一， “平仄仄平平，仄平平仄平”

先读韦庄的一首词：

红楼别夜堪惆怅，
香灯半卷流苏帐。
残月出门时，
美人和泪辞。

琵琶金翠羽，
弦上黄莺语。
劝我早还家，
绿窗人似花。

这 可以说是《菩萨蛮》的经典作品了。引人注目的是词的上下片结尾一句， 都是“仄平平仄平”。照一般诗词的习惯格式， 人们很容易随便地把它通融成“平平仄仄平”。后人也确实这样做了。但是， 在早期温韦作品中， 虽不是全部， 确实占绝大多数，都按“仄平平仄平”。除了上面所引， 韦庄还有： 画船听雨眠， 满楼红袖招， 酒深情亦深，此时心转迷， 忆君君不知。温八叉则有：弄妆梳洗迟，雁飞残月天，玉钗头上风，送君闻马嘶， 绿窗残梦迷，背窗灯半明，燕飞春又残，泪痕沾绣衣，燕归君不归，驿桥春雨时， 此情谁得知等等。

仄平平仄平， 不必去说它和乐曲有什么奥妙关系， 就文字本身， 读起来就不同凡响， 有一种跌宕， 坎坷，不寻常的美。就这么五个字，自成世界。 每两个字平仄相对：“仄，平”， “平，仄”； 前四字又两个两个当句对：“仄平， 平仄”；开始的“仄平”又和结尾的“仄平”相呼应：“仄平”平“仄平”。拿仄平平仄平和平平仄仄平相比， 觉得平平仄仄平真是又平庸， 又俗气。

这个“仄平平仄平”的声韵音节之美， 又是和前一句互相关联，相映成趣的。前一句的最佳格式是“平仄仄平平”。“残月出门时，美人和泪辞”，就是“平仄仄平平，仄平平仄平“。除了韵脚 之外， 上下两句平仄完全对称。不是一三五不论的粗略对称， 也不是“平平仄仄， 仄仄平平”那样两字一组的呆板对称， 而是每个字都独立作战， 真正讲究到每一个字眼。韵味当然大不相同。试读：

灯在月胧明，
觉来闻晓莺。

春梦正关情，
镜中蝉鬓轻。

门外草萋萋，
送君闻马嘶。

花落子规啼，
绿窗残梦迷。

珍重主人心，
酒深情亦深。

西北望长安，
可怜无数山。

。。。。。。

声调的深浅低昂特别婉曲和谐，如对舞的飞天仙女。

虽然有些词谱上都标明可以通融，但是我觉得在写《菩萨蛮》 时候， 可能的话，应尽量保存温韦创造和坚持的“平仄仄平平，仄平平仄平”的格式。因为它蕴含着美。通融， 有时候伴随着损失。


二，同声压韵

继续以韦庄那首词做例子：

红楼别夜堪惆怅，
香灯半卷流苏帐。
残月出门时，
美人和泪辞。

琵琶金翠羽，
弦上黄莺语。
劝我早还家，
绿窗人似花。

这首词的另外一个特点，就是同声压韵：韵脚属同一声部。“怅、帐”同是去声，“ 时、辞”同是阳平，“ 羽、语”同是上声，“ 家、花”同是阴平。词是两句一韵， 平仄交替。同声压韵后使压韵的两句念起来特别带劲儿，咬得特别紧，后句紧跟着踩在前一句的脚印上。 再举一首牛峤的例子：

舞裙香暖金泥凤，(去声)
画梁语燕惊残梦。(去声)
门外柳花飞，(阴平)
玉郎犹未归。(阴平)

愁匀红粉泪，(去声)
眉剪春山翠。(去声)
何处是辽阳？(阳平)
锦屏春昼长。(阳平)

不仅同声压韵，而且上下片均严格依“平仄仄平平， 仄平平仄平”作结，一字不差。

平仄韵转换格的词牌同声压韵很常见。 由于通首平仄韵交替， 所以平仄各自同声压韵不会有单调的感觉， 而是显得步伐更整齐，双脚一起跳。词谱虽然没有如此严格规定，但是作者心窃爱之。 在诸如《虞美人》， 《减字木兰花》，《清平乐》中，可以找到很多例证。同样， 因为蕴含着美，就有人追求。