师古与创造——“金陵四老”高二适先生的书法之道

我们从高二适先生所批注的《李贞武碑》来探寻其书学观念和思想，概而言之有以下几点：

• 1、笔墨之道，临池要勤

书法，首先是书写的技艺。高先生崇尚书写之功自勤而来，后天的努力和功夫积累至关重要。曾言：“举凡世上之学问、功业、品格、大都由勤习而来，天分则居其几微之数也。”“此事（书法）非纸成堆、墨成冢，不克见功效。”这无疑是先生对书法技艺属性所作的深入把握，进而上升为技道两进的高度诠释。自1952年（壬辰三月）到1974年(甲寅)的22年间，他十数次题跋此碑，朝夕临习不辍，用功至勤。从“予常间月临摹，便觉有餐霞饮露之概。”“朝夕临此。”等语便可得见，高先生对《李贞武碑》是倾注了极大心力的。因此可以说，临摹中量的积累是书法学习产生质变的前提和基础。

• 2、笔朗神清，俊美为上

书法中的神采是作品传达出的风神、气韵、意趣，是书家精神气质、个性情怀的笔墨体现，也是最动人之处。南齐王憎虔《笔意赞》序：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”高先生批注此碑，亦先重书神。他认为：“书法无俊秀之气，不得谓为艺事”。因此，他在本帖中使用大量 “俊美”“清秀无对”“朴茂之至者也，秀劲。”“清气扑人，古今无对”来阐发他对高宗书法最为直接的审美感受。“气与天地竞爽，太宗无此俊秀之概。”可见，“俊美”是高宗书法最突出的书美特征。 

赞焦裕禄  104.5×28.2cm  1966年

江苏省美术馆藏

• 3、刀笔互见，笔势为先

书法墨迹和碑帖拓本是学习书法的两大取法源头，在面对刻铸文字的时候，必须结合对墨迹欣赏的经验，把点画的笔锋使转及其复杂的运动形象地补充其中，这才足以重现完整意义上的书写过程。宋代姜白石曾言：“余尝观古人名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”其实，这种读碑帖的方法对于把握碑帖的总体特征是至关重要的，它可以直接准确把握其书法动势最根本的玄奥之处。如二适先生批注云：“（出）笔锋活现，（绪言）诸字如见真迹，所谓毫芒毕露也。如见真迹，而无一笔轻忽，骨肉停匀。”等语句，都可看出其透过刀锋力追笔意的识见和力图想象回放书写原貌的能力。“写此要有斫阵笔势，方为合作也。”一语，更加道破了此碑最突出的斩截爽健的用笔特征，足见高老对碑帖理解的准确和敏感。

草书·刘禹锡赠日本友人诗 33.4×137cm  1973年

江苏省美术馆藏

• 4、言其出处，对比异同

由 “（九）隶法  自二王来传宗如此（老）晋人法也，从隶来。（定）王法于今未改（九）篆法” 批注数条可知，高先生在读帖临摹的过程中，不仅细心研读每个字的形质、神采等书法本体要素，在纵向上还考其由来，从文字书体的演变上探其原委，知其然，知其所以然。与此同时，横向上则以不同书家进行比较，使得各自的书风特点更加清晰明了。如：“高宗行草大似晋贤风格，其绵中裹铁之势，绝可慕爱。文皇多刚，天皇格多柔，此两言决耳。”，“《贞武》可与文皇之《温泉铭》合参。”“高宗字法，（点）尤厚重出神入化，高宗有之矣。”。

王杰日记  138.6×34.2cm

江苏省美术馆藏

• 5、立体读帖，兼及文字

高二适先生研习碑帖，不仅关注书法艺术本身，而是全方位立体式的研究，他还关注碑帖所蕴含的文字内容，如“铭词至佳”，“其四文佳”。这种方式一方面使得每一通的临帖学习都变得富有新意，始终以一种鲜活的状态享受书法，这也是我们当代书家缺乏书卷气和自然气息的问题所在。

我们从大量散见于各个碑帖中的题跋感受经典书法的魅力，这正是作为学者、书家、诗人的高二适先生研究书史、书论、书家以及书法形式技巧、风格流变的最为真实的记录。同时，二适先生不囿陈见，往往对历史上公认的经典名作提出质疑，重新思量，详加评说，发前人之所未发，闪耀着独立思想者的光芒，这对我们当代书法研究者解读经典碑帖提供了崭新的视角。

