经常有人问我·：“你能告诉我长得一样的山水画应该怎么区分吗？”

“额，这就难倒我了，毕竟这里的学问深不可测。”

不过我还是有自己的独门秘籍，比较学术的说法就是：

皴法标志着山水画从青铜走向王者，并且每一种皴根据受欢迎程度有等级之分。

一、“密集恐惧者慎点”皴

这种皴法，虽然受欢迎，但是对画家操作度要求很高，所以掌握的人特别少，尤其珍贵，这个级别的皴法主要分为下面两类：

雨点皴

公元9世纪的北宋天才画家范宽，在他的画里，你总能看到这种密集恐惧症患者慎点的点点点点点点……和一片黑压压的背景。

宋 范宽 谿山行旅图

这种草间弥生式的点相当于他的注册商标，让人一眼就能看出来这是他的作品。

米点皴

范宽之后，北宋又出现了一位奇葩画家。

一个全身都是戏，只靠坑蒙拐骗的男人……

在他的作品中能看到一团团性冷淡风格的墨点。

米芾 春山瑞松图（局部）

和“点王”范宽不同的是，米芾的皴法更湿哒哒，可以更好的表现云雾变幻的风景。

米芾《云山图》

范宽和米芾在北宋绘画史上算得上C位出道的大咖了，只要掌握了这两种皴法，很容易就能认出来。

二、“黑暗料理玩家享用”皴

除了范宽和米芾这两种个人风格比较明显的画家之外，剩下的那一群人，就难说了。当然只要你拥有了鬼脸、麻绳、斧子这几颗宝石，就能轻而易举的分辨出来……

披麻皴

一直以来，艺术家都在寻找属于自己的风格，有一天一个叫董源的人出现，彻底颠覆了整个艺术界。

董源《潇湘图》

他改变了之前山水只涂色不做机理的格局。

在他的画里，你总能见到一根根像海带一样的线，这就叫做披麻皴。

董源《夏景山口待渡图》局部

要我说，怎么不叫海带皴！

解锁皴

这个皴法是董源披麻皴的进化形态。

它将线条比较整齐的披麻皴变成灵活、扭曲交叉的线条，这种皴法，简直是密集恐惧症患者的福星，多看看也许就不再害怕了。

《花溪渔隐图》

元代的王蒙（不是作协的那个）就把它用得炉火纯青，山石看上去好像在跳舞一样，不停的扭动，充满了动感。

王蒙《秋山草堂图》

鬼面皴

北宋的郭熙和李成非常善于在山水上画鬼面。

郭熙《早春图》

《晴峦萧寺图》

这种远看没感觉，近看吓一跳的清明节限定皴法，像云一样软绵绵。轻飘飘，所以又叫卷云皴，不过我还是更喜欢鬼面皴这个叫法，听上去很牛逼。

斧劈皴

一种风格一旦火了以后，那就会被人扎堆的模仿，为了脱颖而出，让别人认得自己，于是一种新的皴法：斧劈皴应运而生。

这种一刀刀砍出来的线条，大的叫大斧劈皴，小的叫小斧劈皴，通常用来画非常硬的山石。

马远《踏歌图》

南宋画院马远和夏圭就经常使用斧劈皴，通过这种皴法顺利挤进南宋四大家的组合。

马远《山经春行图》

夏圭《溪山清远图》

如果你站在一幅山水画前，一时间不知道是谁的，只要看到这种刀刀戳心的线条，那十有八九是这两个人的。

三、“谁敢和我比奇葩”皴

通常都是一些极具性格的人，才会使用这些皴法，似乎只有这样才能彰显他们白月光一般的特质。

折带皴

元朝的倪瓒是个洁癖怪，他的画永远是干干净净的，能少画就少画，能不画就不画。

倪瓒《容膝斋图》

所以在画山石的时候他也往往使用最简单的线条，像一条长长的带子被折来折去，也就是折带皴。

但是他这种画法经常受到元代其他三个人的吐槽，不过这个84消毒液根本不care，说白了他就是在自嗨。

如果你在美术馆看到一张干干净净的，上面就几根可怜的线条在弯来弯去，你可以大胆的告诉周围的人，这就是倪瓒的画！

荷叶皴

这是之前提过的海带皴的又一种变换形态，皴笔从山顶向下，形成像荷叶一样的筋脉。

《鹊华秋色图》局部

改变中国画的男人就是这种皴法的头号粉丝！

山水画发展到今天，产生过许许多多的皴法，用来表现从南至北的各地山水。看上去很复杂的山水画，其实总结起来也很简单：

范宽和米芾画的是密集恐惧症

董源、赵孟頫和王蒙画的是会跳舞的海带

马远和夏圭是斧头帮的左右手

84消毒液倪瓒就更不得了，像一个舞娘一样手挥彩带旋转跳跃

最后是爱做鬼脸的李成和郭熙

不过，仅仅从皴法来看中国画事实上是远远不够的，毕竟这只是笔法的部分，通常还需要结合墨法、意境等放在一起来看。当然了，如果你只想一口气能看懂山水画的话，那掌握了最简单的分类，基本就算入了门啦！