(摘自网络)雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”， 作品以精美、优雅、华丽著称。
门德尔松的祖父是德国犹太哲学家摩西·门德尔松，其父是银行家，其母是钢琴家 由于生长在这样的家庭中，门德尔松自幼便得以学习音乐，且自幼即显露出奇其不凡的音乐才华，在9岁时第一次公开演出， 11岁时进入柏林声乐学院并且开始作曲，17岁时完成了为人所熟知的《〈仲夏夜之梦〉序曲》 （"Overture to A Midsummer Night's Dream"）。 少年时即与歌德交往，受其思想影响。后赴英、奥、法、意等国演奏。 门德尔松是难得的全能型天才，身兼钢琴家、指挥、作曲家、教师等多重身分。 门德尔松在短短38年的一生中创作极为丰富，在他活着的时候就被认为是当时作曲家中的第一人，彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师。 他的作品风格富于诗意，曲式完美而严谨，但是他的音乐还是属于浪漫乐派，这些音乐抒情、优雅与干 净，清楚地运用管弦乐的色彩。 他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了无言歌的钢琴曲体裁， 对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。 他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主義音樂。
主要作品有交响曲《苏格兰》、《意大利》、《宗教改革》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的 航行》， 小提琴协奏曲，八册四十八首无言歌等。
门德尔松e小调小提琴协奏曲 (Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 )
门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。 门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创作过程中遇到了难以想象的困难，那就是信心不足，门德尔松感到自己无法创作好这部作品。 实际上，门德尔松1822年，13岁的时候曾经创作过一首小提琴协奏曲，但是并不算成功，可以算是一个天才的初试啼声 吧。 整整6年时间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1884年，门德尔松最后一次访问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。 很多人都说，这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。
全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的， 常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。
第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段， 这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐 曲引入第二乐章。
第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。 中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。
第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后， 小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下， 整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
不得不提一下与门德尔松的这部e小调小提琴协奏曲在浪漫风格上近似的布鲁赫的第一小提琴协奏曲。
(请参见欣赏我的另一篇音乐介绍博文 諏訪內晶子（Suwanai Akiko）Plays Bruch Violin Concerto No.1
一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在 音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方 式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被 编辑在一起。
请欣赏演奏风格直来直去，大开大阖，却也技术精湛，音色完美，呼吸自如的天之骄女Hilary Hahn小姐的演出。
Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 Hilary Hahn & FRSO
三重奏 Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49
门德尔松用他短暂的一生，书写着他名字中的 “Felix” 在德文中所蕴涵的意义，即“幸福”。他的音乐作品中总是饱含着一种甘甜的“幸福”元素，比如这部华美、活泼、充满奇思妙想的《仲夏夜之梦》。
《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚的一部著名喜剧作品，戏剧本身就充满无限幻想和欢乐，仲夏夜梦幻、 仙女跳舞、情人追逐、小丑和花妖的恶作剧…门德尔松和姐姐芳妮都很喜爱这部作品，当然这并不偶然， 因为这部作品的德语版就是由他们的姨父 August Schlegel 翻译的。
1826年，年仅17岁的门德尔松声称在“精神极度兴奋”的状态下谱写了钢琴四手联弹《仲夏夜之 梦》序曲，并首先由姐姐演奏，次年改编为管弦乐曲 (Op.21) ，标题性音乐会序曲是浪漫主义的产物，门德尔松是“音乐会序曲”这一新体裁创立者之一，因此有《仲夏夜之梦》序曲也被称为音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。 在这一序曲中，门德尔松并没有讲述故事本身内容提要，而是描绘出故事唤起的一连串印象和幻想。 1843年，为了配合莎士比亚戏剧在柏林演出，门德尔松为《仲夏夜之梦》创作了完整的配乐(Op.61)， 而其中的序曲部分保持了17年前的面貌 (Op.21)没有任何改变。 为了更容易地欣赏这段序曲，特转贴一段相关介绍，附在序曲之后。
今天，《仲夏夜之梦》已经成为深受人们喜爱的经典作品，不仅仅是栩栩如生、美仑美幻的序曲，其中表 现妖精嬉戏的诙谐曲 （Scherzo）、描写剧中恋人被魔法盅惑，在森林中睡着了的夜曲 （Nocturne）也都相继成为交响乐队中知名的演出曲目，当然最为人们所熟悉的恐怕莫过于其中表现两对恋人终成眷属的“婚礼进行曲”了 （Wedding March），它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》 （Lohengrin）里的一首 Bridal March 齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。
《仲夏夜之夢谐谑曲》 Scherzo from Midsummer Night's Dream
《无字歌》 Songs without words
他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。 最令人所熟悉的有，
第二集的第六首Op.30-6被称为 《第二号威尼斯船歌》，最为大家所熟悉。聆听这如歌似的美丽旋律，感觉就象坐在贡多拉 (la gondola) 船上，听着划浆的船夫一边摇奖一边哼唱着民谣，随着着浆声的节奏、美丽的音符摇啊摇...
《第 二号威尼斯船歌》 Venetian Gondola Boat Song Op.30-6 No.2
当然，在《无字歌》中，这首A大调， 4/4拍，表现春回大地、万象更新、朝气蓬勃的《春之歌》 第五集中的第六首，Op.62-6） 最令人感到欢乐和陶醉，请欣赏被改编成弦乐曲的。
《春之歌》 Spring Song in A major Op.62-6 No.5
《甜蜜的回忆》 Lieder ohne Worte Op. 19-1 No. 1 in E Major (Vadim Chaimovich)
《婚礼进行曲》 Wedding March
《乘着歌声的翅膀》 Auf Flügeln des Gesanges (Barbara Bonney)
