简体诗词举例介绍之（５）：和诗神会古今

中国诗词，有许多优雅美妙的形式，是西洋诗歌无法达到的，“和诗”即为其中一大有趣特点。诗作者根据别人的原诗，仿照其音韵变化或节奏，用类似的韵脚或押韵字，另作一首与原作相“和”的诗，称为和诗。这可以表达作者对原诗的品味欣赏，或引申其原来的意境；和诗也常为酬应之作；这都是藉由音韵文字的共鸣，达到心灵上的沟通。一般的和诗，用五七言律绝的形式为最多，或许因为这种诗体的音韵结构比较整齐的缘故。宋词元曲虽然讲究音律格式，但是古人“和词”及“和曲”的作品，却并不多见，可能是由於填词填曲对声韵节奏的要求比较高，选字的难度较大的缘故。而且，除了小令（通常全词少於５８字），其他的词曲作品都比较长，句子的字数多了之後，相和的韵脚用字拉开得太远，不容易达到和韵的那种紧密共鸣的特殊效果。有时作者就依原来的词谱曲牌另填一首并不完全同韵的词曲，就算达到词曲之唱和目的了。此外，也有些打油诗歌，利用别人的作品，捡现成的方便，套些前人用语，有时稍改部份字句，模仿成诗，广义上也可以算是属於唱和之列。

我们提倡的简体诗词，力求精简，对旧式押韵格律的要求得到适度解放，虽然鼓励用长短句，因为中间并没有音韵格律的限制，所以很容易和韵。因此，简体诗词对发挥「酬和」这个特点，提供了不少方便。

和诗不限於当代人们之间的唱和，今人也可以步前人的原韵，与古人和诗。这自然不是酬应，而是“神会古人” 。在简体诗词的领域里，因为省除了旧式诗词的一些音律限制，所以和诗有更多发挥的空间。只要跟随前人的原韵，其他平仄的要求，都可以得到解放。至於调配音韵，只须适当地留意应用“二字音节” 的简单原则就可以了。即使偶而有出现孤平或者三仄(平) 脚的地方，却也无伤大雅，可以接受。我认为作任何诗词，最基本的要素是意境为首，“顺畅自然”，切忌在句里行间玩填字游戏，否则会令人读来觉得僵硬难受，破坏意境之美。

这里介绍二首简体和诗，都是步李叔同送别歌的原韵，是今人之间的唱和，也是神会古人的诗歌。值得强调的一点是：依照简体诗词的原则，除了每句押送别歌的韵脚外，其他地方的平仄安排，都没有硬性的规定。基於这点方便，内容上完全可以自由发挥，不像以往旧式填词那样，受到词谱的严谨平仄格律限制，内容上也难免因为形式的牵制，容易落入前人窠臼。送别歌没有词谱式的平仄规定，我们用这首诗歌作为简体诗词典范，是一个很好的例子。这种作法，押韵之外而没有其他硬性平仄规定，应是打破词谱限制的一条可行出路。

这二首简体和诗的创作，始於名诗人徐持庆先生的述志，徐先生曾任马来西亚怡保山城诗社社长，国学造诣高深，精通音韵，抒写世事心境，酣畅淋漓，著有“敲梦轩诗稿”三册，扬名海外诗坛。此诗虽然用的是李叔同送别歌的原韵，但是灵巧自然，毫无斧凿痕迹，可谓尽得行云流水之妙。

其实，前人还留下一些类似的范例，比如白居易的花非花，也是没有硬性词谱规定的好歌词，我们可以用同样的方法，写一些押韵的简体诗词。总而言之，希望今後的词作者，只要能了解音韵的基本原理和适当调配办法，为诗词注入新思想，灵通变化，不必再跟随古人陈旧的词谱，亦步亦趋地去“填” 词了。


述志 （作者：徐持庆）

浮名外,
市廛边,
怡然别有天。
唐诗汉史已翻残,
卷帙积如山!
涉天涯,
游海角,
剩胸怀磊落。
瓢饮粗餐且尽欢,
单衣未觉寒。


桑楡吟 （作者：洪瑜）

出尘外,
伫水边，
寂寞晚晴天。
繁华过尽叹春残，
倚杖向青山。
望天涯，
思海角，
林下看花落，
夜阑忽梦旧时欢，
觉来衾枕寒。


［附注］转录李叔同的送别歌於下，便作参考：

长亭外，古道边，芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，
一觚浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。