《当篱下菊花又绽放》

雨霁初虹演唱， 浏泓、雅歌词， 雅歌作曲、编曲。

音乐的形式或歌曲的构造（Musical Form）

The term musical form (or musical architecture) refers to the overall structure or plan of a piece of music,^[1] and it describes the layout of a composition as divided into sections.^[2] In the tenth edition of The Oxford Companion to Music, Percy Scholes defines musical form as "a series of strategies designed to find a successful mean between the opposite extremes of unrelieved repetition and unrelieved alteration."^[3]

According to Richard Middleton, musical form is "the shape or structure of the work." He describes it through difference: the distance moved from a repeat; the latter being the smallest difference. Difference is quantitative and qualitative: how far, and of what type, different. In many cases, form depends on statement and restatement, unity and variety, and contrast and connection.

用大白话来说，音乐的形式或构造在如何建构重复的旋律，建构对比的旋律和建构旋律的变化。

http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_form

 Copy from ※The Enjoyment Of Music§, 11^th edition, Kristine Forney & Joseph Machlis    

请看以下图里的两首歌分析例子：

           

  第一首歌是绿袖子（Green Sleeves），歌曲形式（结构）是二元AB形。第一，第二行组成一个Passage（段落，相当于一个Paragraph），这段落的形式取个名为A， 第三第四行，两行组成另一个段落，称为B。因为这一段落的音乐表达，走势，和弦都与前一个段落A有很明显的区别。所以整首歌称为二元AB形。若再细看A形（结构）段落是由两个相似的乐句（Sentence/ Statement）组成，只是第一行和第二行的第三和第四小结不同，这不同称为变化（Variation）。若要细分的话，第一段可以写成AA。同样第二段可以写成BB， 因为是由两个相似的乐句组成的。

如何判断是一个短句（phrase）,乐（全）句和段落？

通常一个短句至少由两个或以上的小节组成。通常短句的最后一个音符会拖长。就像语言一样，如何判断一句话说完了没要看

1。停顿（逗点和句点）

2。句子的意思完了没有。

音乐的短句通常是以最后一个音符拉长，或再加上休止符来表示。

这口语的停顿相当于音乐里的拖长音或加上休止符。这短句是很容易判别。乐（全）句可以由几个短句形成，也可以单独就是全句。要分别一个全句是比较困难，要能够判断和感受音乐的走势和意境是否完整了。

音乐的形式最简单的就是AB型，或ABA。

什么是A和B？

A是指音乐开始的形式（结构）， B是指不同于A，对比的另一个形式（结构）。利用A和B只是为了说明和区别两个不同的形式。当然，也可以有C， D，E，。。。等。有些歌曲可以不断有对比的形式前进。但问题是这么做的意义何在？当初A形式的存在是为了什么？如果最后的形式是Z， 与当初的A有何关联？

关联（Connection）是一首歌为什么会单独存在的原因！时下许多人喜欢完串烧，这是破坏一首歌的完整结构的动作。如果一首歌是一个精美的陶瓷艺术品，串烧就是故意打破这精美的艺术品，黏上乱七八糟的其它零件。也是一种破坏音乐艺术的闹剧！

只有极少数的歌曲，在设计（结构上）是可以完美串烧的，这是要精心的创作设计才行的！

没有任何其它的艺术品，可以经得起串烧的破坏的。 比如文学作品，不管是小说，诗，散文，你试试看串烧，看会不会被口水淹死。一副画，你利用数位技术，黏贴到另一副画看看，没有人认为这是艺术行为！电影更不用说，你串烧阿诺的终结者和阿甘正传，没有人会认为是好主意！

因为一件艺术作品都有一个主题，有想要表达的思想，把无关连的两个主题或思想分割部分后连接起来是突兀破坏性的。即使是两个很接近主题的艺术品，因为表达的手法不同，根本就不能连接起来！ 比如画的色调，即使是两个画水果的两幅画，也几乎不可能连接起来。 电影和小说更是如此，人物角色名字都不同，造型也不同，如何串烧？

其它的艺术领域，没有人尝试串烧，不觉得这是什么好主意，可是偏偏音乐这块艺术，就有人觉得串烧可为，不见得就是完全的破坏!

