艺术家作品专辑系列

葡萄牙摄影师安德烈·布里托

安德烈·布里托

1972年出生在葡萄牙的波尔图

现代人体艺术摄影大师之一

2003年后涉足人体摄影题材

他将美诉诸女性人体摄影

让生命的力量凝聚于紧绷的肢体

光影塑造出几近无瑕的胴体，表现完美

在他的镜头下

人体的639块肌肉

都无声展现着唯美的力量

古罗马的雕塑为什么大多不着一缕？

并非某些以是否露点的偏激

界定来划分色情

与艺术的可笑之徒嘴里说的开放

只因人体是最大的艺术奇迹

安德烈·布里托将美诉诸女性人体摄影，让生命的力量凝聚于紧绷的肢体。光影塑造出几近无瑕的胴体，让我们以开放的态度待之，一切表现完美，拍摄的意境与手法结合得天衣无缝。

女性身体的美在光影营造出来的氛围中缓缓释放开来，像一首动人的歌。 我们冷静地凝思、注视，甚至在目光中聆听，感受到模特身体的暗处潜 藏着欲望却不动声色，明亮的白色边缘引领着情绪向下延伸，又在暗处收起。

看他的人体摄影作品，使人感到欲望的收敛，原始本能的退后，而使 生命舒展地上前，每一个动作都构成对生命的解释。

他不表现疯狂，而 是给出了对生命意识的表达，那种略带冷静的纯色黑白几乎成为他人体 摄影的一个标志。

在摄影中，表达肢体的语言不在于摆出多少种姿势，而在于动作姿态表现 的准确性。有如说话的准确性，一种观点、一个想法如何说清，说出了什么。他通过女性身体的美将生命的美还给了我们。

照片显示了他创作 的主动性，而不是为刻画人体所需的被动性，每一幅照片都构成了美的视 觉享受，使我们在这种美的召唤下积极地看待生命。

他拿起的第一台相机是他父亲的一台黑色尼康，他回忆说，自己的父亲以前每天都会花很长的时间在暗房里冲洗照片。

正是来自于父亲耳濡目 染的影响，让他从很小的时候就与摄影结缘。当父亲去世以后，他就继承了他的相机，用来怀念也用来激励自己走向摄影之路。

拍摄创作中的他是个标准的完美主义者，就现在来说，虽然他已经成为 一个非常成熟的摄影师，但他说自己几乎每次拍摄过程中的每一个细节还是会经过认真的思考和设计，“有时候一些想法和构思会在我的头脑中徘徊数 月，直到它们完全成熟

提前的计划非常重要，虽然还是有很多拍摄的环节 会在最后一刻产生改进或者是即兴创作，但制订计划的步骤是不该忽略的。 

我拍摄的一个秘诀就是，如果影像的完美度达不到100%，那仍是没有完成， 我就不会停止下一次的尝试。

他在拍摄人体时，从动态的抓拍到静态 的图案形式感的抓取，都会不断地尝试并力求突出女性的身体所具有的独 一无二的魅力与力量，让我们在观看他作品的同时也领会到身体本身所具 有的艺术性

在你的作品中有两个最吸引人的元素——模特的姿态与巧妙 的光线，你在拍摄时如何实现它们之间恰到好处的组合？

安德烈·布里托：用光线勾绘出躯体的曲线，强调肌肉组织的起伏与线条，对任 何一个姿态来说，我甚至会精确到厘米来计算光源到模特身体之间的距离，并且不断尝试通过不同光线的角度或者拍摄时相机的角度所可能造成的不同效果。

只采用黑白来表现人体的美感是否可以视为你作品的一个标志?

安德烈·布里托：我就是喜欢那种略带冷静（少一些温暖色彩）的黑白。当我拍摄的 时候，通常是在自己的头脑中已经把景象转换成为了黑白的影像。

在你的拍摄中从来都看不到模特的面部，为什么这么处理呢？

安德烈·布里托：我希望每一个女性都能从我拍摄的女人体上看到她自己的影子，感受到那种力量。一旦模特的脸部被拍摄下来，那身体就成为了唯一的，从而对 于其他女性通过作品感受自己而造成认知上的困难。这不是我所希望的。