：给富人的孩子做家教。于是儿子冒充名牌大学生，来到科技新贵朴社长极其现代的豪宅面试，成功地得到家教的位置。

因为“有计划”，一家人开始有计划地利用朴社长小儿子的心理疾病，让女儿了成为治疗心病的艺术老师。女儿有心计地栽赃朴社长的司机，让父亲成为朴家的私人司机。最后三人又设计赶走了家里的女管家，让母亲代替了她的位子。

奉俊昊把第一幕拍成了一部喜剧电影。

整个过程一气呵成，天衣无缝，轻松搞笑。这样一家人栖身于富人家工作和生活。在第一幕中，一旦故事的主线确定，就会引入一个次要情节。《寄生虫》中的一个次要情节是：朴社长在无意的谈话中抱怨前女管家样样都好，就是饭量太大。

第二幕：惊悚片

第二幕也称为冲突（Confrontation）。

这一幕是整个故事的核心。它加深了观众对于故事世界的理解。通过强化了冲突，使主人公面临更艰难的境况和抉择。经历“灵魂的暗夜”，最后做出选择。

金基泽全家都在朴社长的豪宅里工作，领取优厚的工资，开始了大吃大喝的幸福生活。但是，朴社长和家人奇怪为什么他们四人身上有一种同样的味道。回家讨论后，他们意识到是他们半地下室的味道，穷人的味道。

就算是幸福的烦恼吧。金基泽笑着解嘲道，完全没有意思到那个味道的致命性。

为了庆祝小儿子的生日，朴社长一家出去野营。于是金基泽一家四口住进了朴家，成为豪宅的主人。他们慵懒地午睡，享受泡泡浴，喝着主人家美酒，观赏着巨大玻璃窗外葱绿后院的如画美景。

在这过程中，发生了两件并不起眼的事情，给后面的故事埋下了伏笔，也赋予整部影片更深的含义。

第一件：哥哥说妹妹和这幢豪宅很搭，就像应该生活在这里。这时，父亲脸上露出幸福和自豪的神情。

第二件：父亲接着说我们现在不是很温馨地住在这里吗？母亲嘲讽道：如果现在房子的主人回来，你就会像蟑螂一样四散奔逃。父亲突然暴怒地打破酒杯。

争执和解的那一刻，门铃突然响了。

此时，影片到了中间点。奉俊昊141页的剧本到了71页。在这一点上，故事必须发生一个根本的转折。

来的是已被辞退的女管家，脸上带着被人打的伤。她恳求新管家开门，进来拿一些遗留的东西。母亲跟随女管家走下长长的楼梯，进入一个没有人知道的地下室，发现里面竟然住着一个人！

地下室的男人是女管家丈夫，为逃债而躲在地下室，每天靠妻子剩下的饭度日。

母亲准备打电话报警。于此同时，女管家也发现了他们四个人的身份是个骗局，要向主人告发他们。两家穷人在地下室中展开殊死的搏斗。

我第二次看影片时，在这一片恐怖和慌乱中，我突然看到了一个以前没有注意到的镜头：女管家丈夫的地下室里排满了哲学和艺术的书籍。表明这个躲在地下室数年的男人也曾经拥有很体面的生活。

电话铃响了。因为下雨而取消野营的朴社长一家正在回家的路上。金基泽和家人像灯光下的蟑螂四散奔逃。慌忙中，女管家被母亲推下地下室楼梯而受重伤而死。

金基泽屈辱地被主人堵在沙发下面，再次听到那个身上味道的鄙夷评论。最后他和儿女们逃出豪宅，在暴雨中走回家。一路上沿着楼梯拾级而下，涉入飞速涨高的污水，终于回到已经被大水淹没的家里。

