门德尔松的《春之歌》是我最喜爱的古典音乐小品之一，开始的时候看到《无词歌》时多少有些纳闷。后来才知道这首美不胜收的小曲出自于这部《无词歌》。门德尔松虽然是一位天才的的钢琴家，但他的钢琴作品并不多，其中最受欢迎的大概就是这部《无词歌》了。它们与传统奏鸣曲完全不同，都是即兴式的、无拘无束的短曲，最短的不到一分钟，最长的也不过4分钟。它们集中体现了门德尔松的浪漫主义气质，首首精致典雅、隽永含蓄，旋律清新优美，手法简洁精练，充满诗情画意，像是一朵朵月光下盛开的小花，清香宜人，完全可以当作小品听。其中很多首被改编成小提琴、大提琴、长笛、竖琴等各种器乐小品来演奏，如《春之歌》、《威尼斯船歌》、《纺纱曲》等。

门德尔松-春之歌 选自《无词歌》Op.62-6 Mendelssohn: "Spring Song" Songs Without Words- Spring Song in A Major Op.62, No.6

门德尔松-威尼斯船歌(2) 选自《无词歌》Op.30-6 Venezianisches Gondellied II Mendelssohn Lied ohne Worte (Song without Words) No. 12 in F sharp minor, Op. 30, No. 6, "Venezianisches Gondellied" ("Venetian Gondola Song")

浪漫派音乐家的一个重要特点是，他们都有一系列十分出色的钢琴作品。而在这些众多的钢琴作品当中，每位大师又几乎都拥有一套能屹立于钢琴世界颠峰的顶尖之作。肖邦的夜曲为所有乐迷倾倒；李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲风格；舒曼的交响练习曲是具有里程碑意义的巨作，极大地开拓了钢琴音乐的管弦色彩；舒伯特用几部即兴曲，就足以表达他整个的内心世界。相比之下，门德尔松在钢琴领域的建树比较少，不过，他写出了无词歌，这足以令他在钢琴这个黑白世界同样拥有显赫的地位。

很少有音乐家能像门德尔松一样拥有那样安定富足的生活，因此他的音乐作品很贴切地表现了他的理念和生活状态：温柔，恬静，活泼，富有诗意。前面介绍过的《仲夏夜之梦》是门德尔松的代表作，音乐中呈现了仙境般的感觉，飘渺而优美。但门德尔松并不只写如此甜美悠闲的旋律的。不过由于听众对门德尔松的生活已经形成了强烈的偏见，因此他音乐中再伤感再激烈的旋律，也被一只只耳朵给柔化了。门德尔松就是门德尔松，他的忧伤、他的孤独，再怎么也是那种无病呻吟的，比瓦格纳眼中的肖邦更甚。

门德尔松一共写了48首无词歌，首首都是十分别致好听，大家所熟知的“春之歌”就是其中的一首，之所以称之为“无词歌”是因为在这里，钢琴不仅是作为一件独奏乐器，他其实是充当了“歌唱”和伴奏的两个脚色，这种音乐形式，大概是门德尔松首创吧，48首无词歌中，有一部分是有标题的，但听这些“歌”，不管是有标题也好，无标题也好，只要你能仔细的听，相信都将能把你带入无限的遐想之中，这就是真正的音乐的魅力所在。

《无词歌》，分为八卷出版（作品第19，30，38，53，62，67，85，102号），每卷各是六首，加起来总共48首, 都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名符其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。这是钢琴中的超级精品，曲曲珠玑，虽然主要都是些优美、带些忧伤、平静的的短曲，但是透过那些晶莹的旋律，我们还是能看到与所有浪漫派音乐家不同的迷茫、伤感和温柔。那种具有歌唱性的钢琴曲，更像一曲曲天鹅之歌，带领我们走近门德尔松。

