【Take Me Home Country Roads】
笔者最早听这首歌是来自大陆第一代流行歌手张行的版本，虽然现在已经在网上找不到了，但在笔者的脑海中还是可以搜索到的。说实在的，当年张行唱得不错。
歌曲的原唱约翰丹佛John Denver，在中国那是大大的有名，即使中国人不怎么听美国的乡村音乐，但上个世纪的中国人几乎没人不知道【Take Me Home Country Road】这首歌的。
其实，在美国，丹佛的知名度和影响度是有限的（百度上说他在美国的乡村音乐乐坛的地位无人能及，笔者只能呵呵，看看丹佛在美国专业上的零星奖项就知道了），甚至还赶不上张行后来翻唱他的【Take Me Home Country Road】时，张行在中国大陆的知名度和影响度。但我们中国人对于美国西部乡村音乐的认识是从约翰丹佛开始的，那是因为在1979年，我们的邓小平邓大人破冰访美，当时，约翰·丹佛应邀在华盛顿的肯尼迪艺术中心为小平同学做了现场演唱。之后，约翰丹佛的大名以及他的西部音乐才得以顺利传入中国。可即使是这样，在中国，这首【Take Me Home Country Road】也不是由丹佛本人，而是由张行唱遍中国的。
约翰丹佛一生最重要的两首歌曲：一首是他的成名作【Leaving on a Jet Plane】，另一首就是这首【Take Me Home Country Road】，是他的招牌曲目。
那首成名曲的歌名仿佛一句谶语，1997年约翰丹佛驾机西归。
这首招牌曲目又如同这位歌者归途中的安魂曲，那份云淡风轻的悠远，那愈久愈醇的芬芳。。。故乡，就在那里，不如归去。 。。
Country road
take me home
To the place
Heart belong
West virginia ...
他九岁以前，一直以为他的妈妈是他的姐姐，因为她只比他大16岁；
他16岁时去了金斯顿艺术学校Kingston College of Arts 学习音乐，17岁就辍了学。为了生计只好卖艺。好在，年纪轻轻的他就已身负绝技，加入了当时伦敦赫赫有名的新兵乐队The Yardbirds（要是今天，应该翻做菜鸟乐队）。说是菜鸟乐队，其实一点儿也不菜，因为它当时取代了滚石乐队，成为伦敦里士满区著名的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。
一年后，他选择离开菜鸟乐队。离开的时候，他为乐队推荐了一个人接替他的位置，这个继任者叫Jimmy Page；这个Jimmy Page吉米佩奇在几年后，把这支菜鸟乐队重新组建；这支重新组建的乐队，后来成为了重金属音乐的开山鼻祖，它的名字叫Led Zeppelin齐柏林飞艇乐队。 。。
他的那个年代啊，大师辈出，而他就是其中的一个！
他是Eric Clapton埃里克 克莱普顿，一位吉他演奏大师，一位谦恭的爵士，一个私生子，一个中年丧子的父亲。。。
他曾经那么的渴望父爱，但终其一生，他都不知道自己的父亲是谁；他自己想做个好父亲，但他四岁的幼子Conor却从曼哈顿53层的公寓窗口意外坠落身亡。
有时侯，老天就是这样，用不仁与冷酷，去激发悲悯与温情。所以，才有国家不幸诗人幸；诗人不幸诗歌幸。于是，也才有了这首【Tears in heaven（泪洒天堂）】。
没有这首【Tears in Heaven】，克莱普顿还是那位伟大的吉他演奏家，还是那位6项格莱美奖的摇滚巨星。但是，有了这首【Tears in Heaven】，我们看到的，只是一位因为失去孩子而频频苛责自己的可怜的父亲。这位可怜的父亲还不属于天堂，但他的Tears already there！
如果我在天堂和你见面
你还会记得我的名字吗
如果我在天堂与你重逢
你还会是原来的样子吗
我必须学会坚强，勇敢坚持下去
因为我知道我还不属于天堂。。。
在前面介绍另类摇滚时提到，在七十年代，另类摇滚在地下；八十年代，另类摇滚一半儿在地下，一半儿在地上。另类摇滚之所以能从地下冒出头来，就是因为一个叫R.E.M.的乐队横空出世。
R.E.M令到地下摇滚开始摆脱主流乐坛的老爷们赋予他们的垃圾（Grunge Rock）的声名，开始为自己赢得了新名字Alternative Rock，从而才堂而皇之地登入了主流音乐的殿堂。
与绝大多数暴躁黑暗的地下摇滚乐队大异其趣，R.E.M.虽然秉承了地下摇滚精神，但其音乐风格却似民谣般柔软甜蜜，十分具有主流趣味；虽然最终他们成了主流乐坛的重将，但这不代表他们向主流投了降，相反，他们达到了一种极至：吉他慵懒，鼓鸣优雅，主唱哀婉深沉，歌声如细腻丝绸。轻柔的音乐装进阴暗而低调的人生哲学，这不可能是简单到愚蠢的享乐主义的流行音乐所能做到的。
作为起家于地下的草根乐队，R.E.M在组团初期就开着大篷车穿梭于美国各大院校，酒吧，甚至小镇广场，传播他们音乐理想和精神。当时，许多热血青年受了感染，疯狂地爱上了摇滚乐。其中更有佼佼者成为了随后的巨星，比如，涅槃乐队主唱科特·库班就说，他的音乐启蒙于R.E.M。
