好    文    分    享                                     

优 秀 演 奏 家      ·李鸿志

优秀的演奏家背後都有不为人知的苦练过程。正如大提琴家帕柏罗卡沙成名之後，每天仍苦练六小时，他说∶「我还在进步中。」他不以成名为目标，而是不断地超越自我。所以优秀的演奏家并非侥幸，而是一段长期坚持的结果。
    演奏家演出成功，一炮而红时，可能会听到他们谦虚地说∶「这纯属偶然，因有许多人支持。」但偶然的背後，规律的练习却是必然。所以他们的成功不是侥幸，而是经过许多挫折，并胜过挫折才成的。我常想当他们快放弃时，不知是甚麽因素刺激他们起死回生，想再站立起来？
·不断练习、发挥所长
    西班牙古典吉他高手安德列斯（Andres Segovia），幼年第一次听到吉他声就有极大的反应，这促使他展开迈向伟大演奏家之路。有热情，才能成就大事；反之虎头蛇尾的兴致，所成就的多半是昙花一现。热情就是竭尽全力，展现敬业的态度；把战胜挫折当作乐趣，把挑战不可能当作家常便饭，会是优秀演奏家所共有的DNA。
    为何安德列斯一看到吉他演奏，就有这种独特的喜好，这是外人所难以理解的。正如每个人都有不同的嗜好，有人喜爱这个、有人喜爱那个，是没有特别理由的。重点是把自己的喜好发挥到极致，如此应该就会成为那个领域的专家才对。发挥到极致，是长期专注与努力的表现，演奏家一生的目标就是热情的演练。
    我的一位北京朋友是个古典吉他高手，可演奏吉他到最高阶段。有一次他问老师∶「业馀与职业的差别为何？」老师答∶「职业，每天练习八小时；业馀，一两个小时。」长期苦练是一条界线，划出专业与业馀的不同差别来。
    明白这个道理给人不少启发。好比我擅长写作，但我一天有写八个小时吗？若没有，我只能称自己是个业馀作家。若要成为专业作家，我必须每天在此专注写八个小时。但为何我不能，是被其他的琐事占据了吗？若我想成为专业，却又想做其他的，举棋不定的结果，到头来我只是一个分心者，而非专业人员了。
    演奏家实现他们的理想，外人看来好像很容易、一蹴可几，但这是误解。他们的成功乃是循序渐进的结果，循序是成功的秘诀所在。没有人不先学会写字，就会作文章的；也没有人不先练基本工，就想办大型演唱会。这是一分耕耘、一分收获的道理，但为何我们在羡慕别人的成就时，没能看到别人辛苦的一面呢？因为我们都不想付出这麽高额的代价。想想，轻松听音乐比苦练容易吧！休闲看电视也比辛苦创作容易吧！因为我们不想累死自己，所以最後只有羡慕的份。
·努力付出、验收成果
    作个欣赏的观众也很好，但能亲身练习一部分，更会知道演奏家的成功何在。能部份参与，会让人有好眼光来观察，否则不知乐器的美，也不知道演奏曲目的难。看表演时，看也看不懂、听也听不明，最後只能在那里跟人凑热闹了。
    认真学习的听者，跟放松的听者是不一样的。适度放松会提升工作效能，但一直都在放松，从未把专长发挥到极致也非常可惜。观众可以休闲地欣赏演出，但能否用演奏家的眼光来看自己呢？从他们的角度能否看出自己生活散漫、不坚持到底、不敢面对挑战呢？

演奏家凭甚麽是演奏家？不是一句「天生使然」就成，若如此认定便否定了他们每天的努力。想想农夫亲自栽培、浇灌，从而得到的果实，跟花钱去买的有何不同？农夫喜爱的心一定大过花钱者，因为这是他亲手栽种的。相同地，演奏家跟观众也在相同的表演场合里，但观众在享受别人所付出的果实，而演奏家则在验收自己所培育的果实。
    观众当久了，有一天轮到自己出场时，可能路都走不好，因为自己从未有上台一分钟的经验，所以无从了解台下十年功是甚麽意思。为何观众一直有资格坐在观众席上对每个上台者评论呢？又凭甚麽不能角色互换，让观众站到台上被人评论呢？难道观众永远是对的吗？不，在人生舞台上观众可能早已放弃表演，更可能是根本无一技之长，无从表现。
    很多人不敢承认自己是个失败者，因为从未全力以赴；若不尽全力，便不知内涵为何，这一点优秀的演奏家完全清楚。所以演奏家不会把过程中的失败当失败，只视之为短暂的挫折而已。他们上台前，可能早已演练数百次了，也挫折过数百次，但他们相信每次登台只有一次演出的机会，所以为这次只许成功、不许失败，他们愿意付出别人所不知道的努力代价。
    观众都想分享演奏家的果实，却忽略了演奏家的辛劳。长此以往，观众是否会变成速食主义者，凡事只想快速成功，而不想过程中的辛劳呢？
    演奏家应该被鼓励的是全力以赴、坚持到底的好品格，而非最後的功成名就。只要努力以赴，不屈不挠，成功是必然的奖赏。优秀演奏家的初期，别人看来和普通人一样，但在全力以赴中持续前进，他们会从普通人变成优秀的演奏家。