高更是我最喜欢的画家. 在大都市博物馆看到高更的画，心里并没有想象中的喜悦。他的画和梵高的放在一个展馆，梵高的在一面墙上，他在另外一边，梵高现在更受世人追捧些，看到日本旅游团的人过来专门和梵高自画像合影。我在想，高更如果能选择，应该希望和马奈在一个展馆里。高更的画，两个大溪地少女，按照任何一个时代的审美标准，都是非常秀美的，不逊色与任何一个当代的名模，更重要的是她们的眼神，那样的平静，清澈，不因自己半裸而有丝毫的羞涩和难堪，是人类在失去乐园之前的状态。她们的神色是这样无可顾及地直视而勇敢，竟然让人感到了几分骄傲，又因为这骄傲而寂寞，甚至有些忧伤了。高更曾由衷地赞美大溪地女人的曲线，她们的腿部线条刚劲有力。和同时期马奈笔下矫揉造作的欧洲贵妇相比，这两个不识字的大溪地少女却显得更优雅沉静。高更这个时期的画，很多大块的色彩往往是平涂，自然是他的风格，也是无奈，因为捉襟见肘，时常为颜料的费用发愁。他在画里创造出了一个乐园，自己却在疾病和贫困中挣扎。最大的收获是又一次看到了罗丹的雕塑，非常的有激情，他雕刻的人物完全像是有了生命，永远活在最美丽的那一刻。最喜欢的是那个雕刻家爱上自己的雕像的。雕刻家的激情触目可见。埃及的文明让人惊叹，他们的陶人比兵马俑还要早一千多年，颜色还可以保存，说明他们的工艺更为先进一些，能把温度烧得更高。中国馆没有仔细看，主要是瓷器，其他，如绘画，工艺，没有太多涉及。唉，和美洲馆相比，1812年，美洲馆里的那个以大庄园为原型的大型油画，占了整整一个展厅的，这时候中国还在研究鼻烟壶和葫芦瓶的工艺呢。终归是几案上把玩的器物。