为北美摄影协会写了一系列讲座。 前两讲是：“什么是好片？”和“摄道如剑道”， 都收在我博客里。今天讲讲视觉。

摄影是视觉的语言，一张摄影作品存在的目的就是拿去给读者看，尽管这读者也许就是作者自己。 所以讲摄影的构图就必须讲读者的视觉。

人眼近似于一个22 - 24毫米的镜头。 光线经过眼睛，聚焦在视网膜上形成人所看见的图像。 视网膜是个很了不起的传感器。 它的静态宽容度大概只有10档，和低档数码相机差不多。 但是人眼不断在扫描，并在扫描的同时根据外界的明暗调整瞳孔。 经过动态调整的人眼，视觉宽容度可以高达24档，远远超过任何现代相机的传感器。不仅如此，人眼能够分辨一千万种颜色。很多初学者往往为一张摄影的“真实性”争得不可开交。 其实这样的争论没有绝对的意义，因为任何相机要真正地记录人眼所看见的“真实”画面，必须经过后期合成。

那么人眼所看见的画面就“真实”吗？ 人的视网膜只有中间1.5毫米直径的“中央窝”是高像素的传感器，周边部分离中心越远分辨率就越低，而且近乎色盲。最高分辨率的视野只有一度左右。 要看清一个画面，人眼必须不断转动，用中央窝来记录一张张小图，再经过大脑的后处理拼图合成一个大图。 存入脑海的图像，已经不是人眼里的原始状态了。 所以后期是视觉和摄影都必须经过的环节。 一个摄影者如果不做后期，在亚当斯时代就已经不是一件值得炫耀的事情，更不用说是在今天。

当一个人看见画的一刹那，他并不能马上看见画的全部细节，而是要用眼睛极窄的视野不停地扫描画面。 这就决定了人的注意力在一个特定瞬间只能是集中在一个点上。 要研究摄影的构图，必须要搞清楚人的视线移动规律。

Alfred Yarbus是一个苏联的心理学家。 他在上世纪50到60年代对人的视觉做了大量研究。他发明了一套仪器，给许多志愿者戴上，并用俄国画家Ilya Efimovich Repin的一副画来研究每个看画的志愿者的视线轨迹。

Alfred Yarbus发现人的视线会被吸引到细节和反差丰富并充满信息的兴趣点上。 不仅如此，他还进一步发现信息丰富并不是视觉停留的主要原因，读者是在试图从这些兴趣点上看懂画的内容。当视线从画中一个人的面部跳跃到另一个人的面部，读者的不是在看画，而是在试图看懂一个故事。

网络时代的一张作品，读者只会给半秒钟的机会。 一张成功的摄影作品，并不简单是细节和反差的堆砌。 它必须要抓住稍纵即逝的黄金半秒，引导读者的视线进入主题，而不是把读者的宝贵时间浪费在不该停留的地方。没有争取到起初的半秒钟，读者的视觉便会立刻离开画面而去。

绘画是加法，一个绘画者会主动地选择与主题相吻合的元素从无到有地画上去，绝不会浪费精力去画一些可有可无的东西。 摄影的过程则是个减法，现实世界充满了兴趣点，摄影者的责任是留下与主题相符的元素而排除无用的兴趣点。

初学者所犯的错误往往就在于画面的取舍：包括太多不相关的元素，为细节而细节，为色彩而色彩，为焦味而焦味。 任何艺术创作的原则都是内容决定形式，而不是本末倒置。

画面里兴趣点的排列组合就是构图。 构图的目的便是合理地安排这些元素，突出主题，留住读者的视线。这个的话题留到下一讲。