正如我前面说的，摇滚乐其实是一帮美国白人青年，安逸得不行了，舒服得不行了，吃饱了撑的之后，开始的一次集体反叛。其实，咱中国大陆最早的那批摇滚老炮儿们也是这样的一群人。

虽然我们可能看到过各种关于当年摇滚青年们如何苦哈哈地东奔西窜的，吃了上顿没下顿的，甚至经常有人饿昏过去了的段子，但其实，他们大多都出身于当时优越的家庭中的；他们本来是可以比大多数同时期的其他年轻人过的安逸，过的舒服的，如果他们想的话。

就拿崔健来说，崔健成长于北京的部队大院。那时候，大院子弟相对于生长在北京胡同里的平民子弟，那是有相当的优越感的。也正是这些大院子弟，在那个闭塞的年代，才有机会最先接触到西方的音乐。据说，早在60年代，林立果就开始听The Beatles的歌了，还据说，就是因为林立果超爱The Beatles的这首【Yellow Submarine】，他才给他们的那个政治小团体起个名字叫“联合舰队”的。。。而这些传说很可能会是崔健少年时的记忆，是他的摇滚启蒙。所以，崔健后来在拍他的处女作《蓝色骨头》时，故意将一个身穿绿军装，手把吉他的年轻人的动人的意象放了进去。在老崔眼里，也许那样的意象才真的应该是中国摇滚的符号。。。

再比如窦唯。在1986年，当我们在大学里30块钱就可以做一个月的生活费时，人家窦唯就穿99块钱一双的耐克运动鞋了。都说少年得志不好，这要看从什么角度来观察。在我看来，至少少年得志的人在他后来的人生中，不管他顺与不顺，在对待物质和金钱的态度上大多都不会太猥琐。窦唯就是这样的，对金钱不吝。所以，后来他的两次婚姻失败，他都选择了净身出户。别说是对自己曾经的女人，就是对黑豹乐队，离开后，窦唯也不为自己挣丝毫的利益。不了解这个，就去装模做样地唏嘘人家的落魄，自以为一出生就风华正茂的媒体也是让人醉了：明明是自己堕落了，却笑人家落魄了！也真是为这些文化人【无地自容】！

【无地自容】，当年窦唯在录音棚里临时填词，即兴录制，那叫个才华横溢，那叫个风华绝代！

如果说文学可以属于那些贫苦的孩子，如莫言啊，陈忠实啊，路遥啊，他们把苦难转化成伟大的文学；那么，摇滚乐还真属于那些纨绔的子弟，因为没钱是玩不了音乐的，更别提摇滚了！最早的那些摇滚老炮儿们，他们就知道自己牛逼，他们不在乎钱，等钱烧没了，他们还是不在乎；别说钱，他们蔑视当下之一切，而这一蔑视，他们就将自己和摇滚乐本身弄得不知所踪了。然后呢，他们就都集体生病了，他们的病症就是：没有感觉。

【快让我在雪地上撒点儿野】

对当下的东西没有感觉（别想歪了），于是，他们开始怀念过去，怀念得还挺远，一下子就回到了唐朝！

窦唯最看不上的就是唐朝乐队的主唱丁武。窦唯直接骂丁武是流氓，而且是很臭的那种。然而，不能否认的是，最早的那批摇滚老炮儿中，论嗓子，只有丁武和窦唯可以傲视群雄。本来，丁武是黑豹乐队的主唱，因为他的出走自行组建唐朝乐队，窦唯才得以被黑豹的创建者郭四发现从而进入摇滚圈儿的。

撇开他俩的恩怨不谈，丁武的出走，竟然造就了大陆早期最伟大的两只摇滚乐队，黑豹和唐朝！

也许丁武在摇滚圈儿里的口碑真不怎么样。但历史总是这么任性：他要选择某个人，从来不会征求大众的意见，就像它会选择一个道德上没有什么瑕疵的人去做一个千古罪人，比如王莽，比如汪精卫；就像它会选择一个一点儿都不善良的人去完成一项伟大的事业，比如李世民，比如朱元璋。。。丁武当然不是什么大人物，但他在中国大陆的摇滚史上是有一席之地的。如果说咱大陆的那首摇滚歌曲可以进入到世界前五十名，那一定是唐朝乐队的这首【梦回唐朝】。

如果没有中国本土的元素融入到摇滚中，那么，当年大陆的那些摇滚老炮儿们就没什么值得牛逼的了。

所以，崔健的【一无所有】从一已开始就天才而大气地把唢呐吹进架子鼓和贝司的节奏中，于是，中式摇滚便浑然天成。

所以，“菊花，古剑和酒。。。”这些久违了的大唐气象，这些古老的中国元素，通过丁武那嘶吼般的秦腔，传递出的浓浓古意、夹杂着杀气和豪迈，让中式的摇滚充满特色和底蕴。

于是，又有了后来一脉相承的轮回乐队的【烽火扬州路】，那现成的，绝对第一流的辛弃疾的词，几个中国最高音乐学府的高才生，加上吴彤那副高亢的大嗓子，中国的重金属摇滚就这样，毫不羞怯地登场了。

西方重哲学，我们重历史。

所以，当上个世纪，西方迷失的一代用重金属音乐沉迷于对痛苦和死亡的冥想中时，而我们那群同样迷失的摇滚老炮儿们，选择了简简单单地回到过往：面对“深渊”，回头就是啦！

所以，我们的老炮儿们其实没有他们的西方同类们痛苦，因为我们的老炮儿们可以在悠远而敦厚的中国历史中遁逃和取暖，而美国甚至是那些英伦的摇滚青年们不行，他们没有什么像样的历史港湾供其躲避，他们只能在哲学的苦海中煎熬！

有点儿装高深啦，再回到八卦中来。。。（待续）