康德说，世界上只有花朵对人而言是纯粹的形式美，无任何功利性，而其它具有美感的东西多少都与“功利” （生存）或“社会意义“（道德）相关。诚然，人毕竟是有思想感情的动物，不仅仅对唯美形式产生被动快感。最动人的艺术品总时那些感人肺腑和发人深省的东西。近代美学界有“形式美”与“表现美”（意蕴美）之分野。在传统角度看来丑的东西，在表现派那里可以具有审美价值，显然意蕴美被极大地重视。中国传统艺术有极强的表现派倾向，典型的如写意画和后来明清的丑石欣赏热，即是表现派审美的好例证。相应地，中国传统艺术理论中明确提出“立意”的重要性。西方现代美学家中还有中间派，认为形式与意蕴双重重要，美是“有意味的形式”。只有“有意味的形式”才是产生巨大审美快感从而具有重要审美价值的形式。通俗点讲，“有意味的形式”或可称之为“升华主题的形式”。 一个“形式” （对摄影而言，即入画的元素与构图）若能恰到好处地诠释你要表达的主题——某种思想情趣，就是一件完美的艺术品。摄影艺术的更高境界，应达到画外有音，令人遐想回味，而不是一览无余。这里有个有趣的实例：几年前，我在摄影沙龙贴了下两幅片子，题为“童趣二则 “（见下）。很快，一位网友以娴熟的PS技巧，为后一幅添了两戏水儿童 （如图）。我回复说，很高兴你想到戏水儿童，说明照片具有激发人联想的效果。这就够了。让每个人产生自己的联想，好过盯着被限定的对象。在读图过程中参与完成的作品，更令读者回味。











好作品不仅其画面构图使人百看不厌，而且透射出一种境界，令人回味无穷，常看常新，每一次都有不同的感受。所谓“意境”，就是作品在形式美之外令人回味的内涵，即在视觉冲击力之外的审美效应， 那种除了悦目还能赏心、养心，除了触目还能惊心、警心的表现力。显然就是形式所含的意蕴和情感，古人称为“象外之象”﹑“景外之景”， 要求“情与景汇﹐意与象通”，就是形式与意蕴的和谐结合，创作一个 “有意味的形式”，或发现一个“升华主题的形式”。
。“意境”是地道的中国传统审美范畴，有点所谓 artistic conception 的意思，但比 conception 含义更宽泛丰富。“意境”说不仅在国画的审美理论中有核心地位，而且在诗词评论中也意义重大。细论起来都是博士论文级的，不是本帖所能。

艺术摄影乍看是个很“写实”的门类，其实，在镜头取舍，角度俯仰之际，镜头背后的眼睛，已将个体之心灵色彩和思想线条投射到取景框中了。同一拍摄对象，不同的艺术家眼里看到的是不同的主题。在按下快门之际，艺术家的画外音同时被录入的画面。其情趣雅俗，格调高下，尽在其中。因而，摄影并非“写生”实录，而是写意摄魂。至少许多隽永的摄影作品不仅具有强烈的视觉张力，而且具有饱满的心灵张力。

一张画面与主题完美结合的作品，可能是作者蕴酿已久，精心设计或苦苦寻觅而得；但更多的情形是机遇垂青了有准备的头脑，邂垢的景物，激发了素养中的灵感。一个经典的例子就是摄影大师Ansel Adams的不朽之作“月升“。那天傍晚（1960年，12月28日），Adams 驱车路经半丘山，扭头一瞥之际，便被所见景色触动。他立即停车，迅速取出相机和三脚架，很快选好角度锁定构图，按下快门。傍晚是风光摄影的极佳时机，但对拍摄者的要求也高。光线强度瞬息即变，夕阳照地的面积在变化，月亮也在上升。在如此苛刻条件下，得到一张优秀照片诚属不易。Adams胸有成竹，回家立即进入暗房，数小时后，他对着其中一张露出满意的笑容。这似乎得来全不费功夫的照片，凝聚着作者的审美功力和摄影大师对题材捕捉的敏感性。照片发表后引起轰动，至今仍散发着不衰的魅力。据说它在拍卖行的价位一直名列榜首。




后来的”月亮与半丘山”则是作者蓄谋已久的另一幅杰作。我个人更喜欢此作品给人的意境。半丘本不宏伟，但在近处仰拍，在画面上一样显出雄姿。特别是山涯的形态和质感给出一种深沉的阳刚基调，而皎洁的半月又洒下一脉阴柔气息。月亮的出现是点睛之笔。若无月亮，就是张呆板的死图。月亮将视线引向天空，从而勾出无数联想和感慨。半月又给人强烈的时间轮回之暗示，反过来加强了峭壁对空间的诠释。时空这个永恒的主题就以这样一幅回味无穷的构图表达出来。我记得当年北京美术馆首届西方摄影作品展将之拼接放大，一进展厅迎面半堵墙大的巨幅照，给人的震撼难以言表！

能够欣赏这种意境的读者很明白，只有黑白照可以达到这种效果。不信请看，有好事者，与同样时间，重拍了一张几乎一样的彩照，然而，那种深沉凝重的基调消失了，成为"多一张不多, 少一张不少"的普通 风景照而已。




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也来玩一下意境派：）不小心在某小城摄影展上获优秀奖 （下面第一张）。

禅意二则：