第一集，Opus 19

1. 甜蜜的回忆

2. 优雅感伤的a小调

3. A大调猎歌

4. A大调，无标题

5. 升f小调，无标题

6. g小调，威尼斯船歌No。1

第二集，Opus 30：

1. 大调，无标题

2. 大调，无标题

3. e小调，无标题

4. b小调，无标题

5. D大调，无标题

6. 升f小调，威尼斯船歌No.2

第三集，Opus 38：

1. F大调，无标题

2. a小调，失去幸福

3. E大调，无标题

4. A大调，无标题

5. a小调，无标题

6. 二重唱

第四集，Opus 53：

1. 降A大调，海滨

2. 降E大调，羊毛似的云霞

3. g小调，骚动

4. 哀愁地

5. a小调，民歌

6. A大调，飞翔

第五集，Opus 62：

1. G大调，五月的熏风

2. 降B大调，无标题

3. e小调，葬礼进行曲

4. G大调，无标题

5. a小调，威尼斯船歌No.3

6. A大调，春之歌

第六集，Opus 67：

1. 降E大调，无标题

2. 升f小调，失去的幻想

3. 降B大调，宁静的快板

4. C大调，纺纱歌

5. b小调，牧人的怨诉

6. E大调，摇篮曲

第七集，Opus 85：

1. F大调，田园风格

2. a小调，无标题

3. 降E大调，急板，无标题

4. D大调，无标题

5. A大调，无标题

6. 降B大调，无标题

第八集，Opus 102：

1. e小调，无标题

2. D大调，田园风味

3. C大调，骑马

4. g小调，无标题

5. A大调，快乐的农夫

6. C大调，四部合唱似的催眠曲

鲁宾斯坦-F大调旋律Op.3-1 Melody in F Op.3, No.1

作者安东·鲁宾斯坦是十九世纪俄国最杰出的钢琴家，他将欧洲的音乐传统移植于俄国民族音乐之中。在作曲方面，鲁宾斯坦深受德国浪漫派音乐和李斯特的影响，留下了大量的钢琴曲。但是他的所有作品中唯有这首《F大调旋律》最为深入人心,成为经久不衰的传世之作。

这一首乐曲是包含在作品3之中的两首钢琴小品中的第一首， 属于典型的旋律性器乐小品。乐曲结构极其简单，歌谣形式的主旋律，前后反复三次。就在三次反复的连结处，加入半音阶的经过句。虽说较为单纯，但因为旋律很美，所以常常被改编为钢琴伴奏下的小提琴独奏曲或大提琴独奏曲。这是一首颇受世界人民喜爱的乐曲。

鲁宾斯坦-降E大调浪漫曲Op.44-1
Romance in E flat major op. 44-1

鲁宾斯坦的《浪漫曲》Op.44-1，作于1860年，是钢琴曲集《彼得堡晚会》的第一曲。后填上俄国诗人普希金的诗作编成歌曲，取名为《夜晚》。乐曲带有俄罗斯艺术歌曲“浪漫曲”的体裁特点，写法与无词歌相似。

乐曲采用降E大调，中庸速度，4/4拍。主题由不时出现的小二度的叹息音调组成，柔婉哀切，仿佛在诉说着忧伤的往事。整个乐曲就以这一主题为主展开，展开过程中不断强调二度叹息音调，使忧伤的的情绪增加。主题再现后，乐曲在优雅而缠绵的气氛中轻轻结束。

Tchaikovsky 柴可夫斯基-无词歌
Chant sans paroles (Song without words), for piano, Op. 2-3

柴可夫斯基的F大调无词歌，就常常被改编成各种乐器演奏的曲子。音乐在娴雅妩媚、婉转流丽之中，流露出忧郁伤感的愁思；在明净的大调式的和声中，溶合着小调式所特有的旋律进行，渲染出一种悲凉的色彩，这是柴可夫斯基许多作品中共有的创作特征，反映了柴可夫斯基所处时代的令人窒息的压抑气氛。尽管如此，它的亲切动人的音调，在今天听来，仍是富于感染力的。F大调无词歌原来是钢琴独奏曲，曾由奥地利小提琴家克赖斯勒改编为用钢琴伴奏的小提琴独奏曲。

柴可夫斯基F小调浪漫曲 Romance in F minor op. 5

格里格钢琴曲《抒情小品集》

爱德华·格里格是19世纪下半叶挪威民族乐派最重要、最具代表性的作曲家，也是第一个被世界作承认的斯堪的那维亚作曲家。他一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着诺尔德拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。他致力于弘扬挪成文化精神，创作了大量具有浓郁民族风格的钢琴作品、抒情歌曲、大合唱、室内乐、小提琴奏鸣曲等作品。在他的钢琴作品中最具特色、具有代表性的则是它的《抒情小品集》。他的《抒情小品集》是日记式的，随想式的，是一本内容丰富、形象生动的素描和诗集。

纵观整部《抒情小品集》，格里格所呈现的多样风格是文字难以形容的，但是他兼具浪漫派传统并加入新奇巧思的构想，让每一个聆听这些乐曲的人完全陶醉在挪威美丽的风情画面之中，这种真诚的感情也正是这部作品能够在众多花俏华丽的钢琴乐曲中独树一帜的原因。虽然，对很多演奏家而言，抒情小曲的戏剧效果绝对无法和李斯特与肖邦的乐曲相提并论，然而格里格在此创造的音乐语言却深深地影响了许多20世纪钢琴音乐的创作大师，诸如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫都从他不加修饰的旋律线和节奏感中启蒙了属于新时代的现代主义乐风。

Grieg-格里格-抒情小品集 -小抒怀曲Op. 12-1
lyric piece for piano lyrische Stucke -Arietta Op. 12-1  

Grieg-格里格-抒情小品集 - 圆舞曲Op. 12-2
lyrische Stucke Waltz, lyric piece for piano, Op. 12-2

Grieg-格里格抒情小品集 – 民歌 Op. 12-5
Lyric Pieces for piano, Op. 12- No. 5, Folksong