光辉照亮了世界艺坛，成为公认的艺术大师。

 

摘自：《看懂世界绘画第一本》

 

 

 

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导语：自会有人记得我……即使在，另一个时代。——萨福

 

在

西方绘画史中，有一批独特的艺术大师，如凡·高、拉斐尔、席勒、莫迪里阿尼等，提起他们的名字，大家都如雷贯耳，提起他们的作品也是耳熟能详。

 

 

不知大家有没有发现：这些艺术大师都有一个共同的特点，那就是他们都英年早逝，而且这样的大师还不在少数。不管这些巨匠的陨落是自身原因还是社会原因，但总归是天妒英才，或者说是命中注定。

 

在短暂的生命里，他们用自己敏锐的直觉和桀骜不逊的个性，用自己的作品真实地揭露人性的本质，去表达对生命的感恩。以独特的艺术光辉照亮了世界艺坛，成为公认的艺术大师。他们的生命如同流星一样，短暂而璀璨。虽然短暂得让人伤感，但他们留下来的作品却给我们带来了巨大的精神财富。

 

接下来，就让小编带领大家重新回忆一下这10位英年早逝却流芳千古的绘画大师和他们的杰作吧！

 

马萨乔（1401-1428年）27岁

作品：《三位一体》

 

 

 

 

The Trinity 约1420年 湿壁画 667×317厘米 佛罗伦萨诺维拉圣母堂

 

文艺复兴时期，绘画艺术中最伟大的变革便是透视法的发明。这幅马萨乔的杰作则是大胆运用透视法创作的首幅画作，具有里程碑的深远意义。三位一体是基督教的核心，它的教义是“神是圣父、圣子、圣灵三种人格之信仰”，源自耶稣复活后对门徒所说的话。马萨乔是15世纪意大利最伟大的画家之一，他的画风独特而颇具气势，带有一种戏剧的记述性。遗憾的是，这位天才的画家死时未满30岁。

 

乔尔乔涅（约1477-1510年）33岁

作品：《暴风雨》

 

 

 

 

The Tempest 约1508年 布面油画 79.5×73厘米 威尼斯艺术研究院藏

 

不远处的天空，一场恶劣的暴风雨正在肆虐。而城外的女人却在破旧的庙宇前哺育着她的婴儿，士兵模样的年轻人面含微笑，轻松地站在一角落里。几个世纪以来，无数人试图揭开谜一般的画面，然而，没有人能够回答这些谜团。

 

画家为人们留下了永恒的困惑，也为人们留下了完美的恐怖。乔尔乔涅的作品不署名、不标日期，似乎在避免一切明晰的因素。虽然他生命短暂，但却是威尼斯画家中最具代表性的画家，他的笔触和对色调的掌握是威尼斯绘画的正宗标志。几百年后，普桑等风景画画家仍然深受他的启发。

 

拉斐尔（1483-1520年）37岁

作品：《椅上圣母玛利亚》

 

 

 

 

Madonna of the Chair 约1513年 板面油画 直径71厘米 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏

 

有人说这是世界上最美的圣母玛利亚，有人说这是拉斐尔最有人情味的作品。的确，这里的圣母被赋予了年轻女子的美丽面容，慈爱的神情里隐隐透出少女的纯净和羞涩。被紧紧抱在怀中的圣子耶稣看上去有点儿忧郁。施洗者圣约翰双手合紧，用充满期待的眼神看着圣母。拉斐尔向来以绘画圣母玛利亚而闻名，但再没有一幅比嵌在圆盘中的这幅画面更能打动人了。

 

帕尔米加尼诺（1503-1540年）37岁

作品：《保罗的皈依》

 

 

 

 

Conversion of Saint Pau 约1530年 布面油画 178×129厘米 维也纳艺术与历史博物馆

 

《圣经》里曾有记述：基督徒的迫害者保罗被从马背上掀翻，看到了半空中基督的影像，惊恐致使眼睛失明。这一故事情节在画家帕尔米加尼诺的描绘下，越发惊恐骇人。画面中，马保罗惊恐地伸着手臂，失明的双眼仍在搜寻着天空，搜寻着渐渐模糊的基督光晕，浓云和光晕唤起了保罗的皈依。马因过度兴奋，飘扬的鬃毛都泛起了波浪。在这幅作品中，风格精美、优雅而平衡，是早期矫饰风格的范例。帕尔米加尼诺一生经历坎坷，30多岁便悄然离开了人世。

 

卡拉瓦乔（1571-1610年）39岁

作品：《厄玛邬的晚餐》

 

 

 

 

The Supper at Emmaus 1601年 布面油画 141×196.2厘米 伦敦国家美术馆藏

 

