去年(2017)秋天， 去西雅图走亲戚。 我们去过西雅图很多次了， 这次就把重点放在一些没有看过的景点上来。 前年去东部旅游时， 因为时间太紧， 与著名的康宁玻璃博物馆擦肩而过， 留下一个遗憾。 这次在西雅图， 参观了奇胡利玻璃博物馆， 可以算是一个补偿吧。 因为没有看过康宁， 无法与奇胡利做比较， 我只能说， 奇胡利玻璃博物馆确实给了我一个震撼， 玻璃器皿的设计和制作艺术， 发展到如此惊人的高水平， 令人由衷地赞叹。 这些艺术品， 其造型之优美， 色彩之绚烂， 工艺之神奇， 组合之巧妙， 无不达到登峰造极的水平。 人们看过之后， 都体验到了一次艺术的洗礼， 非常享受。

我从网上搜索了一些有关奇胡利玻璃博物馆的介绍， 选编如下：

“戴尔·奇胡利 Dale Chihuly（生于1941年9月20日）, 美国玻璃雕塑师和企业家。他的作品被视为吹制玻璃业界的独树一帜的风格类型。“带领吹制玻璃界进入大规模雕塑的领域”(波士顿，艺术博物馆)。 尽管制作工艺的复杂程度非常惊人，但是奇胡利仍然将该种工艺应用在其主要的室内和室外艺术作品之中。

奇胡利由1941年出生于美国华盛顿州的塔科马。当年在华盛顿大学学习室内设计时，他就开始接触到玻璃艺术。1965年毕业后，Chihuly 参加了当时在威斯康星大学开办的全美第一个玻璃艺术课程，随后继续在罗德岛艺术设计学院深造，在那里他开设了玻璃课程并从事教学工作。1968年，在获得 Fulbright 奖学金之后，他去了威尼斯，在 Venini 玻璃工厂工作期间， 他首次接触到团队合作的玻璃吹制，这成为影响它后来工作方式的关键。1971年， Chihuly 在华盛顿州建立了国际化的玻璃艺术中心 Pilchuck 玻璃学校，由此他便一直引领玻璃作为一门先锋艺术进行发展 。

作为一名吹制玻璃的艺术家，要通过双眼获知立体感和纵深感，可是，1976年的一场车祸夺去了他的左眼。但 Chihly 并没有因此放弃心爱的玻璃艺术，他用了几年的时间，渐渐脱离具体操作而以艺术指导为主， 继续创作。如今，他的作品被全世界超过200家博物馆所收藏，并荣获了诸多奖项，其中包括了十个荣誉博士学位和两次美国国家艺术基金会的奖金。

到目前为止， Chihly 已经创作了十几个著名的玻璃艺术系列， 包括20世纪70年代的 Cylinders 系列和 Baskets 系列，20世纪80年代的 Seaforms， Macchia， Venetians， 和 Persians 系列，90年代的 NiijimaFloats 和 Chandeliers 系列，以及2000年后的 Fiori 系列。同样他的大型建筑玻璃装置也非常有名。1986年，他就曾在法国巴黎的卢浮宫和装饰艺术博物馆举办了名为 “Da le Chihuly objets deverre”的个展。1995年，又开展了名为“Chihuly Over Venice”的项目，为此他在位于芬兰、爱尔兰和墨西哥等地的玻璃工厂创作玻璃雕塑，完成后将所有的作品安装到了威尼斯各处的广场和运河之中。

1999年， Chihuly 举办了一次极具挑战性的展览 - “Chihuly in the light of Jerusalem”。有超过100万的观众在耶路撒冷的大卫塔， 观看了他的装置艺术。2001年，维克多利亚和阿尔伯特博物馆也为其策划了展览“Chihuly at the V&A”。Chihuly本人对玻璃温室的喜好也演变为一系列植物装置展。他的花园系列展开始于2001年芝加哥的嘉菲室内植物园，2005年又在伦敦附近的皇家植物园展出，其它的主要展地还包括了2008年旧金山狄杨博物馆， 以及2011年波士顿美术博物馆。

