Rainier
A music and photography lover
正文
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非常喜欢柴柯夫斯基的这部辉煌壮丽色彩的降b小调第一钢琴协奏曲。这是一部俄罗斯气息风味极其浓重的交响曲。柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调 第一号》是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
 但是你可知道,这部非常杰出的钢琴协奏曲, 却有着极其曲折的创作经历。柴可夫斯基在给梅克夫人的信中谈到这首曲子：“1874年的圣诞夜，我们应邀到阿布莱希特家中，尼古拉．鲁宾斯坦要求我在音乐学院的一间教室里演奏这首协奏曲．．．．．．我拿起草稿，尼古拉沉默着，酝酿着他的暴风骤雨．．．．．．尼古拉的沉默意味深长。他立即告诉我：‘亲爱的朋友，我不喜欢你的整首作品，又如何谈论细节？’但我忍耐着，弹完了整首协奏曲。又是沉默。‘好了，’我说，并且站起身来。接着从尼古拉嘴里爆发出滔滔不绝的强烈辞句．．．．．．看来我的协奏曲毫无价值可言，完全无法演奏，糟糕的经过句简直无处不在，没有办法改进；整首乐曲很糟，肤浅、庸俗．．．．．．尼古拉指出许多经过句需要全部修改，还说这些修改如能在某一时间完成，他将公开演奏这首协奏曲。‘我不会改动任何音音符，’我回答，‘我会完全以现在这个样子发表这首协奏曲。’我的确这样做了。” 柴可夫斯基在完成第一号钢琴协奏曲后，于圣诞节前夕首次在尼可拉．鲁宾斯坦面前试弹此曲，并欲征求他对钢琴独奏部分的意见，没想到虚心求教的柴可夫斯基竟遭到鲁宾斯坦最严厉的批评，职责这个作品不仅庸俗、了无新意，而且有抄袭之嫌，建议柴可夫斯基如愿意改写，他考虑在演奏会上初演此曲。但柴可夫斯基对此曲抱有极大的信心，遂拒绝了这项提议。然而同年十月由德国钢琴兼指挥家毕罗在波士顿首演之后，此曲竟受到莫大的欢迎，紧接着在莫斯科的演出亦引起广泛的喜爱与回响。初演的三年后，鲁宾斯坦也向柴可夫斯基谢罪，并开始在自己的演奏会中安排此曲的演出，于是二人和好如初。1889年，柴可夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。 柴可夫斯基的这部降b小调第一钢琴协奏曲, 最终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一。这部协奏曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放，尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力，使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材，而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。 本贴播版本是由伦敦节日交响乐团演奏, Laurence Siegel指挥, 由Ida Czerneck, Klavier担任钢琴演奏。让我们一起感受音乐中那深刻壮丽的美,感悟生命的真谛。快乐精彩和充实每一天！ (肖萧 注于2014年8月15 日8:00AM)  柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲–（三乐章）联播 01 - 第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降b小调 02 - 第二乐章 朴实的小行板 03 - 第三乐章 热情的快板  柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲赏析简介 柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作《降b小调钢琴协奏曲》的情况，不久后的12月，作品大致完成，柴科夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古萊•魯賓斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦无情的批评了这首作品。