《欧洲文艺复兴美术史英雄榜（7）--- 尼德兰军团：艾克和布鲁盖尔》

尼德兰（今荷兰比利时）地处阿尔卑斯山以北，那里河流蜿蜒湖泊星布草原如茵。在航海兴盛的14-15世纪，尼德兰因地理位置优越而成为商旅交通的枢纽要津和繁荣的国际贸易中心。财富积累城市繁荣富庶生活，促进了市民意识，人们逐渐追求摆脱宗教蒙昧的禁欲统治，追求绚丽多彩的感官刺激和美好快乐的世俗生活。这为尼德兰画派的艺术家们提供了丰富的创作条件 推动了艺术市场的繁荣兴旺。

意大利文艺复兴是重振古希腊古罗马艺术，宏大主题，崇高人性，注重画面合理和优美；从绘画艺术形式来说，作品大多是壁画、祭坛画，油画（中期出现）；文艺复兴早期的中心是翡冷翠，之后转向罗马和威尼斯；

而北方文艺复兴深受哥特艺术和宗教改革运动影响，将目光更多地对准平民生活和风景、静物，作品的道德和宗教象征寓意更浓。大多是祭坛画、油画、版画。 壁画几乎没有。尼德兰始终是北方文艺复兴的主要中心之一。

介绍下我喜欢的四位尼德兰画家： 艾克和布鲁盖尔， 梅姆林和以及丢勒（后二位下期讲）。

（一）杨凡-艾克

关于艾克早期生活记录十分匮乏，没记载他出生日期和地点。少数幸存记录显示，他生于1380-1390年间，出生地可能是荷兰马塞克。艾克以绘画为生，曾任荷兰统治者施特劳宾约翰的宫廷画师一职。1422年间，他是海牙地区一位拥有数多位助手大师级画家。1425年约翰逝世后，他被菲利普三世聘为宫廷画家，在里尔居住到1429年，1441年杨.艾克在布吕赫逝世。

艾克在艺术界一项最重大贡献，影响了整个西方绘画未来发展。当时西方采用蛋清去调和植物或矿石粉作颜料，再画在石膏板上，俗称“蛋彩画”。由于此颜料干的速度极快而无法修改，这就要求画家下笔极其精准万无一失，否则前功尽弃。艾克对颜料进行了改进，用亚麻仁油代替蛋清，按比例调出一种新型的绘画材料——油画颜料，这种颜料不但干得慢，还可多次覆盖易于涂改，画家可以慢慢刻画作品中的细节，从而极大地提高了绘画表现力，被画家们广泛应用直至今日，艾克也成为欧洲油画的创始人。艾克还创造了油画的“透明画法”，丰富了色彩效果和微妙空间、肌理感觉，对后世的艺术家产生了深刻的影响。艾克被称为“油画之父”。

杨.艾克世存作品大约25幅，但这足以奠定他位尼德兰文艺复兴美术开创者。精细写实和光影微妙表现，表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。结束了尼德兰中世纪那种平面僵硬 缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注，他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路，成为近代肖像画的开拓者。

早期代表作品是《书房中的圣哲罗姆》《教堂中的圣母》等，晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》《罗林的圣母》。

下图是艾克与其兄休伯特·艾克合作的油画史第一幅国际著名的不朽作品《根特祭坛画》。这幅共12组件的祭坛画600年来创记录地被盗窃了13次（拿破仑和希特勒都曾得手）。画如今以归原处在比利时的根特一教堂。组画中最左下角的一幅是复制品（原件至今没找到）

中间的细图，耶稣身上披挂的晶莹剔透 逼真如摄影 的珠宝，你敢想象这出自600年前油画家之手吗？

《阿尔诺芬尼夫妇像》是艾克在 1434 年创作的一幅木板油画, 描绘尼德兰一对富裕新婚市民，新郎举右手宣誓，新娘低头伸出右手表示忠诚服从丈夫，再现夫妇外貌，个性特征以及市民阶层的道德观。 画家对室内环境作了极其逼真的描绘，镜子反射显示了画家在运用物理学光线反射方面的知识、增加了场景可信度。为突出婚礼严肃与神圣，艾克用对称平衡构图。《阿尔诺芬尼夫妇像》不仅是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。该画用色十分细腻，各种颜色互相衬托相得益彰，达到极好的视觉效果，表现了极高的油画绘制技巧和水平。

艾克的自肖像

（二） 老彼得.布鲁盖尔

加上“老彼德” 以此区分史上最强绘画家族勃鲁盖尔。从16世纪起150年里勃鲁盖尔家族诞生了众多艺术家，堪称一个艺术王朝：老彼得·勃鲁盖尔、小彼得·勃鲁盖尔、老扬·勃鲁盖尔、小扬·勃鲁盖尔等， 绘画材质涉及布面油画、木板油画、木板蛋彩画以及铜板油画、大理石油画等。作为欧洲绘画史老前辈、独立风景画开创者，老彼得·勃鲁盖尔及其子孙的影响绵延至梵·高、伦勃朗、维米尔等人们耳熟能详的大师。

1525年，老彼得·勃鲁盖尔出生于尼德尔安特卫普东部一个农民家庭 （ 可能是他热衷创作极具农民生活气息作品的原因） 。其45年短暂人生留下40幅左右画作，多件成为艺术史上极具标志性的作品。全新人物塑造，人物与自然风光凝结为一个浑然的整体，被视作欧洲艺术一个顶峰。老彼得·勃鲁盖尔之于北欧文艺复兴的重要性绝不亚于达·芬奇之于意大利文艺复兴。

在奥地利维也纳艺术史博物馆，看到了许多美术画册刊登的老彼得·勃鲁盖尔的代表作。

《谢肉祭和四旬斋》和《农民婚宴》

不过我最喜欢还是老彼得·勃鲁盖尔作于1565年的《雪中猎人》。画家站在高处，看着一队晚归下山精力疲惫的猎人与狗。透过山坡和地平线成对角线，构成伸向低谷的斜坡。由于透视处理，整幅画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。此前从未有过任何一位画家以如此令人信服的手法描绘出冬日的寒冷、寂静与农人的忙碌。

有趣的是，维也纳艺术史博物馆还有一幅老彼得的大儿子小彼得·勃鲁盖尔创作于1601年的《捕鸟陷阱》木板油画，我仔细对照了两幅画中远处的河道小桥塔楼民房（老彼得画中的山是他添加的），还真是同一个村庄。

老彼得的孙子小扬·勃鲁盖尔创作的《冬天的弗兰德斯村庄与溜冰者》，依然是同一小村。 时光飞逝，物依旧, 人已非~~~ 让人感叹不已！