这原因是：

1. 音乐和音符不是严谨的”语言“，只能表达简单的情绪，不能表达更高层次的思想，除非配上歌词。

2. 因为音乐的结构容许对比，A， B， C， D的不同结构，形式存在。但这不表示任何风格很接近的两首歌，就能够串烧起来, 除非是精选特制的，为了串烧某歌曲，写的歌！

这例子比如俺写的钗头凤《红酥手》可以与苏伟唱的《只有相思无尽处》串烧，无缝接轨！因为俺这首歌的前奏用了小部分那首歌的副歌的旋律。俺《红酥手》的旋律和结构完全与《只有相思无尽处》是不同的！但所要表达的意境是相同，或是一种延申。

为何要有Ａ和B形式呢？

中国人写文章讲究起承转合的运用，西方的文学至少要求三段，开头，发展和结尾。即使是极短篇的小小品文，也从来没看过只有一段的文章。同样西方的乐理要求一首歌最基本的形式要有Ａ，Ｂ形。A 和 B要有关（Connection），但却规定要有迥然不同的形式。这是为了要形成对比（Contrast）。如一幅画有背景和主题，A是背景，要衬托出主题B来。A 形式的作用在布局或提问，B形式 的作用在收网或回答。A 形式的旋律变化通常比较平和，B形式通常旋律变化比较大，比较高亢。教会歌曲通常都有副歌，副歌就是B形式的乐段。

结构复杂的歌可以是Ｃｏｍｐｏｕｎｄ　ＡＢ形。就是每一个Ａ或Ｂ里还可以分得更细的Ａa和Ａb。Ａa，Ａb定义为在A形式里分出来的（Subdivision）不同形式的乐段。还有一种形式是Ａ，Ｂ，Ｃ，Ｄ，．．，不断变化，没有重复的，和回旋曲格式ABACAD。。。重要的是要明白不管是B，C或D，代表的是有明显对比，迥然不同的乐段。

1，为什么要重复？如何重复？

重复的作用是给与听众对这首歌熟悉感，让听众认同这组旋律的安排。

重复不是指100%相同的旋律照抄！

重复是指旋律组（至少是好几个音符合起来的样式或motif）一样或类似！但也可以有部分旋律是一模一样的！

下面分析旧版《当篱下菊花又绽放》 划出了使用的Motif（motives）。

俺作品《小路上的花头巾》每一小段都有共同旋律完全相同的一句，就是第三句”当我爱人经过时“，这旋律完全是一样的！这是A1和A2里共同都有100%相同旋律的第三句。请看下图歌谱分析。

A1和A2的第一句虽然旋律完全不一样，但是同一个Motif1，只是位移了四度音。下图蓝色框起来的就是Motif1，在设计学上是叫做花样，也可以翻成小主题。Motif1里包含Motif2. Motif2 到处都是，满足重复性质的要求，成就这首歌的特色。

重复最大的问题是造成单调无聊。所以简单的复制反复一段旋律是不行的！重复当中必须要创新的变化。

 

2. Variation（变化）

变化可以透过修改旋律，因而改变了和旋的进行，改变了音乐的感受。A1和A2就是较大的变化。第一段的A1和第二段的A11（剪一段天空的宝石蓝开始），也是有些微的差异，造成和旋进行改变。

这首《小路上的花头巾》分成5段， A1， A11， A2，A21（铺一甸碧绿的大草原），B（B1，B2，B21）， A12（剪一段秋色的黄丝缎）。虽然A重复了那么多次，但不会觉得单调无聊，因为都有变化！

3，对比（Contrast）

对比不但要有不同的感觉，明显不同的旋律设计，还要与之前的A有某种关联性，否则就是两首不同的歌了！

李宗盛的《最爱》的A和B就是毫无关联，勉强用口水（间奏）粘起来的作品。当初这首歌刚出来时，演唱的是潘越云，俺是在加州的华语电视台转播节目看到的。前半段A旋律非常好听，很抒情。但间奏过后的”B“，，简直就是完全不同的歌曲！俺当时以为错过了部分，开始唱第二首歌！还觉得很惋惜。

