大提琴協奏曲是艾爾加最後一部大型作品，發表後十多年，他幾乎失去創作的意願，其中的原因，很可能是當時正逢第一次世界大戰結束，艾爾加對生活的感受趨於悲觀，在很大程度上充滿沉思，如同輓歌一般。而這部作品的另一層悲劇色彩來自艾爾加夫人。夫人一直是艾爾加事業最得力的推手。協奏曲創作當時她的身體狀況已經欠佳，1920年不幸逝世。

協奏曲於1919年十月底在倫敦的女王廳首演，由艾爾加親自指揮倫敦交響樂團。艾爾加把這一連串的打擊與對人生的悲歎全部發洩在這首大提琴協奏曲。由於作品充份展現出大提琴的演奏技巧，因此完成後，二十世紀不少大提琴手都把演奏這部作品當成目標。曾經在首演擔任樂團大提琴手的巴畢羅里爵士（Sir John Barbirolli），在1965年以指揮身分及倫敦交響樂團與杜普蕾錄下這首協奏曲。當時才雙十年華的杜普蕾青春洋溢，因其熱烈的情感和紮實的技術而廣受讚譽，引起了公眾的想像，並成為暢銷之作，此作自此獲得了廣泛的普及。但是對於樂曲深處哀傷的掌握，卻讓人無法不與杜普蕾後來悲劇性一生聯想在一起。

在錄音休息期間，時年20歲的杜普蕾離開錄音室，返回時發現一群當地的音樂家和評論家聚在一起，聽說有一位大明星在錄音。據說羅斯特羅波維奇 (Mstislav Rostropovich) 聽到她的錄音後，就從他自己的曲目單中刪除了該作品。 在被問及為何埃爾加協奏曲為何不在他的保留曲目中時，羅斯特羅波托維奇說：“我的學生杰奎琳·杜普蕾演奏得比我好得多。”

歌曲集《海景》以五首描寫大海的詩入樂（包括艾爾加夫人的作品），全曲在1899年完成。珍娜.貝克 (Dame Janet Baker) 在1962年的錄音具有道地的英國風味，含蓄卻又情感深厚，精緻而且親切迷人。