柴科夫斯基继而改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯•冯•彪罗。 彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。但是回到俄罗斯的这次首演却以速度过快宣告失败，然而之后12月3日在莫斯科举行的演出取得了空前的成功（钢琴独奏者是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，尼古拉•鲁宾斯坦担任了指挥），鲁宾斯坦本人也于1878年开始公开演奏这部作品。 第一钢琴协奏曲的乐队演奏编制: 长笛（2）；双簧管（2）；单簧管（2）；大管（2）；圆号（4）；小号（2）；长号（3）；定音鼓；弦乐组：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。  全曲共分三乐章： 第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降b小调 第一乐章展现了一种寬廣而偉大的情懷 , 生命充滿自信與堅毅的精神 , 帶著濃厚的斯拉夫民族精神 。 樂曲一開始的導奏，用銅管吹出四音的下行動機 ，引出樂團的旋律，鋼琴以一固定音型在旁做伴奏， 樂團完整演奏整段旋律之後，再由鋼琴復誦一次， 樂團以撥奏搭配鋼琴的歌唱，這一段旋律的聲響展現一種夸張，不細膩的生命又充滿活力的感覺 。 旋律唱過之後，句子越來越不完整，仍然以四音下行做為發展，音樂中缺少輕巧典雅的個性， 反而表現出一種粗獷的野性美。慢的四音下行快的琶音上行互做，持續做一小段的發展。 不久 主題重新再現，由樂團演奏主要旋律 ，鋼琴運用裝飾音修飾四音動機作為新的伴奏方式 ， 主題過後的發展以弦樂群的柔和音色與鋼琴的細碎裝飾音作配合，同一樂句展現不同風貌， 當整體安靜下來之後，法國號聲響響起與弦樂的撥奏引出鋼琴的獨奏，再經過木管群的和聲 ，樂曲才正式進入呈示部。 由於導奏的音樂已經帶給聽者很強的震撼力與深刻印象，呈示部的主題顯得有些無力感。 主題一並無完整的旋律性，而是由一些短音如裝飾般的組成，鋼琴之後木管再演奏一回， 然後鋼琴與木管互相搭配發展一段音樂，鋼琴由低音部往上爬升出現一段顯著的節奏， 不久被木管以切分音節奏干擾著，這也意味著主題一的結束，準備進入主題二。 主題二帶著抒情緩慢的步伐，從木管聲中吹出帶著切分音節奏的樂句， 事實上這在要進入主題二之前的銜接段落已經事先預告切分音的訊息。 木管之後鋼琴再重複一次並延伸至另一部分，弦樂群拉出一段搖擺特性的樂段， 但是短短的一小段，鋼琴以切分音的短句來干擾這搖擺的音樂，最後鋼琴佔上風再度彈出鮮明的切分音動機來。 鋼琴唱了兩次之後延伸，聲響逐漸走向激動、熱情的宣洩，再度感受到導奏的強烈風格。推向高點後， 只留下鋼琴部分，這時鋼琴將情緒緩和下來，收斂放開的情緒，逐漸歸於平靜。 在平靜中唱出了發展部的音樂，發展部的素材通常來自於前面主題的一部分， 一開始的搖擺音型即來自主題二的中間部分，在搖擺聲的背後有低音弦樂器 的無形襯托，原先幽暗的搖擺聲響突然轉換成明亮的長笛聲，鋼琴也以如流水般的聲響搭配，再來法國號進入與長笛對談，你一句我一句地。不久不同樂器組合豋場，是弦樂群與木管群的對話，由慢速逐漸變的緊湊，音樂也在此樂段中推升至高點，在高點處交棒給鋼琴，再由鋼琴把情緒帶向和緩平靜，鋼琴在此做一段 獨奏 , 像是裝飾奏般的獨白。