可以这么说：正是R.E.M令到另类摇滚之风起于青萍之末，而这股风，吹到了涅盘乐队Nirvana这里后迅速狂飙，也迅速止于林莽之间。就像一段来得快，去得急的爱情，过后，一切归于平淡，再没有特别，也没有另类，曾经的The One I Love不过是个路人甲。。。
上一组为悼念电影配乐大师詹姆斯霍纳James Horner遇难而推出了【Somewhere out there】，虽然那首歌是大师的成名之作，但在当年的奥斯卡角逐中，还是惜败给了另一部电影的主题歌，它就是电影《壮志凌云Top Gun》的主题歌【Take My Breath Away】。
据说，这部影片上映后极为轰动，甚至引发了二战后美军最高的一次入伍热潮。片中的男主角汤姆克鲁斯更因此片而一举成名，自此栖身好莱坞一线巨星之列。当然，大获成功的还有该片的主题歌，就是这首【Take My Breath Away】。
吉奥吉莫罗德Giorgio Moroder，1940年出生于意大利，电子音乐以及迪斯科音乐的大师级人物，万世瞩目的1988年汉城奥运会主题歌【Hand in Hand】和1990意大利世界杯主题曲【Un'estate italiana】都出自他之手，那可不是一般的牛。
大师为《壮志凌云Top Gun》谱写的主题曲旋律创作完成后，制片方又找来了美国填词人汤姆怀特洛克Tom Whitlock为其填上英文歌词，并定名为【Take My Breath Away】，并交由柏林乐队Berlin灌录此歌。
最后说一下柏林乐队Berlin。别被名字欺骗，这可是一支地地道道的美国新浪潮摇滚乐队，女主唱名叫特瑞纳恩Terri Nunn，她的嗓音浑厚大气，对这首歌曲的演绎堪称完美。
非常可惜，在获得奥斯卡金曲的第二年，该乐队就解散了。后来，几经辗转，终无善果。千禧年后，主唱特瑞纳恩还来中国进行过巡演，只不过，都是一些规模不大的不插电专场 ，实力今犹在，只是听众改。。。
【Take a Bow】
麦当娜Madonna，八九十年代的超级天后，无需过多介绍了。笔者在前面一直没有正面推出过这位超级牛人，即使是她的歌，也推出的是别人的版本，有点儿不像话，太不把麦姐当大姐大了。
这首【Take a Bow】是她在1994年推出的一首单曲，由著名音乐人Babyface为其创作并制作，可谓麦姐演唱生涯中最成功的作品之一。歌曲虽是在没有提前进行大幅宣传的背景下平静面世，但很快激起了歌迷们的强烈反响，不仅在各地电台的点播率居高不下，而且蝉联七周公告牌冠军，众多影视剧也纷纷将此歌选中作为剧中插曲。
自80年代出道以来，麦当娜就以反叛出位、放荡不羁著称，同时，其总体风格也倾向劲爆热辣的动感舞曲，但这首【Take a Bow】却是独辟蹊径，在Babyface的打造下，该曲呈现出舒缓、深情的R&B风格，娓娓道来，哀而不伤。
原来，不是姐不够温柔，而是姐的柔情，你永远不懂！
稍早于超级天后麦当娜之前也有一个天后，她叫辛迪·劳帕Cyndy Lauper。之所以没有成为超级天后，大概只是因为时间不对：既生Lauper，何生Madonna？
其实在唱歌方面，劳帕的天赋比麦当娜更高些，她那略带嗲嗲的稚气童声的嗓音辨识度更高，她另类大胆的表演风格其实也丝毫不输给麦姐。后来的流行天后Lady Gaga其实就是当年辛迪劳帕的翻版，Lady Gaga说：从小就是听迈克尔与辛迪的歌，边唱边跳的。
然而，当这位另类姐姐还没来得及如日中天时，当1983年，全美国人正沉浸在Michael Jackson的【Thriller战栗】风暴当中时，另一个新新人类出道了，她就是Madonna。
“太可惜，也太可气
我刚刚见到你
你是春天里的花朵长在秋天里。。。”
借用老崔的电影《蓝色骨头》里的经典台词，表达一下辛迪劳帕所谓的生不逢时。
其实，没那么惨啦。尽管有麦姐的阴影，劳帕仍然取得了巨大成就。影视歌三栖发展的她获得了无数荣誉和奖项，并且作为女权主义的她，凭借代表作品【Girls Just Want to Have Fun】，掀起了女权主义的狂潮；她的那首【True Colors】更是成为了同志的圣歌，她本人也是同志群体的偶像。。。
牛人就是牛人，不存在什么“既生瑜，何生亮？”，其实，人家周瑜可比诸葛亮幸福多啦！
伟大的迈克尔杰克逊凭借着这首【Thriller】，开启了一个流行音乐的新时代，一个只属于他一个人的时代！
对于伟大的MJ，用现代的语言表达都太苍白无力。笔者只能追溯到千年之前的古幽州台，跟着那位才华横溢的陈子昂的思绪：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下了。。。
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