到欧洲不能不去罗马，到罗马不能不去梵蒂冈。罗马的第二天我们按计划去梵蒂冈，网上提前订了梵蒂冈博物馆的门票，不然长长的队伍不知会排到什么时候。

梵蒂冈（Vatican City State）， 意大利语：Stato della Città del Vaticano， 拉丁语：Status Civitatis Vaticanae 意为“先知之地”。是世界上最小的主权国家，国土面积只有0.44 平方公里，相当于北京故宫的五分之三大。梵蒂冈也是世界上人口最少的主权国家，2011年的人口统计为共有572名公民，其中男性540，女性32名，多数为神职人员。梵蒂冈位于罗马城内，四面都与意大利接壤，被称为“国中国”。 领土包括圣彼得广场、圣彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano)、梵蒂冈宫和梵蒂冈博物馆等。“麻雀虽小，五脏俱全”， 梵蒂冈拥有自己独立的货币、邮政、电讯、民政等机构。我们临离开的时候没有忘了在博物馆内买了明信片寄给自己，盖上梵蒂冈国的邮戳 。梵蒂冈是天主教的圣地，每逢周日中午12点，教皇会在圣保罗大殿顶楼正中窗口向教徒们发表演说。

梵蒂冈博物馆汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，12个陈列馆和5条艺术长廊，展示空间达六公里之多。正值旅游旺季，博物馆内人山人海，而且空调也很不足（好像是欧洲博物馆的通病）。我们顾虑到小孩子的体力及承受能力，选择了一个family tour, 这个自助参观路线安排得相对适合孩子的兴趣，audio guide 的解说也针对孩子的理解能力，让孩子可以象寻宝一样参观博物馆。但是当然是所及有限，这也是无法避免的了。

进门先上楼梯，然后到达一个类似中间平台的地方，分流去不同的展馆。

开始还以为这就是那个著名的螺旋楼梯呢。

孔雀

从梵蒂冈博物馆看罗马

博物馆内的拱顶画




阿波罗神像


 

拉奥孔The Laocoon and his Sons

 这座大理石群雕高约184厘米，于1506年在罗马出土，被推崇为世上最完美的雕塑作品。据考证，为阿格桑德罗斯（agesandros）及他的两个儿子共同创作于公元前一世纪中叶。


意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计：用一匹巨大的木马放城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里。特洛伊人以为希腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把 木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。

雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。 -- 百度百科

伊甸园 – 人类从此诞生了

织锦画 – 不知怎么想起了秦始皇兵马俑

Mute Swans of Peace

喜欢这种质感，感叹于这样的材料居然可以创造出如此逼真的效果。

雅典学园 (The School of Athens) - 图片来源：网络

对这幅作品的最初印象好像是很久以前在《读者》之类的杂志上看到过介绍。 

这幅拉斐尔Raphael Santi的著名作品《雅典学院》是梵蒂冈博物馆拉斐尔展览室的署名厅第一室中的四幅壁画之一，又名《哲学》。其他三幅分别为《神学》、《诗学》和《法学》。

 这幅巨大的壁画以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，通过对包括语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文古代这七种自由艺术的抽象再现，表达了人类对智慧和真理的追求以及对希腊精神的崇拜。画面的背景建筑被认为是以圣彼得大教堂为范本，层层的拱门增加了空间透视感，大厅上汇集着以柏拉图和亚里士多德为中心的五十多位不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，他们之中有以往的思想家，也有当世的名人。包括哲学家苏格拉底、数学家毕达哥拉斯、几何学家欧几里德、犬儒学派哲学家第欧根尼，甚至画家拉斐尔本人。不愧为文艺复兴三杰之一，创作这幅作品时拉斐尔年仅26岁。

它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏拉图的头像是画家以达·芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 - 百度百科

梵蒂冈博物馆内的最后一站是因为米开朗基罗的巅峰画作《创世纪》和《最后的审判》而闻名于世的西斯廷教堂（Cappella Sistina）。

 

教堂内禁止摄影，图片来源于网络。
 

巨幅天顶画《创世纪》由米开朗基罗独自一人设计创作，历时4年多绘制完成。整幅天顶画由9幅中心画面组成，分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。作品场面宏大，气势磅礴，共绘有343个人物。覆盖整个教堂屋顶，长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。仰视之间，让人不由地心生感慨，心生赞叹。

其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。

米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，谢绝一切助手。由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。” - 百度百科

梵蒂冈古城墙