《欧洲文艺复兴美术史英雄榜（11）--- 湿壁画大师曼特尼亚》 + BGM《Where are you now》 

曼特尼亚是15世纪意大利最重要的画家之一， 也是我最崇拜的画家之一，他每一幅画就是一座精美无比的雕塑。先上一幅在米兰布雷拉美术馆看见的曼泰尼亚的《死去的基督》。这幅创作于1537年，当初挂在贡扎加公爵府新娘的房外。 

基督躺在一块大理石板上，腿上盖着白布，头搁在枕上，双唇微启，闭着的双眼仍然显示出痛苦。雕塑立体画法和透视的效果使尸体和手脚上的创伤超越画框，以正面纵向透射在画面上，深入观者的内心。观者无论站在哪个位置，视线都躲不开这双脚和创口。绘画史中最复杂的透视缩短比例并精准表现人物平面透视关系，莫过于这幅《死去的基督》。无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。《死去的基督》另一个稿本中没有尸体左边的哀悼者。有美术史学家认为，这些哀悼者可能是后来由曼特尼亚的学生添加上去的。如果没有她们，这幅画将会更有深度和更具庄严感。但是，尽管这两个哀悼者显得有些笨拙，《死去的基督》仍然是对一幕旷古悲剧的深刻描绘。它那刺目的线条像金 属似地切割画面，以它那令人烦恼的边线表达了主题的折磨人心的情感。

1431年出生在意大利帕多瓦，1506年逝世于曼图亚。曼特尼亚的作品展现了强烈的个性和独特的风格，热衷于描绘古罗马的建筑和雕像，并从古代的历史神话和文学中汲取创作的养料。其作品的古典主义特色对后世艺术家产生了极大影响。在壁画领域创造了用透视法控制总体的空间幻境，开创了延续三个多世纪的天顶画装饰画风。
曼特尼亚最初在他继父的工作室学版画，并且跟意大利最杰出的雕刻家多纳泰罗学雕刻，并取得了显著成就。后来开始发展自己的绘画风格，并在绘画领域中获得巨大成功。他的作品涵盖了多种题材，包括宗教、神话、历史和肖像画等。他在历史画方面表现出色，特别擅长描绘古代的传说和历史场景。他的画作通常以强烈的人物形象为特点，以及逼真的细节和精确的透视效果。曼特尼亚还从他大舅子乔瓦尼•贝里尼（以后写威尼斯军团会介绍贝里尼）学到了柔和色彩表现技法，改善和抵消了他绘画的刚性雕塑感和僵硬的建筑模态化的品质。

曼特尼亚的代表作品有《婚礼房》，《凯撒的胜利》，《巴尔纳斯山》，《圣克瑞斯多弗的殉教》以及前面介绍过的《死去的基督》。 

1459 年他在帕度亚的伊雷米塔尼教堂裏的欧维塔尼礼拜堂完成了一组湿壁画，即《巴尔纳斯山》及《圣克瑞斯多弗的殉教》。

《巴尔纳斯山》巴黎卢浮宫藏。

 
曼特尼亚晚年在曼图亚一所古典式住宅里独自作画，和其他意大利画派的画家不相往来。由于曼特尼亚酷爱古典传统的癖性，他和意大利王族伊莎贝拉•埃斯特关系亲密。伊莎贝拉•埃斯特 在1490年和詹弗朗西斯科结婚时，曼特尼亚画了一幅《帕纳瑟斯》祝贺。伊莎贝拉拿来装饰她珍藏古代罗马收藏品的书斋。
这是希腊神话传说中诸神在山上携手欢舞的场面。巴尔纳斯是古希腊南部一座山，为太阳神与文艺女神们的灵地，也是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴穿一双带羽翼靴子就是飞毛腿神使赫耳墨斯，他手执和平杖，来无影去无踪， 他们终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。

《圣克瑞斯多弗的殉教》帕度亚的伊雷米塔尼教堂裏的欧维塔尼礼拜堂
 

《圣克瑞斯多弗的殉教》反映曼特尼亚的独特画风：反映古代事物。这一直是他在形式上和精神上的最高追求。同时他纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。瓦萨利曾评论：“曼特尼亚一直认为，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的东西是无法达到此境地，他作品的线条是那麼锋利，似乎比较接近石头雕像，而不像人类肉体的线条。”

曼特尼亚 《圣塞巴斯提安》巴黎卢浮宫藏

 
圣塞巴斯蒂安是圣经中一位罗马的殉道者，他曾在罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。这幅画的透视点很低，从观者仰视的角度构成全景，从而加强了画面的戏剧性效果。曼特尼亚的构图显然受佛罗伦萨雕塑家阿尔贝蒂的透视原则。画面氛围纯净，每个细节清晰可辨，人物宛如石头雕就，在光线下轮廓鲜明。古代器物的描绘达到了考古般的精确性。我还见过许多意大利大画家关于圣塞巴斯提安的画，但无人超出曼特尼亚这幅。