整段音樂沉澱下來，只有鋼琴聲，但是琴聲中雙手不協和的樂句又再度挑起情緒的反應，一聲定音鼓想起 , 樂團隨之跟了進來，成了樂團與鋼琴的對話，又是再次的情緒起伏，在銅管聲中緩了下來，但後面又是另一段起伏的起點。 由發展部的前引帶出再現部的主題，這裡出現的主題只有呈示部主題一後面 的一小段，鋼琴帶著濃濃的節奏感與弦樂的撥奏，並不是整體將主題重現。 主題二與呈示部大致相同，歌唱旋律的樂器分別是單簧管、樂團再交棒給鋼琴。 結束句持續呈現一種上昇狀態，推向高點，經過幾個和弦的聲響，帶出鋼琴的裝飾奏， 但是這段裝飾奏強調的是抒情性的表達，少了炫技性的演出，出現一段像李斯 特的鐘聲模仿，仔細聆賞裝飾奏的樂段，鋼琴展現出情緒上的各種波動起伏 。 鋼琴的兩音帶著長笛吹出旋律 ，整體走向激動的情緒，鋼琴與樂團間的協奏風， 讓音樂在激烈熱情中做結束。 第二乐章 朴实的小行板 第二樂章 慢板三段體 A B A Coda 在寧靜的氛圍裡，由撥奏聲開啟，不久，加入長笛獨奏的一段旋律，顯的孤寂，唱過一遍之後，由鋼琴替代長笛再演奏一次旋律，但是鋼琴聲有弦樂群的陪伴，聲響變的溫暖，之後又加入法國號的呼應，法國號說著鋼琴樂句的後半句， 如影隨形地，這是第二樂章裡最主要的旋律 A的重要段落。在A段裡可分成a-b-a 三部份，因為中間穿插著一段與抒情曲調全然相異的部份 。 中間段落音樂自由許多，自由之意就是句子不完整，可分成幾個部份，前半段木管吹兩個音下行，鋼琴再做一次模倣，但是這回多了一個音 (2 + 1)，接續部份仍由木管先演奏一段旋律 , 再接棒給鋼琴重複一遍 , 但是鋼琴的重複多了一些音符做裝飾，在本質相似下卻多了一份美感。樂句該結束時鋼琴仍然持續進行著，不久法國號悄悄地進入吹著一段悠揚旋律，回應的是木管群輪流交替唱著樂句的一小部分，背後的鋼琴聲持續不斷地。 木管聲響消失之後，再次留下鋼琴聲的銜接段落，這時候和弦變換做轉調，預備回到開頭a的旋律。 回到開頭旋律時，已經不見先前的孤寂感，豋場當主角演唱主題的是大提琴， 鋼琴隨側用短音符的音型作伴奏，心情與開頭的長笛吟唱完全不同。一次的歌詠旋律是不夠的，鋼琴大提琴退居幕後，迎出新主角單簧管演唱主題，鋼琴伴奏改變，大提琴用新旋律與單簧管做對位，不同的配器帶出多樣的風情。 鋼琴突然帶出一段全新風格的段落，有點炫技、快速、躍動地且毫無旋律性，但是以此風格的鋼琴持續地接出一段有節奏律動感的旋律，此時律動勝過旋律性，不久又回到先前的躍動音型，一聲和弦重擊下來，鋼琴開始一段如裝飾奏般的樂段，音樂有點類似印象派的音色表現，鋼琴主導著這一大段，也是一段過門，專注鋼琴聲音引導你最後的段落回到A。 A段的再現，配器上與前面不同，鋼琴主導，加入顫音，再一次時由 單簧管吹奏旋律，鋼琴以顫音與弦樂的撥奏配合，法國號也適時加入，最後不斷重複旋律的開頭樂句，不知不覺地消失了，結束了第二樂章。 第三乐章 热情的快板 第三樂章 A B C A B C A D Cadenza Coda 此樂章帶著濃濃的舞曲風格，國民樂派作曲家通常會在終樂章加入舞曲風， 表現自己的民族特色，柴可夫斯基採用斯拉夫民族的舞蹈節奏，強烈粗獷兼具的特性。 一開始樂團短短的引言，帶出鋼琴的舞蹈律動性(旋律性不強)，背後有弦樂群的撥奏與它搭配，時有管樂器的穿插，不久樂團接替奏出強烈熱鬧的旋律是 B 段，有慶典氣息，樂團之後交給鋼琴做發展並預備銜接下一段。 前面熱情的兩段落之後，接踵而來的是弦樂群優美的旋律，很典型的柴可夫斯基的旋律線條。演奏過後交給鋼琴更熱情的覆誦一次，再來鋼琴運用音型作為一段銜接，準備回到開頭的A段 。 A段的再次出現，鋼琴彈奏著強烈的節奏，樂團中的管樂以不協合又毫無次序的穿插其中，短短幾個小節之後，出現第一樂章以短音為主題的片段，鋼琴與弦樂對話般的唱著，順著這樣的情緒一段小小的銜接。