性与爱，说不完的话题
——看电影《布拉格之恋》

这是一部很多人看了不止一遍的电影，因为这部影片在一个很高的起点上，涉及到了一个有关于性与爱的深刻主题。因而无论是在道德理念上，还是在艺术创作上，这部电影都让货真价实的小资们惊讶不已。他们不仅产生了强烈的共鸣，还会因为难以置信而兴奋地，不断地感叹着：怎么会有这么神奇的演员和导演，能够把生活中的细微末节如此原汁原味地呈现在观众的眼前，就像是附着在肉身上的人性，它每一次的张扬，都是那么得真实无伪，又是那么得打动人心。甚至是每看一次这部片子，观赏者自己就像是经历了一次激情邂逅，有类似于野性得到释放的那种满足与兴奋。

这部片子就是美国名导菲利浦·考夫曼1988年的作品《布拉格之恋》。电影改编于捷克裔作家米兰·昆德拉1984年的小说《不能承受的生命之轻》，并沿用了同一个名字。中文版的通用译名为《布拉格之恋》，这个中文名字很直接，也很传神，既体现了故事的精髓，又摈弃了那个原名的拗口与神秘。考夫曼是好莱坞为数不多的个性导演，他把这部影片拍成了一部具有明显欧洲艺术电影风格的佳作。有评论说《布拉格之恋》与《查泰莱夫人的情人》齐名，其实它比后者可是好得太多，虽然它有不少性爱场景，可它却是远离了情色的奢靡，它是一部很实在，很严肃的爱情影片，是这个题材中的扛鼎之作。

托马斯，片中的主要人物，颇有名气的脑外科医生，除了有精湛的医术，风流成性还是他的一大特点，凭借着潇洒的外表与温文尔雅的谈吐，周旋在固定与随机的众女友之间，乐此不疲。不过，终于也有意外，就像小说作者米兰·昆德拉所说：碰巧的另一种说法，就是命运。托马斯的命运来到一个关键之点。从来不把情人领回家的托马斯，一改常态，不仅打开门让特蕾莎进入，还爱上了她，最终与她结了婚。同时，托马斯也是一个血性的人，面对苏军的入侵，他著文加以不留情面的抨击，并坚持不认错，为此丢掉了饭碗。当然，他之所以放弃了在瑞士的很好的工作，回到布拉格，再到了乡间，直至生命完结的那一刻，也都是为了特蕾莎。

特蕾莎，偏远小镇上的一个文学女青年，年少青涩，毫无阅历可言。所以当遇见了托马斯后，就被他的神采与气质迷住了，没过多久，她就离开母亲，只身一人跑到布拉格去找托马斯，并且是径直去到了托马斯的家，按门铃，再尴尬地说明来意。对于突然而至的特蕾莎，托马斯先是一阵错愕，之后才回过神来，把她让进房内，再往下经过短暂地，但又是十分有趣的交流，两个人就一举跨越了由一面之识到男女友关系的界限。导演很慷慨，他把这个过程滴水不漏地直播了出来，他让每一个观众都做了他们激情四溅的见证者。看了这一组镜头，人们一定会以为特蕾莎很开放，很前卫，很主动，很大胆。其实这都是表面现象，骨子里特蕾莎是一个很本分，很传统的女性。

她与托马斯同居后，以及到后来的结婚以后，每次托马斯在外面上了别的女人的床，她都能及时地发现。她的嗅觉很敏锐，心灵感应极其准确，甚至能够从托马斯的头发里闻出女性气味。每当特蕾莎拿到证据都会很生气，并因为这样的事而常常在夜里做噩梦。为此在许多次激烈反对都毫无效果的情况下，她毅然出走，即使是后来到了瑞士她也决然返国。她想得很简单，也很实际，那就是她要为自己的未来着想，在托马斯还没有厌弃她的时候，她要先行炒掉托马斯，离开她，如果能早日过上自食其力的生活，就能免除日后她被托马斯抛弃的无助与痛苦。这些都说明，她的理性已经告诉她托马斯不值得爱了，守着这样的男人让她很没有安全感。所以长痛不如短痛，还是早早离开得好。

特蕾莎的激烈反应让托马斯很慌张，也很矛盾，因为他无法控制自己的欲念。他把性与爱分成截然不同的两个概念，虽然他与很多女人上床，却从未与他们睡过觉。他认为不睡在一起的女人，就不是恋人，即便有性关系，也不是爱。因此，在他的词典里，没有背叛一词，更何况他是那么得同情与眷顾特雷莎。特蕾莎的短处更是托马斯的一种无法回避之疼，特雷莎在布拉格举目无亲，又身无一技之长可以用来安身立命，而且特蕾莎因为涉世不深所表现出来的那种单纯，执着，以及对爱与所爱之人的一心一意，都让托马斯很感动。这个托马斯看起来是花心大少，是个玩世不恭之辈，可是他却不糊涂，他知道什么是好，什么是不好。从他与特蕾莎有了肌肤之亲以后，他就爱上了这个貌不惊人，但却很有个性，对爱的不忠持零容忍度的小女子。