草书·毛泽东诗七律人民解放军占领南京  178.7×94.8cm

江苏省美术馆藏

中国文人历来推崇人格精神的独立，尤以风骨高逸、气象独张为毕生之追求。那弥漫在诗文书画中的清逸气息和高古格调，是一个文人生命气格的彰显和流露，是精神世界的浓缩和菁华。“江南高生二適，巍然一硕书也。”一句章行严先生向毛泽东主席推介高二適先生的赞许之言，道出了高先生一生追求人格独立，不随人作计，学术上溯本求源，书法上高扬帖学，力追晋唐的真实写照，真可谓“顶天立地真文人，傲然独立一硕书”。

书法  128×40.5cm

江苏省美术馆藏

综览高先生的文艺成就，主要是由诗文和书法这两大部分有机组成的。诗文是他艺术气象的源泉和动力，书法是他才思驰骋的神骏，这两项是他治学的毕生主张和一贯目标，二者血脉贯通、相互融汇，犹如鲲之两翼，纵横鼓荡，神游物外。诗文作为文学之一脉，当属社会意识形态，乃以语言文字的声律组合来表达思想感情，以抑扬顿挫、节奏明丽、朗朗上口为旨要，故谓之“语言艺术”，书法则是传统毛笔书写的技能，属“视觉艺术”，讲究笔法、墨法、字法、章法的变化统一，是笔墨图形的塑神运动，具有艺术化地表现文学情境的功用。高先生的文章主要是学术论文，如《兰亭序的真伪驳议》和《兰亭序真伪之再驳议》、《新定急就章及考证》等，此外文史著作还有《<刘梦得集>校录》、《刘宾客辨易九流疏记》等。其他书札则主要叙事，而抒发性灵之作则全在于诗，诗在他的总体文艺成就中是重中之重，也最能见其心志。作诗或读诗古称吟哦，高先生曾有自撰联书作云“读书多节概，养气在吟哦”。吟哦养气亦成为高二适先生日常精神生活的重要内容，他的诗随情抒发，随手著录，极见其坚毅个性和特立独行之修养。著名诗人俞律先生评其诗歌云：“他意气自许，观世事，察人生，发为歌咏，其与世向背，历来一以贯之，因而其诗无一首不志高言洁，志大辞宏，志远旨永，乃第一等襟抱，第一等学识，第一等真诗。”因此笔者认为：高二适先生的书法就是他诗歌气象和文人品格的浓缩和笔墨映现，是他书如其人的真实流露。

二適先生一生爱诗，常朝夕吟哦，作诗无数，有黄山书社二十世纪诗词名家别集丛书之《高二适诗存》刊行于世。先生读古人诗广取博收，尤宗法江西诗派，故用典较多，尤其对唐代杜甫、韩愈、柳宗元、刘禹锡，宋代陈后山等都曾下过相当的功夫。他曾在杜甫《骢马行》后有一段精采的跋文：“吾尝谓中国文化有三大宝物，即史迁之文、右军之书、杜陵之诗是也。而杜诗造法亦与史记、王书同具一副机杼，转动回旋，强弱高下，无施而不可。而杜于声律之上，尤觉从容闲暇。虽史迁文章，奇傲不可尽与杜之五、七言为比拟，然凡羲之书帖诸笔法，则杜律无不尽收之也。”高二适的诗学，无疑归根于杜甫，他毕生研读《杜诗镜铨》，未尝稍懈。曾云：“作诗当学少陵” 。又云：“非尽读古今之诗，不足以读杜诗”。但他并非只读杜甫一家之诗，而对古来各家诗作，尽量多读，于韩愈、孟郊、贾岛诸家亦复精研，通过各代佳什来体味杜诗，受益更富。此外，高二适先生郁勃、孤傲、耿介的气质与杜诗、江西诗派神韵一拍即合，而这些诗意精神正暗合了他书法审美理念的生发，杜诗“书贵瘦硬方通神”、“草书非古空雄壮”中的“瘦硬”、“入古”、 “雄壮”正是他草书审美理念的追求所在，1966年高二适“临《宋拓祖石绛帖》，专攻瘦劲一派”和题《李贞武碑》“此碑结体瘦劲，久写有益，见清刚之气生于毫端，其高妙大为独步云，能于细致中求莽放尤难。”从中可以看出他“书美以诗美为尚，二者美美与共”的大美情怀。

至此，我们似乎恍然顿觉，高先生的书学正是根植于中华经典文化的精华，以法书之源—书圣王羲之为书法之基，化以文史浩淼的诗文之蒙养，并将诗、书、文这三大领域的传统精魂融为一炉、深入堂奥，走出一条真纯敦厚的书法正道。只有对传统文化如此高深理解和把握者，方可臻此妙境。如其所言，高二适先生晚年的书法确实也完全达到了“转动回旋，强弱高下，无施而不可的最高境界”，这也正是书圣王羲之的最高境界。