所谓民窑，是指一般民间用的瓷器。明代早期，官窑和民窑是严格分开的，当时的官窑瓷器质量，要远远高于民窑。到明代中期，一些官窑器开始采用官搭民烧，即把官窑的瓷器烧造，承包给使民间窑场，这使民窑瓷器质量大为提高，至明末清初，时局动荡，官窑瓷器基本不再烧造，官窑的工匠流入民间窑场，使得同时期的民窑水平达到一个高峰。收藏价值高的民窑瓷器，集中在明末清初（西方成为过渡期，Transition Peroid),以及清代的康熙，雍正，乾隆这几个时期。顶级的民窑精品，比如康熙五彩刀马人瓶，价值也可达到百万人民币。

官窑瓷器虽然富丽堂皇，精工细作， 但通常有固定的图案和纹饰（通常宫里发下来的），精则精矣，但有时不免流于匠气。民窑瓷器没那么多限制，更能发挥工匠的创造能力。笔者本人，就是民窑瓷器的爱好者，尤其钟情于康熙的民窑。笔者本人的数十件藏品中， 大部分是康熙民窑的青花和五彩，再加上些过渡期，和雍正，乾隆的民窑作品。康熙民窑的精品，笔者基本从来没有转让过。

先来说过渡期的瓷器， 这个时期主要指明末崇祯和清初的顺治两朝，这两朝瓷器的风格有很多类似之处，所以在西方都统称为过渡期。这个时期为藏家追捧的主要是这两个品种：青花瓷器和青花五彩瓷器。过渡期的青花瓷器开始使用云南产的珠明料，发色青翠明快,湛蓝无比，犹如蓝宝石般。工匠开始大量运用人物故事图案， 很多画片精美动人。这个时期的青花精品，开创了后世更著名的康熙青花的先河。

下面这件莲子罐，数年前购于网上，正面是画，背面有题诗，并且还落有年款，作于癸未春月，癸未年是1643年，正是明朝覆灭前一年，天下大乱的时候。这件作品书画具佳，胎釉又极为细腻，更难得的是有明确的纪年。是笔者本人较为衷爱的藏品之一。


过渡期的青花五彩，摆脱了明代万历时期青花五彩艳俗的风格，和同时代的青花瓷器一样，大量引入人物故事作为装饰手段。也同样为后世更著名的康熙五彩奠定了基础。所谓青花五彩，是先画好釉下的青花，加上一层透明釉，入窑烧好后，再画釉上的五彩，二次入窑烧造而成。这主要因为当时五彩中的蓝彩还没有烧造成功。

下面这件青花五彩梅瓶，也是过渡期的作品，但是清代顺治的，大约5年前购于网上。当时笔者刚开始收藏，这件算是自己买的第一件较为像样的东西，这之前买的不是现代仿品，就是不入流的垃圾。这件当好花了大约1600美元，买时也犹豫了一阵，毕竟当时自己眼力也不太好，怕买了又是仿品。好在这件东西算是比较容易辨认的东西，行话叫大开门的东西。笔者买之前仔细看了网上网下能找到的所有过渡期青花五彩的资料和图片，反复比较，才最后定下决心。这件作品的造型，彩料，和画法，保留了明代晚期古扑厚重的特色， 于后来的康熙五彩风格不同。后边这件是笔者收藏的康熙五彩梅瓶，可资比较。





民窑瓷器发展到康熙，达到一个空前绝后的高峰。康熙一朝的青花和五彩瓷器，都是深受后世藏家推崇。康熙的青花瓷器，成就非常高，是继明代永乐，宣德之后的第二个高峰。永、宣青花的成就，集中在官窑上，同时期的民窑粗陋不堪。但康熙的青花，民窑成就还要高于官窑。康熙时期的青花，能表现出多种层次的浓淡变化，深得中国传统水墨画的精髓。下面这件康熙十八学士大碗，3年前购于美国中部一家拍卖行， 画的是唐太宗李世民当秦王时秦王府中的十八位学士。这类文人雅集的题材，在康熙瓷器中很常见。



下面这件五彩刀马人大盘，数年前购于当地一家古玩店，当时也是刚开始收藏不久，虽然觉得很喜欢这件东西，但不太确定是否康熙真品，也是反复比较了图片资料后才决定买下的。康熙的五彩刀马人非常有名(康熙民窑中常有描绘战争场面的，俗称刀马人)，为后世藏家称道。图案多取自当时流行的三国，水浒，封神榜等演义小说。这个盘子画的正是水浒中三打祝家庄的故事。

后来还曾经在网上买到过另一件康熙五彩的刀马人大盘， 可惜的是卖主包装不佳，收到时成一堆碎片了，当时痛心不已， 传世300年的一件精心之作毁于一旦。更可恶的是邮局拒绝索赔，说是没法证明东西的价值，4000多美元买的东西，顿时打了水漂。

康熙五彩晚清民国时曾经大量仿制，如今能看到的五彩，那个时期仿的要远远多于康熙本朝的，当然现代新仿的就更多了。

康熙的瓷器，曾经大量出口海外。康熙外销瓷器，在海外是经常能见到的。大部分外销瓷，因为是大批量烧造的，工艺水平比较一般，同时存世量很大，收藏价值并不太高。尤其是装饰明显带有西方风格的东西，得不到大多数国内藏家的认可，因此市场价值不高。但有些表现中国传统人物和山水的外销瓷器，则有一定的收藏价值。

待续