在他们两人的关系上，如果再多做一些剖析，就不难看出一直都是特蕾莎爱着托马斯，她爱的纯真，原始，感性，她是带着理想和梦幻去爱的，正是由于她爱的太美好，才让托马斯这个风流鬼于心不忍。托马斯爱的则是非常得被动和理智，包括从瑞士回来，他之所以辗转不安，部分原因也是因为他知道回国意味着什么，政治上他比特蕾莎要成熟的多。他是在跟着特蕾莎的脚步一步一步走来的时候，才逐渐爱上这个小姑娘的。因为，她帮助他找到了真实的自己，承担责任，正直，无畏。这才是托马斯爱上特蕾莎的真正原因。

走在被苏军占领的布拉格街头，他们之间曾经有过一个小小的对话，如果是细心的观众一定不会忽略掉这个情节的，托马斯简单说了下自己坚持已见可能受到的制裁，而特蕾莎说她是支持他这样做的。这个场景，像极了红楼梦里贾宝玉和林黛玉的对话。全家老小，姐妹丫鬟都劝宝玉好好读书，只有林黛玉说，四书五经，功名利禄的书是没啥好读的。这说明他们在思想上有相同的理念，他们是志同道合的战友。之前，托马斯写那篇文章的时候，还有点受人蛊惑，随便写写的味道，可是经过这次对话之后，托马斯就是以非常有准备的态度对待自己的政治主张和立场了。所以，他后来的生活过得非常坦然。因为精神上他有了寄托，他不再是下意识的去做事情了。

萨比娜，影片中一个不能没有的人物。她是托马斯的长期情人，她与托马斯，或者托马斯与她，都有着深厚的友谊。两个人不仅在性上能够互相满足，更是无话不谈的朋友。特蕾莎出现以后，最了解托马斯的萨比娜一眼就看穿了托马斯心里的变化，在萨比娜洞悉一切的锐利目光中，托马斯无法隐瞒，索性就向萨比娜承认了特雷莎的存在，并也向她倾诉了他为此而感到的不安与不确定性。虽然是早就感觉到了，但是当托马斯亲口坦诚这件事时，萨比娜还是感到了一丝的不快与失落，不过她很快就把自己调整过来，真心实意地给托马斯出主意，帮助他排忧解难。随后她主动接纳特蕾莎做她的朋友，引导她在人物摄影上提高素养与技能等。不用说，萨比娜显然与特蕾莎截然不同，萨比娜是一个把性与爱断然分开的人。她的人生哲学就是礼遇性，远离爱。所以当那个傻气十足的教授为了她与妻子分手后，就再也见不到萨比娜了。

萨比娜这个人物在艺术形象的塑造上显然比特蕾莎逊色了些，但是由于她对爱的观念太典型，太超前，也就太让人印象深刻了。她逃避的不是爱，是责任。看上去她是一个只想得到性，却不想得到爱的人。爱，让她害怕，让她望风而逃。与托马斯相比，这个萨比娜是一个真正的特立独行者。在爱的面前，她完全是拿得起来，放得下。她要生活，不要羁绊。她要性，不要那个能让她得到性满足的人。当然，她也不是只为性而活着，性只是她生活的一个部分，不是全部，当然也绝不是可有可无。她也有自己的事业，她是抽象派画家，艺术上的理念，也造就了她人生的一种不同常人的标新立异。她活得很洒脱，看不出孑然一身的处境在她身上有丝毫负面的影子。最后，当远在美国的她得悉托马斯与特蕾莎双双罹难的噩耗时，是她代表他们的亲朋流下了惋惜的泪水，可见这个人物的重要性。

事实上萨比娜是特雷莎之外的另一个女一号，而且萨比娜是一个被刻画得非常丰富多彩的人物。除了上诉提到的要点，她还叛逆，有个性，似乎充满了勇气和主张，可以潇洒的挥一挥衣袖，不带走一片云彩。实际上，从她的身上，更可以看到人性的复杂，人生也并不是非黑即白。在她那看似勇敢不羁的表面下，其实是一颗敏感善良的心。 她也爱，但是她不敢去追求。她也爱，但是她不敢去接受。没有一个女人真正能做到性和爱的分离，除非她是妓女，灵与肉的结合是萨比娜追求的最高境界。她清楚的知道，爱就在那里，但是她永远达不到那个高度，因为她实在怕受伤害。所以，她把自己伪装成无所谓。但是，当一个人夜深人静的时候，特蕾莎会为托马斯而伤心难过，可是萨比娜却会陷入深深的忧伤而不能自拔。

在性与爱上，萨比娜，所代表的就是一种生活方式。托马斯，代表的是另一种方式，因为他最终还从善如流了。而特蕾莎，则代表的是一种传统的生活方式。她得到了托马斯，又征服与改造了托马斯，所以，她最终是成功的，也是幸福的。可是与特蕾丝相比，值得肯定的还是托马斯，他为了爱做出了牺牲，拿手术刀的手，去擦过玻璃，做过清洁工，最后又到了乡野农村，当了一名日出而作，日落而息的农夫，并且从无怨言，始终对特蕾莎恩爱如初，细心柔情地呵护着，默默地守护在她的身旁。