几个享用晚餐的人好像正在舞台上表演，更加生动的是他们身后的舞台照明，犹如特写镜头的灯光。耶稣在小旅店与两位门徒进餐时的情景。画面与卡拉瓦乔的多数作品一样，人物被安排在舞台的灯光中，背景则形成大面积的阴影来衬托主人公。卡拉瓦乔的作品以活泼的写实主义和抗拒理想化而著称，这在当时算是革命性的创举。在今天看来，他的作品仍有着无与伦比的震撼力。

 

泰奥多尔·热里科（1791-1824年）33岁

作品：《轻骑兵军官》

 

 

 

 

Officer of the Hussars 1812年 布面油画 349×266厘米 巴黎卢浮宫藏

 

这真是一幅令人惊心动魄的画面，尽管整个场景出现的人物只有一个，但腾起的马蹄、有力奔腾的四肢、横在空中的马鬃和马尾，还有在马背上挥舞战刀的军官，无不透出战场上扣人心弦的紧张氛围。军官在竖起的马背上有力地转过身，指挥着后面的士兵，富有力度的造型突出了冲锋陷阵时的英勇无畏。热里科对马和赛马非常痴迷，他一次次地画奔跑中的骏马和激动人心的赛马场面。这幅作品是其中最杰出的代表作。

 

文森特·凡·高（1853-1890年）37岁

作品：《星月夜》

 

 

 

 

Starry Night 1889年 布面油画 73×92厘米 纽约现代美术馆藏

 

夜空中的繁星在画家情感的漩涡中奔流不息，闪烁的星光在高亢炽热的旋律中如太阳，整个星空都在燃烧着宇宙的激情，观者感到一种前所未有的神秘感，激动的内心充满了敬畏之情，也使人们看到画家激情之外的绘画技巧。这是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住进精神病院一个月后创作的。他的一生颇具悲剧色彩，生前始终得不到认可。

 

乔治·修拉（1859-1891年）32岁

作品：《大碗岛的星期日下午》

 

 

 

 

La Grande Jatte  1884-1886年 布面油画 205.5×305厘米 芝加哥艺术博物馆藏

 

这幅清新怡人的风俗画有着与众不同的蒙眬质感，每个人都像是处于静止状态，画面有一种出奇的寂静感。令人难以置信的是，画面中的每个细节都是画家修拉用纯色的色点细心填满的，绘画界形象地称这种技法为“点彩法”。

 

这幅具有革新意义的绘画作品刚一展出，便遭到艺术家们的强烈质疑和不屑。但也有人对此大加赞赏，认为修拉是“新艺术的救世主”。面对评论，修拉只是轻描淡写地说道：“我只是用自己的方法创作了绘画，仅此而已。”

 

阿美迪奥·莫迪利阿尼（1884-1920年）35岁

作品：《软垫上的裸女》

 

 

 

 

Reclining Nude  1917-1918年 60×92厘米 布面油画 米兰基安尼·马蒂奥藏

 

模特张开双臂，懒洋洋地躺在软垫上，没有一丝遮掩的身体尽情展现着自然赋予女性的一切柔美。温暖的橘黄色细腻涂抹出女性肌肤的娇艳质感，女性的胴体被衬托得格外醒目，色情的意味便强烈起来。

 

莫迪利阿尼是描绘裸女的高手，他擅长用优美的线条、朴素的构图和质朴的笔触塑造具有强烈色情魅力的女性裸体，这幅是其中最成功的作品，这幅作品甚至成为人们听到莫迪利阿尼时最先想到的题目。莫迪利阿尼的一生短暂而激荡，35岁时，他死于结核病，女友让·艾比特尼自杀相殉。

 

埃贡·席勒（1890-1918年）28岁

作品：《拥抱》

 

 

 

 

L'Etreinte 1917年 布面油画 100×170厘米 维也纳奥地利艺术博物馆藏

 

颤抖的笔触令拥抱显得如此紧张，似乎这对情人正处在极度不安的氛围中。他们的手臂在紧紧的拥抱中已经深深融入对方的躯体，化为整体。乌黑凌乱的长发散落在男人的身上，标志着两人的结合。

 

画面几乎谈不上美丽，画家在这里要表现的是情人间的亲密程度，这是一种爱与被爱的激动。

 

席勒的笔触明显带有弗洛伊德无意识理论的影响，他对人性深层的东西感受得准确而强烈，绘画风格大胆尖锐，曾一度因“画猥亵作品”的罪名入狱。然而，这并不妨碍他成为表现派的重要画家。正当他的作品开始为人们接受时，他却因流行性感冒而离世，年仅28岁。