德国著名教育家第斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。一 个人的成功，是他自己本身具有强烈的内因，教育不过是在于点燃他生命的火花，而这个生命之光，是他本身早已具备了。教育的艺术之处就在于不经意间，让他吸收，消化，融合。喜欢那种活泼泼的教育，让人在不知不觉中已经暂放出生命的火花，处于其中是一种非常放松，非常享受的状态，就像“随风潜入夜，润物细无 声”。这种教育首先是人格的感染，其次才是智识的教育。当我在从事专业的时候，很像毕加索说过的话，“我用很短的时间画的像个大师，却要用一生去学习画的 像个儿童。”当然我还不能像毕加索一样画的像个大师，但是美术技法却是早已熟练掌握。技法掌握后，如何运用去表达表现，却又每每心生艰涩。羡慕儿童画面中 流畅自如的表达，至纯至善的境界、不和这个物质世界一模一样，却又那么鲜活那么真实感人。所以深入地去体验他们的思维情感，探索他们的内心世界，享受和他 们共度的时光，是我觉得非常有意义的事情。

       他们是简单的、随意的、活泼泼的、无拘无束的、自由的，他们的世界是那么的独特神奇，感知却是最真实最丰富最鲜活。毕加索说：“每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家”。真正从事儿童美术教育后，发现儿童美术教育不能等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。如 果把教儿童画物象的技艺当作目的，就像传统儿童画教学，认为不教儿童画，他就不可能会画，强调要教儿童绘画“词语”。把成人创造的的形象，当作是表现某个 物体的“公式”来传授，教师先入为主地教儿童画鸟用一个对号，画太阳先画圆，再在周围画出向外辐射的光线。这时候产生的儿童画千篇一律，没有任何心灵触动 的地方，有的只是程式化标准答案。太阳是圆的，房顶是三角的，房子是方的，草地是绿色的，小朋友，或者动物，都是常见的卡通形象，画的很工整细致，颜色漂亮，但一堂课下来，每个小朋友的作品大致都一样。这种公式化的符号教学就成为儿童画的定式。如果教师说人头是圆的，在二分之一处画眼睛，那么儿童就不会去观察人物的形象特征，去背画“公式化”人物，其结果必然使儿童丧失绘画的信心，限制了表达的自由和空间，蒙住了孩子敏锐的眼睛和观察力，束缚了孩子的创造力 ，压抑了儿童的本性，画的再象再漂亮又有什么用呢？

    怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？尊重他们的心灵体验，呵护他们的绘画兴趣，激发创造灵感，引发孩子创作热情和欲望，是我长久以来深深思索的问题。这 也是我认为从事美术教学的意义之处。记得有个故事是说，文革的时候有个城市举办了一个大型画展，全国各地的人都来参加。里面的作品全都是画的毛泽东，有个 外国人看了，竖起大拇指说，画的真不错啊，这个画家真勤劳，一个人画了这么多画。听起来很好笑的故事，也说明了一个问题，艺术是思维的显现，如果束缚了思 维，就扼杀了创造。

    在面对授课的对象是一群小孩子的时候，特别有了自己的孩子以后，更是常常去体味如何与孩子交流，常常去思索什么是教育，怎样才能不着痕迹的引导他们，而不 让他们反生或压抑或逆反之心。记得在攻读硕士研究生期间，常常听到一个师姐在和她女儿细语呢喃的聊天，等见到她女儿的时候，惊叹少年人端庄好学，聪明有 礼。习惯了教育就是居高临下的态度，先入为主的方式，忽然生出好的教育就是“随风潜入夜，润物细无声。有人说过”关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩”。美术教育是美的教育，人的教育，情的渗透，爱的流露。我常常看着孩子们的画，久久的沉浸在其中，一方面带着深深的情感去感受孩子们画面中的天真无邪，一方面看着他们纯真可爱的笑脸，无暇透亮的眼睛，又常常默默的审视自己的教学有没有越厨代庖，有没有保护他们在创作中那份快乐，唯恐由于自己的不慎会给孩子造成“善意的伤害”。

    儿童教育家Dr Montessori说： “真正的教师不仅仅是一个能不断努力使自己变得更美好的人，还应该是一个能不断消除内心障碍的人，因为，这种障碍使他不能理解儿童，他必须检查自己，必须 消除他心里用外壳包住的傲慢和发怒，他必须变得谦逊和慈爱。必须使自己内心发生一次根本的变化，防止从成人的角度出发去理解儿童。”