熱鬧的B段再現，仍然樂團先鋼琴後的順序， 順序接出的是優美弦樂群的C段，絃樂群與鋼琴的樂句都簡短許多，後面仍然是以音型為主，讓鋼琴與樂團做呼應的銜接部分 。 鋼琴又再度地彈出舞蹈律動性主題A，接續的段落沒有顯著的旋律，鋼琴先是音階來來回回地，聲響逐漸的爬昇，帶出的音樂並非熱鬧的而是許多小片段的拼湊，利用先前主題的一部分來做為發展素材，絃樂群的高低聲部與木管群的搭配，將音樂推升至高點。鋼琴由此接棒，演奏一段很炫耀技巧的段落，長度不是很長，樂團進來與鋼琴合奏一段如合唱般的旋律，此段旋律是前面C段的主題，只是將它改裝成如同讚美詩般的歌詠形式，展現出一種永恆的勝利，也是一股煽動群眾情緒的力量， 後面整體帶著典型的協奏曲競奏風，一直向前推進，衝向終點做終結。  柴科夫斯基的另两部钢琴协奏曲简介 第二号钢琴协奏曲 柴可夫斯基的第二钢琴协奏曲创作于1879年间，作品献给尼古拉．鲁宾斯坦，以感谢他在柴可夫斯基第一号协奏曲和Ｇ大调钢琴奏鸣曲上的优异演奏。先前鲁宾斯坦对第一号协奏曲的不满此时已烟消云散，一开始接到这首新作时他相当满意地说：“作品中已无需要修改之处”，可是在数个月后，当他与塔内耶夫以双钢琴弹奏全曲后，他却又表示对钢琴独奏部分如此不突显感到惊讶。他认为钢琴老是在与管弦乐团对话而无法显现协奏曲的性格。柴可夫斯基却不同意他的看法：“鲁宾斯坦总是对他还未练好的新作品做出错误的评价。”也因此，原来计划由鲁宾斯坦担任首演的安排就一直未能实现，不久后他就因为耗弱症死于巴黎。 这部作品于1881年首演于纽约，次年的春季此曲才回到俄国首度与俄国民众见面，由塔内耶夫担任钢琴独奏，尼古拉．鲁宾斯坦的哥哥安东负责指挥。塔内耶夫在先前练习时就已经对此曲有异议，认为第一和第二乐章都太过冗长。不过也有人认为这首作品是史上最美的协奏曲创作，演奏起来相当华丽，甚至有人偏爱此曲甚于第一号协奏曲，但没有人对第二乐章中大、小提琴的独奏段表赞同，大家都认为钢琴在这里丝毫没有表现空间。柴可夫斯基对此相当不悦，不过他还是为此作了删减（在1888年首演于圣彼得堡）。 西洛第曾于1897年出版第二号协奏曲的个人修订版，几乎将全曲作了变形扭曲，此时柴可夫斯基已经去世。而柴可夫斯基在世时有五年的时间一直都在为这个曲子烦恼，先调整了钢琴独奏部分，再改变了第二段装饰奏，最后还修减了整体结构并将第二乐章中大部分钢琴三重奏的部分裁剪。他不满地说：“为了让乐曲简化已作得太过火了，乐曲简直要因此而残废”，本辑则依据现代演奏此曲的传统，将柴可夫斯基原始未删减的版本完整演出。  第三号钢琴协奏曲 柴可夫斯基的第三钢琴协奏曲与“悲怆”交响曲为同时期创作，是柴可夫斯基生平最后的作品，当时仅完成第一乐章，而原作所附的一段行板和中庸快板（相当于第二、三乐章）在柴氏死后由塔内耶夫于1893年完成，并整理成名为“行板与终曲”的曲子。此曲原是要写给法国钢琴家狄默，他正是卡萨狄修斯、柯尔托和丹第等人的老师，不过，后来还是由塔内耶夫1895年于圣彼得堡首演。此曲的创作素材来自柴可夫斯基1892年未完成的降Ｅ大调交响曲草稿，日后这首曲子也曾由他人续成为第七号交响曲。柴可夫斯基在独奏华彩乐段加入新的素材（第二主题发展而成），而且很不传统地将之置于发展部和再现部之间，就像柴可夫斯基一向擅长的，将乐曲经营成戏剧式的高潮。 由塔内耶夫补写的“行板与终曲”也是同样取材自那首遭弃置的交响曲，但现代乐评对此曲的评价不佳，一般都认为是一首中庸而不平均、枯涩而死气沉沉、充满细节却很少创意的作品。这两段音乐首演于1896年，后来里姆斯基．科萨科夫于1898年演出后，他又再度将这两个乐章的钢琴独奏重新修改增加，好让独奏家能获得更好的表现机会。 （XIAO根据网络资料编辑） 愿八月的我们拥有更多的充实和精彩!祝您快乐聆听，Enjoy Life!  感谢来自您的点击欣赏。。。 [ 此帖被肖萧在2014-08-15 08:36重新编辑 ]
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