2014年，Da le Chihuly 与宾利慕尚梦想家合作并拍摄视频。“慕尚梦想家”旨在通过与业内具有前瞻性观点的各界精英合作，创新的未来主义者们用深入的洞察力和技术知识塑造着未来，他们独自或集体定义着生活的世界。”

我们在奇胡利玻璃博物馆流连忘返， 沉迷在五光十色的艺术殿堂中， 徘徊于繁花似锦的庭院小径， 恋恋不舍， 忘记了时间。 （当然也拍了不少照片， 回来后选取一些， 放在这里， 与朋友们分享。）

从奇胡利玻璃博物馆出来， 可以看到西雅图最有名的城市地标， 就是那高耸的宇宙之针 （Space Needle）, 我们从前曾经上去过， 从那里尽览西雅图360°美丽的市容。 造型优雅的高塔下面， 有一组奇特的建筑， 这就是西雅图流行文化博物馆 （Museum of Pop Culture, Seattle）。

这组由建筑师 弗兰克 盖里 设计的建筑， 一个发烧的金属梦想， 就像一个摇滚乐队般的古根海姆博物馆。 它是个互动式展览的乐园，其中包括音乐， 科幻， 冥想， 动画， 电子游戏， 构成一个现代和未来生活的组合体。 可以让你亲自动手创造和制作的工作室， 使很多孩子和成年人都沉迷在艺术创造的梦幻之中。 那些真实的乐器和演播室硬件， 也可能会孕育出很多未来的音乐家。 为了纪念吉米·亨德里克斯，这座建筑的设计中， 包含有一把巨大的吉他， 安放在建筑前面的小广场上，与传说中的一把砸碎的吉他相呼应， 从太空针塔顶部， 都可以看到这把吉他。 尽管批评家赫伯特·穆森曾经指责这一组建筑“看起来像是从大海里爬出来的怪物，滚过去而死亡”，但仍然挡不住游客们的喜爱， 纷纷用那些光怪陆离的色采， 和扭曲的金属外壳做背景， 拍照留念。

没有时间进去看了， 我只好在流行文化博物馆的外面走了一圈， 拍了些照片， 也算是到此一游了。

1． 目眩神迷

2． “犹抱琵琶半遮面”

3． 金蛇狂舞

4． 迷幻的色彩

5． Chihuly Garden and Glass

6． 黄黑红

7． N 维空间， 万种风采。

8． 色彩强烈， 造型独特， 价格不菲。

9． 温室里的花朵

10． 仙鹤

11． 未来的吉他

12． 接收外星来的信号。

13． 非常敬业的摄影师

14． 花之圆舞曲

15． 宇宙飞船

16． 平板玻璃画， 好像小提琴协奏曲中的华彩乐段。

17． 两情相悦， 朝朝暮暮。

18. 驶向未来的专车

19． “妹妹你大胆地往前走， 往前走， ……”

20． 恰恰好的一束阳光

21． 外星人的大鼻子

22． 太上老君的炼丹炉， 被那泼猴给打翻了。

23． 执子之手 （1）

24． 红浪

25． 红尘

26． 这里都是无色透明的玻璃， 就干脆做成黑白的好了。

27． 银灰色的不锈钢， 反映出来的便是环境的色彩。

28． 执子之手 （2）

29． “Do you speak POP culture?”

30． 路灯， 也很贵。

31． 天眼

32． 花开花落飞满天， 谁解花语自难言！

33． 宇宙之针脱尘世， 回首仍望故乡园。

34． 满船珍宝知何去， 尽付邛崃四水间。

35． 执子之手 （3）

36． 山外青山楼外楼， 问君宫阙何处有？

37． 薄如蝉翼淡如纱， 疑是美酒泛波光。

38． 草地上的午睡

39． 光影迷离

40． 精巧之极

41． 宇宙之针

42． 太上老君的炼丹炉， 还是有备份的。

43． 无所不在的监控头

44． 遥远的绿色

原帖链接：

http://bbs.wenxuecity.com/travel/563461.html

http://bbs.wenxuecity.com/photography/1656384.html