当然或许有人不以为然，说李宗盛是大师，作品那么多，你有资格批评吗？文明的社会还是有许多野蛮人，不懂讲道理的！这种一窝蜂捧明星，捧名人，捧富豪的粉丝，其实是没有品味，没有鉴赏能力，没有自我判断，独立思考能力的。只是盲目的追赶流行。

李宗盛自己暴露当初去考师大音乐系的时候，乐理是考零分的！

《小路上的花头巾》高山流水网路合唱版：

 

Motif要如何设计

对于开始尝试创作的，可能这部分是最重要的。有两个层面：

1. 音符组的排列，音层（几度音）变化是最重要的方法。原创作战可以尝试设计一小组音符，复杂或简单的，但要有特色，变成歌曲中不断重复共用的花样（motif）

可以参看下面旧版《当篱下菊花又绽放》关于Motif的分析。

2. 利用音符的一组节奏来创造motif。

关于Motif的例子，俺会在下一个帖继续分析。多举例子，更胜过千言万语。

旋律优美是硬道理，只要好听就好，讲那么多做什么?

其实什么叫旋律优美，是没有普世定义的。大部分人拿从小听习惯的旋律，作为”优美“的评审的标准。当然这是不对的！

其实大部分人是没有鉴赏，评审美的能力的！

比如一幅国画，你真的懂得欣赏吗？一副现代西洋画，你真的懂得哪里好吗？

比如电影，常常影评很高的电影，其实票房不好，很少人去看。

比如得奖的小说，世界名著，现代很少人会去看。

大众喜爱的是一种通俗，艺术性不高，不需要思考，快餐式的文化。

许多流行一时的歌曲，艺术，舞蹈其实是不符合任何美学标准的！

比如一度很红很广的韩国”江南舞”或“马步舞”，现在很少看到了。中国神曲《忐忑》一度很红，很流行，作曲者是歌星的洋老公还很得意说，这是他的活绝。这首歌一出来，俺就在论坛批评过，是没有任何艺术美学的垃圾。

有些90后，千禧年世代，喜欢或习惯的歌曲，其实是不符合美学的。或根本就不好听，但是由于听习惯了，这些人这样的旋律才算好听！

一些落后的民族，他们部落的音乐其实也极少好听的，但这些土著既然喜欢唱，表示他们其实认为这样的“噪音”其实很好听！

许多在美国出手长大的小孩，可能幼年时在外常吃麦当劳等速食，觉得汉堡比中国精细的烹饪好吃。

可见好，美，都会被流行洗脑，会被风俗，习惯和文化扭曲。

但艺术美学其实有一定范围的定义和标准的。不是说我喜欢就是硬道理可以强辩的。

不同领域的艺术可以有不同的标准。

比如京剧有京剧的审美标准，不能以西方音乐标准或戏剧标准来评审。

古典西洋交响乐有自己的美学标准。演奏曲有演奏曲的一些审美标准，流行音乐也是如此。

流行不代表美，也不代表被广大领域内的艺术家认同。除非这流行可以持续超过半个世纪不坠，或许真的有艺术价值。

艺术的美也不是看市价高就是美！齐白石的画在世界级的拍卖行来说，可能是国画拍买价格最高的，但齐白石的画当初是随便送人的，卖的价格是以尺寸定价的，像卖布一样！齐白石的画其实已经变成中国高官受贿洗钱出境的交易，透过国际拍卖行的保密操作。许多中国的高官早年父辈可能都有过齐白石送的画。当时的画家送礼最喜欢送自己的画。

梵谷的画在当代不被接受，认为是垃圾，是小儿涂鸦。当时的审美标准是画得像，是写实派主导。但后世对梵谷的画评价很高，也算是国际拍卖价格最高等级的。

关于音乐，俺认为，俺认为存在在自然物理学里的美的规律，也就是人类听觉可以听到的频率，音符之间的频率差，还有和声，歌声产生的谐音序列（harmonics), 都是有规律的。

