唐朝李邕说过一句话“学我者死，似我者俗”，可一到齐白石这就变成了“学我者生”。这些人学他的，一个是李苦禅，一个是李可染，但他的门下，没一个大家。1993年冬，原荣宝斋编辑、全国政协书画室副主任董寿平，在中日友好医院接受采访和与朋友闲谈中，一再谈了这一问题。齐白石门下到现在没有出 一个人才，没有突破齐白石的，也没有在中国不突破而能够站得住的。他有一个错误的说法——“学我者生”，因为齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠。
上世纪二十年代，故宫开放以后，请他参观，他不去看。他说，看了这些，就干扰了他的思想。齐白石本身是自己闯出来的，这个也很伟大。
齐白石画画，他不是信手画，都是事先经营出来的。拿炭条组织成稿子， 组织好了以后，一花一叶，都已经描出来了。完成以后，一下几百张，几百幅下来一个章法，一个模子。
此种做法后果是什么呢？“文化大革命”之后，北京各区抄家文物本来叫被抄者去领。被抄家的去找齐白石的画之类的东西。这些人去领去 了，挂出一张来，这个人说是我的，就这样，画的这个景。那个人也说是我的，画的这个景。因为他是一个稿。这个问题到现在没解决。人们说好的，都收了，实际 上不是收了，没法还。因为他就是一个章法，张三说是他的，李四说是他的。这个遗留问题到现在解决不了，这是一。
再一个，齐白石画草虫。他当初也确实画了一些草虫。实际上他的一些草虫都是他第三个儿子——齐子如画的，多半都是。他专门叫齐子如画草虫，今天画蜻蜒，明天画蚂蚱，一张一张叠起来。不定什么时候自己拿出来补上花草，这样就又叫人鉴定，着实害人不浅。他为什么这样呢，因为他和中国其他文人画不同，只是为了卖钱。中国的纸，乾隆以前就坏了。乾隆以后一般画画用熟纸了，都是在苏州加工的。以前苏州纸四角一张，安徽纸七分一张。齐白石画画是算成本的，善用粗笔道么，粗笔道一笔就下来，这是一个。别人用细笔道山水画皴法什么，这就必须加工。齐白石是杨度把他请来的。杨度是拥护袁世凯做皇帝的六君子的头一个。齐住在杨度家里，都是湖南人，所以看起来他是一个人才，就这样子。齐白石这人很怪，也可以说是有骨气。住在他家里，杨度要看他刻图章，他把两只脚抄在座子上。杨度就坐在他对面，他脚起挑、起高，快到杨度的脸跟前。他有这么个劲儿。有很傲的硬气、骨气。他为这个纸一笔下去，周围一圈白线。这画虾、画蟹、画鱼，恰恰合适。所以他画七分钱买的纸，他卖二块钱一尺。一直到抗日的时候，加到四块一方尺。所以齐白石用这个纸。齐白石不看中国的传统，因为他要自己闯一派。中国在民国以前，乾隆以后，绘画艺术已达到一个最软弱无力的时期。他这么一下一震动，外国人看上了。中国人不理解，日本人理解。但齐白石对中国民族文化、艺术地位不管，我只要卖了钱就行。所以他的画，到今天都有解决不了的问题，就是他 齐白石自已造成的。齐白石的画，那章法设计，一个章法设计好了，几百张，全是拿炭条画的。一个炭条画到底了。每天拿出几张来，就画出来，章法雷同。没炭条 就不能画。根据炭条写，用笔慢，这样画。这一个章法画葡萄，画一千张。齐白石不是作为搞文化的，而是我创造出来卖了钱就算完了。对中国文化，他不想到这些，对历史他不管他不看。有两次他找我去他家，扬州八怪的东西他认不出来。真的假的他不知道，我给他看过两回。在五十年代初，罗两峰罗聘、郑板桥的，就在他家里存着哩，他不看。另一派是一片黑。原因一是一个没有多读中国书的人，笔墨两字分不清。中国绘画有一个词汇叫笔墨好。笔墨两字合在一块儿，笔是一个器物，墨又是一 种器物。墨代表各种颜色包括水。笔代表各种绘画工具，着色的工具。这两个是工具，在绘画上说的，不是这两个的单独的工具，而是笔墨。笔墨立意是什么，是这 两个 在绘画上的表现，表现出来的痕迹，既不是笔也不是墨。李可染画论所说的笔墨，就是这个笔，就是那个墨。认为黑的就是墨，这就局限了，各种颜色就排除了。把墨当成黑的了，把笔当成线条了李可染错误就错在一个不懂破墨，一个以为笔墨就是黑的。在重庆的时候我画画，李可染说你画得太快，要慢。他就是慢得很，抖抖索索的。在北京，他再一次学习齐白石，就更加慢了。齐白石慢。慢不是坏，快也不是坏，要适当。既要有快慢疾徐，仿佛音乐，既要有主调，还要有旋律，需要 用什么旋律的 时候就得改变，主旋律不能错。李可染本身还是好，对中国画误解了以后就一片黑。而他教的学生全是学他，美术学院一百人就有一百人学他。齐氏门下的弟子好材料用不着。七十年代初，在国际饭店，国务院从故宫调的乾隆丈二匹，他画不成，他说可惜，你给我买点新的。我说，我要旧的。我就把这旧的放下了。我说给你新的。齐白石也是，好纸他画不了。齐本人成功的应尊重，但其思想观点，一句话对艺术影响很不好。李北海说“似我者俗”，世上都学我的，一看就知道俗气了。齐说“学我者生”，忘记了你齐白石只是一个人，而中国有几千年的智慧。