托马斯这个人物看起来荒诞不经，可是却有一颗金子般的心，而且造化不浅，因为他遇到了一个好女人，这个女人把他带离了喧嚣的都市，让他在山野间返璞归真，浪子回头，并把他点石成金，使他成为一个好男人，一个有意义的人。因此可以说看似是政治环境把托马斯逼到了一个绝境，其实是爱情拯救了他，使他有机会放弃原有的生活，而变成一个对爱与婚姻能够负起责任的丈夫，成为了一个洗心革面的人。

很少有改编于原创小说的影视剧没有不遭受骂名的，对于世界名著改编而成的电影，人们就更加挑剔，可是《布拉格之恋》却赢得了一致的好评。这其中的原因，就是编导真正是融会贯通了原作的要义，从视觉角度提取了更为有价值的素材，以自然质朴的镜头语言诠释了人性中最基本的性与爱这个要素，让人们看得明白，感同身受，并能从中得到相应的启迪与感悟。从这个意义上说，电影是对原作的一次升华，是艺术上的一次凝练，更是一次很出色的再创作。

由于原作的名字就是《无法承受的生命之轻》，因此在重与轻，或者说孰重孰轻这个命题上，一直是人们议论不休的主题，甚至都有些喧宾夺主，玄而又玄了，这种状况既影响了小说的本意，又困扰了许多读者。因此，这位导演很睿智，又很有手段，他不仅在电影中删繁就简，巧妙地避开了这些个让人目眩的哲学概念，同时能够在精致之点的处理上做足了文章。导演着意于让情节发声，让故事说话，让细节取胜，让人物给出答案，把复杂的问题简单化，具体化了。

比如那个大段的，把两个女主角很好的展现在观众面前的场景，就是她们互相拍照裸体的那一组剧情。特蕾莎为什么会哭呢？她是觉得萨比娜太美好了，没有哪个男的会不爱上她，她在萨比娜面前自卑起来。她理解，但是她无法接受，所以她哭泣。而萨比娜，有个慢动作，开始她从背后抓住特蕾莎的手臂时，很像是要伤害她。但是后来，她轻轻的放下，因为她也觉得特蕾莎非常美。互相欣赏，惺惺相惜，所以，气氛一转，两个人没有任何话语交流，就达到了精神上的高度共鸣。所以说这是一部好影片，好看，又有意义，可以让人一看再看，不管是过去了多少岁月，它的魅力都不会改变，总是那么得吸引人，具有巨大的艺术感染力。

性与爱，说不完的话题，演不完的戏。正可谓，戏如人生，人生如戏。因此，戏与人生，又亦假亦真，真假难分。戏是彩排的人生，典型而不失夸张。人生是不上妆的戏，平庸却又不失华丽。电影《布拉格之恋》两者兼而有之，是戏的登峰造极，又是人生的真实折射。托马斯与特蕾莎的爱不会在他们的身体死亡后才拥有了永恒，他们活着的时候就已经获得了他们想要拥有的全部。所以在他们同赴天堂之前的最后一秒，特蕾莎一定是要印证一点什么，故而她向正在驾车的托马斯柔情地问道：“你在想什么呢？”托马斯难掩喜悦地回答：“我想我现在有多么幸福啊！”

从一对恋人，到一对情侣，再到一对夫妻，经历了各种风雨之后，终于回归到了纯粹的位置上，享受了爱的甘甜与滋润。此时此刻，不再有背叛，不再有悲伤，也不再有因游戏人生而带来的苦果。他们感受到了从未有过的心满意足，所以再苦再累的劳作也难不倒他们。他们心中的全世界就是他们的彼此与对方，那是一种灵与肉上的琴瑟和鸣，是爱的真谛与实质。最重要的是，他们经历过挫折，走过弯路，受过教训，有过比较，因此他们身上有了免疫力，如果再遇到诱惑就不会轻易迷失了自己。因而又可以说，人生有些迂回曲折也不是什么坏事，因为爱是人生的最本质需求，那么为了得到爱而多遭受一些磨难也是理应如此，不可避免的了，就像托马斯。

捷克幅员很小，但是民众生活水平不低，并且文化遗产丰厚，在各个领域都出现过世界级的名人大师，因此这是一个令人钦佩的国度。如今因为这部电影，“布拉格之恋”又成为一个迷人的非物质文明，不仅吸引了更多人的注意力，又为人们树立了一批醒目的银幕群像。人们在仰望米兰·昆德拉的同时，也为能够从《布拉格之恋》中看到人性的真实而震撼，而感动，而感慨。如果说一部文学艺术作品能起到净化人类心灵的作用的这种结论，是多少有点儿危言耸听的话，那么看过电影《布拉格之恋》之后就不会再有这样或那样的疑惑了。人们在这部电影里看到的绝不单单是火辣的性爱情节，而是爱的崇高与神圣，爱的不可玷污与不可亵渎。如果有谁要是忽视了这个重点，就很难说他理解了这部影片的深邃主题与含义。