在年初的一期National Geographic上读到一组关于Montana的照片,风格非常熟悉,一看作者,果然是William Albert Allard (WAA),真为这位仍然活跃于摄坛的老摄影家高兴---我曾经在沙龙介绍过和WAA齐名的两位同在National Geographic供职的摄影家,David Alan Harvey(http://bbs.wenxuecity.com/photography/606482.html)和Sam Abell(http://bbs.wenxuecity.com/photography/758285.html)。 WAA除了摄影,还擅写诗,对色彩的感觉极好,追求简洁和spontaneity,他不像一般摄影师那样,为了assignment预先构思好每张要拍什么,而是有个大概的想法,在街头寻找灵感与现实相契的那一个瞬间("You get a little bit of clicking in the gut")。器材上和所有人文大师一样,WAA是个minimalist,大部分作品是由35-50-90mm之间的2、3支镜头完成的,关于镜头,他说:35mm ("my workhourse"),50mm ("I use it more and more"), 80mm ("as long as I usually need"), 28mm和180mm ("sometimes"), 24mm ("used rarely"), 19mm ("almost never use it")。他喜欢在暗光下用慢速度的Kodachrome 64拍摄,所以他总是把镜头放在最大光圈,经常要曝光半秒到1秒,而且他对不能手持在这样的速度下获得满意效果的摄影师很不屑(注意这是人文摄影,和风光的要求不一样),他一般不用脚架,有人看到他把相机架在啤酒瓶上临时增加稳定性。(注:WAA之用Kodachrome 64是由于这个胶卷在当时的品质,WAA后来也感叹现在数码相机的高ISO表现可以使人甚至可以放心地用28-300mm f3.5-5.6的慢速镜头,但是他对D3+24-70mm挂在脖子上的重量又颇有微词。)WAA擅长使用Leica旁轴机,他说用单反感觉是通过一个取景器看世界,而用旁轴感觉自己融入在场景之中。 下面和大家一起欣赏一些WAA的代表作: |
如果想知道这些照片背后的故事和更多WAA创作的诀窍,可以找找两本书:WILLIAM ALBERT ALLARD, Five Decades: A Retrospective和WILLIAM ALBERT ALLARD, The Photographic Essay,他的文字也极佳;还有他的网站:www.williamalbertallard.com和YouTube上的一些interview。通过这些,相信你会永远地迷上人文摄影---不需要后期,不需要多好的器材,只依赖一双观察生活发现趣点的眼睛,而且没有两个完全一样的人文场景,不用担心和别人重复。 1981年三月,WAA带着拍摄复活节庆祝活动的任务来到秘鲁的一个安第斯小镇,在小城广场上他被一位深色眼睛的当地姑娘深深吸引了,职业的习惯使他远远地“跟踪”了她,WAA不说西班牙语,互道你好后,二人就各奔东西了。直到数日之后又不期而遇,这次WAA通过翻译邀请了姑娘参加他酒店的一个活动…她后来成了WAA的妻子。古人云,书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,现在从事摄影的职业是不容易带来黄金屋了,但是谁能肯定摄影不能带来颜如玉呢?以此与诸君共勉哈。 |