中国传统的音阶，只有五音。 但却属于自然音阶的部分，与西洋音乐所发现的音阶相同。音符是由相对频率比形成的。自然的规律定了违反了这种比率，就不好听，就是走音！所以可以说西方乐理发展出来的和声学，可以作为最起码的审美标准之一。另一个是和弦进行规律也可以算是一个基础的标准。因为违反这规律，产生的旋律就不好听。

旋律中的音符若是起伏跨越超过8度音，就不好听。平行旋律*和声）只有3度音和6度音可以，但不一定最好。其它的都会导致不和谐，或是禁忌。

所以音乐的美学有普世的起码标准，这是有科学证据的。

音乐形式的理论只是一种很笼统的规定，让创作音乐者，有个概念，来创作符合美学更好听的音乐。其道理很简单，是概念层次的，重复太多，变得太单调无聊。要有变化，也是理所当然的。要有对比，来凸显高潮，这也不难理解。

明白这道理不过是学习作曲入门的要求。

《九儿》的结构分析

《九儿》这首歌在结构上的等次其实是跟《青春舞曲》这首王洛宾收集的民谣一样，非常简单。可以不断循环唱下去。唯一不同的是这首歌，不断升一个音，若是从很低的音开始唱，大概可以重复唱６－８次。也就是把这首歌加长两到三倍。再不然，每次仅升半音，就可以增加一倍歌曲的分量。

当然，评论这首歌，还可以从西方乐理和弦进行来衡量。和弦的变化多，通常就表示音乐比较丰富。和弦的变化少通常就是单调的象征。诚然，这首歌的和弦变化也像《青春舞曲》一样，或《Twinkle，twinkle little stars》属于简单的，只有A形式的。

《九儿》的两个小节就是一个短句，两个短句（四个小节）就形成一乐句。两个乐句（四个短句，或8个小节）就形成一个乐段。（这也是最普通。最简单的结构）。而绿袖子每一行就是一个全句，没有分短句。

如果分析《九儿》这首歌的形式（结构），如上图，俺用不同的颜色框子来划分段落。红色框子和橙色框子是一模一样的旋律，就是A形式。问题是蓝色的框子是否能成为单独的一个乐段，B形式段落？若是可以，这首歌就是ABA形式。若是不行，那么蓝色的框子必须与紫色的框子合并成为一个段落，而这段落不可以称为B形式，而是变化的A形式。 前面说过只要主旋律有重复，即使每一次重复时都有些变化，把音阶跳高或低，加了许多变化音符，减去了一些音符，只要还有重复的旋律存在，那个段落在形式上是同一个段落。

俺认为这首歌，只有A形式，没有Ｂ形式存在。因为蓝色框子的4个小节，构不成一个乐段！这像是一个“过渡”，没有一个完整的主题或音乐内容。

这样只有单一A形式的歌曲，可以称为Ｓｔｒｏｐｈｉｃ　Ｆｏｒｍ。这种歌曲不断再重复Ａ形式（AAAA），换上不同的歌词，是音乐发展最早期的产品，民谣或山歌，早期中国的诗歌，和早期的教会歌曲，常常就是只有一个形式，不断重复旋律。所以这首歌给人的感觉就是还没完，或还没写完。也许是作曲者故意的，用来表示故事还没完，增加悬念。这一点没人能够断定是什么缘故。

 

《当篱下菊花又绽放》的歌曲形式分析

这首歌的形式是ＡＡＢＡ形。（碗叮当独唱的部分是A形，英豪独唱的部分为B， 两人合唱的回到A。http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=1015263 ）

A 形式与B形式有很大的对比（Contrast）却保持关联（Connection），并没离题。这一点很重要！有些流行歌曲也犯这种错误，Ａ和Ｂ失去了关联。在Ａ形式当中，又可分成Ａａ和Ａｂ。可以把Ａ形式写成（Ａａ，Ａｂ，Ａｂ，Ａａ，Ａｂ，Ａｂ）

烨子演唱的《新篱下菊花又绽放》，大约相同的歌词，但不同的旋律。这个版本的结构简化了，对比没有那么大。请参看下面的歌谱分析。