“历史以其大师的手，正好敲击病态的键。”

　　——卢那察尔斯基 《关于艺术的对话》

　　这就是文森特-梵高(Vincent Willem Van Gogh，1853年～1890年)。

　　对于梵高人们已经说过无数的话，必定还有无数的话要说。后印象画派巨匠梵高不言，唯留下他的艺术——充盈着烈火的激情、喷张的热血，拼尽生命的力量拒绝平庸。

　　梵高的激情来自于他所生活的那个世界，来自于他身旁的人们。世界在梵高面前展现一幅幅画卷，色彩斑斓、浓郁真挚，无论白昼与黑夜。挚爱深夜的梵高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空，《星光灿烂的夜空》和《夜晚露天咖啡座》。这两件作品中，闪烁于碧蓝夜空中的星星， 格外夺人眼目。

　　《星光灿烂的夜空》或许是梵高最有名的画作。独特的绘画风格，是梵高的标志。1889年，梵高的病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，然后用手帕包着送给一个妓女。后来， 梵高被送入圣雷米的疯人院。在住院期间，他仍然不间歇的画着，完成了150多幅油画和100多幅素描。他此时的绘画， 已完全地趋于表现主义。在他的画上， 那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像， 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。《星光灿烂的夜空》便是梵高该时期的代表作。

　　1889年6月，梵高所画的《星光灿烂的夜空》是他对世界最深处的感触。大星、小星均回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。

　　约翰-雷华德在《后印象派绘画史》一书中，这样评价《星光灿烂的夜空》：“这幅油画是他(梵高)所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，松柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。”

　　《世界名画与巨匠》中对这幅画有着深刻的解读，“这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象……在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。”

　　当时的评论家对《星光灿烂的夜空》，褒贬不一。古斯塔夫-卡恩对凡梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说“梵高先生的画笔挥洒得很有力”，这样的评价实际上成了批评。1889年，费利克斯-费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种“无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案”，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治-勒孔特在文章中赞扬道：“热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。”古斯塔夫-热弗鲁瓦将梵高描绘为一个“画风景画时简直就像在雕塑风景画”的画家。这些评论促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。

　　《星光灿烂的夜空》中，碧蓝的天空充满了旋涡的云、闪耀的星星和明亮的月亮。我们的视线，跟随画里卷曲旋转的星云和一团团夸大了的星星移动。星光下，沸腾的小山边上静卧着一个小村落。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋，教堂的尖塔带给小村落一种安稳。画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。用旋涡式的曲线勾勒天空，带来一种深刻的意境。

　　《夜晚露天咖啡座》，梵高于1888年在法国的普罗旺斯的阿尔所绘。灯火照成黄色的咖啡座和蓝色星空呈对比，使得整幅画很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩。晚上继续作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”露天的咖啡座是由桔色、黄色表现的，蓝色的夜空此时是深邃的，繁星点缀在星空中，如一枚枚闪亮的眸子，显出夜的静谧与安详。蓝色的冷色调与咖啡座的桔、黄暖色形成对比，一片温馨在夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中凸显出来，同时与蓝色星空相映成趣，给人以浪漫的感觉。天空上的星星采用了新的透视手法， 围绕星星的光晕刚刚消失，亮丽的黄色的墙吸引了我们对这幅画的视线。虽然画家采用的仍然是粗犷的短笔触，但画面看起来显得宁静有秩序，充满了诗意。这幅画反映了病态中的梵高对宁静、安详的追求与渴望。

　　《罗纳河上的星夜》，是梵高于1888年创作的，显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，人造的灯光在罗纳河里的倒影吸引人们的眼球，有种视觉效果。通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。在这幅画的右下角有一对夫妇沿着河边散步。这把我们的视线从天空降到地面，具有自然感。尽管这幅画没有像《罗纳河上的星夜》那么出名， 但它仍带给我们快乐和生命力。当它与《罗纳河上的星夜》放在一起，就组成了梵高蒙太奇的星夜作品系列。《罗纳河上的星夜》和《夜间的露天咖啡座》这两幅画的相同之处是模糊感。

　　梵高的星夜油画达到了其艺术成就的颠峰，这三幅画带给人们无数的惊讶，因为它们保留了梵高油画的特性。不同的人对梵高油画的意义给予自己的解释，人们达成的共识是它们是伟大的杰作。

　　品味梵高，在星夜油画作品中欣赏梵高的日月星辰。