这一切仿佛是一枕黄粱，最终回到原点。但是人却已经回不去了。

奉俊昊把第二幕拍成了一部惊悚电影。

在第二幕结束时，经历濒临死亡，主人公最后会做出选择。在体育馆避难过夜时，儿子问父亲：接下来的计划是什么？

一次次看到无情现实的父亲漠然地回答道：没有计划。

也就是没有希望。

第三幕：悲剧片

第三幕也称为结局（Resolution）。

在经历濒临死亡后，主人公将步入更深、更黑暗、更危险的境地。他必须直面敌人，做出最后的反应和选择，要么升华，要么坠落。

雨过天晴。朴社长一家决定在后院给小儿子补过生日，让金基泽一家来帮忙。生日庆祝达到高潮时，满脸是血的女管家丈夫从地下室冲出，用刀刺伤金基泽的女儿。朴社长的小儿子惊恐昏厥。金基泽和朴社长同时扑向自己的孩子。朴社长命令金基泽把车钥匙扔给他，金基泽照办了。朴社长翻开管家丈夫拿钥匙时，因为身体散发着地下室臭味而紧捏鼻子。

这个小动作让金基泽一下失控，落入深渊。

在第二幕的地下室交谈中，金基泽得知管家丈夫竟然和他有一样的遭遇：都在几年前开过风行一时的糕点店失败，都带着住在地下室而挥之不去的穷人味道。

看到这里，我突然明白：影片不仅是表现了社会阶层的固化，更是表现了阶级变动对那些坠落下层人们的经济和精神上的冲击。影片中的每个人不是代表个体，而象征着整个阶级，在强大的资本和社会中的无力和绝望。

这些天所经历的一切，特别是见到了地下室里自己的镜像，金基泽感到了所有人生希望和奋斗目标的破灭。如今他将要失去他最后的所有：他的孩子。作为怯懦和逆来顺受的人，他把多年在沉默中积聚的愤怒、仇恨、绝望发泄在一个代表着另一个阶级的个人身上。

他拿起刀，刺入朴社长的胸口。

奉俊昊把第三幕拍成了一部悲剧电影。

影片用艺术形式表现韩国和世界日益变大的贫富差距，阶层固化，和底层人民日益增长的愤怒和绝望。而在这个日渐恶化的情况中，没有好人或者坏人，没有人完全清白或有罪。就像这部电影：一部没有小丑的喜剧，一部没有反角的悲剧。

影片中，金家唯一死去的是妹妹，一个聪明，艺术，优雅，唯一可能有机会改变自身命运的人物。影片用她的死亡作为象征，破灭了这个改变的最后希望。

结局

看过奉俊昊的其他影片，我发现他的结局有个规律。在结尾处，他的主人公总是回到影片开始的地方。《杀人回忆》中的侦探回到第一个被害人的现场；《玉子》中的少女营救玉子后回到原地……

世界似乎没有变化，但是故事里的人物已经完全改变了。

金基泽的儿子出狱后，发现失踪的父亲竟然躲在已经死去的朴社长豪宅的地下室里。于是，他订了计划，发奋读书，考上大学，毕业后赚到很多钱，最后买下了那幢豪宅。父亲从地下室出来，走到自己家的后院，拥抱儿子，沐浴在温暖的阳光下……

镜头一转，回到了影片开始的半穴居，儿子正在给父亲写信，告诉他自己的计划。

影片结束。

谁是寄生虫？是穴居在富人家地下室的穷人？还是生活在穷人上方的富人？

影片向我们展示了真正的寄生虫：金基泽心目中所谓的计划，一个希望通过自身努力而改变社会阶级的幻想。

这种幻想寄生在我们心里，而我们并不自知。它让我们带着虚幻的希望往前走，但是同时让我们消耗而筋疲力尽。因为不能抑制人类本身的贪婪，改变资本的原始残酷和社会不公，我们将永远和幻想的寄生虫共生，直至共同灭亡。

在接受《纽约时报》的采访时，奉俊昊说道：对于影片《寄生虫》，我想做到尽可能的诚实。我不想给观众以虚假的希望。我只是想反映我们现在面对的现实。