曼特尼亚奥韦塔里礼拜堂的许多壁画，大胆构图，精密写实，雕塑般肃静，在当时被视为绘画中的异军突起，足以和佛罗伦萨人文美术相抗衡。遗憾的是，二次世界大战时，美国空军在 1944年3月11日轰炸帕多瓦附近的铁路调车场时，误炸了奥韦塔里礼拜堂，曼特尼亚的壁画同时被毁，后来只有一小部分得到修复。

《耶稣受难》藏于 法国巴黎卢浮宫博物馆
 
1456-1459年曼特尼亚为维罗纳城的圣齐诺教堂制作了第一套重要的祭坛画。这套三联祭坛画中间的一幅是《圣母子升座和圣徒们》，至今保存完好。底座上的两块嵌板现存法国博物馆，另一块《耶稣受难》藏卢浮宫。现在教堂中的三块均系复制品。

这套祭坛画中建筑物和人物的安排，参照了意大利文艺复兴初期大雕塑家多纳泰罗同一题材的雕刻，因此被称为多纳泰罗雕刻的绘画形式。祭坛画镶在雕刻华丽的涂金木龛中，它的拱形山墙由4根科林斯柱式的柱子支撑。中央的圣母坐在古典式的大理石座上，她的头后有一个很大的石轮，用来增强光环的效果。两旁的镶板上 站着8位圣徒，有的在沉思，有的在谈话。在圣母脚下特意安排了一块高级的东方地毯。三个十字架并排竖立在髑髅地，耶稣钉在中间的十字架上，两边钉着两个强盗。耶稣的身体在蓝天衬托下像一尊雕像。人体、白云、天 空和山峰融为一体。十字架周围站着一些悲痛的妇女。士兵们正顺着山坡向下走去。远处是耶路撒冷的风景，悲剧情节和自然景色形成强烈的对比。

曼特尼亚《耶稣受难》这幅壁画结构宏伟，悲剧性的气氛扣人心弦。以其鲜艳的色彩、辉煌的金色、鲜明的造型、有力的建 筑块面与和谐的空间结构，开创了北意大利栩栩如生的祭坛画之先河，对16世纪的绘画产生深远的影响。

《凯撒的胜利》意大利曼图亚圣塞巴斯蒂安宫

约自1490年起，曼特尼亚为贡扎加公爵在曼图亚圣塞巴斯蒂安宫绘制壁画《恺撒的胜利》。 这是曼特尼亚最佳作品之一，画了许多年才完成。凯旋的行列非常壮观，有装饰华丽的战车，拿着各种战利品的士兵，用作祭品的戴冠公牛，还有战俘。画上人物个个栩 栩如生。这幅历史题材的作品布局巧妙，人物的平面高于视线水平，景象非常真实。行列的次序完全按照罗马的习惯，依次是负图者，负瓶者，象，负盔甲者，战 俘，乐师和恺撒的战车。各种兵器、装备、服饰和马车式样都符合历史的真实，显示了画家丰富的考古知识。在这期间，他也曾受到教皇英诺森八世的邀请，画了几幅壁画，这些画后来都随着罗马的变迁而消失了。与教皇相处期间，他俩闹了矛盾，曼泰尼亚觉得教皇太小气吝啬，而教皇却指责他毫无耐心。于是后来曼泰尼亚离开了罗马，回到了曼图亚。

 《圣母的胜利》

1495年所作的《圣母的胜利》， 是曼特尼亚晚期的最佳作品。这幅画的主题涉及詹弗朗西斯科，贡扎加侯爵在福诺沃地方对法国人的一次有争议的胜利。画面上圣母子和好战的圣迈克尔和圣乔治在 一起，后者手持一支折断的矛。还有其他一些圣徒，他们都在庇护那位披甲下跪的侯爵。在他对面跪着的老妇人是他的母亲。圣母座墩上的浮雕是亚当和夏娃的诱 惑。画上所有人物都位于由橘树构成的圣母的荫蔽之下。圣母座上端的圆形标记是贡扎加家族的象征。《圣母的胜利》布局优美，圣母搁脚的小凳稍稍偏向左面，正好和她伸向詹弗朗西斯科的右手取得平衡。画上各个细节比曼特尼亚的早期作品画得更加精细，色彩柔和，毫无威尼斯画派的那种艳丽感。

《演示文稿》

超一流的人物表情刻画，精美逼真的衣冠，以及大理石纹路--- 太牛！ 

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最后，重点来了！！！

曼特尼亚除了擅长油画、蛋彩画外，还是一位伟大的雕刻家和版画家。曼特尼亚曾制作过不少铜版画，对北欧国家的版画具有影响。德国大版画家丢勒曾经去拜访过曼特尼亚，得益非浅。遗憾的是1506年当丢勒第二次去意大利访问画家曼特尼亚时，他已与世长辞了

1459年，曼特尼亚去曼图亚城，在贡扎加公爵的宫廷里当了近50年的画师。在此期间，曼特尼亚为许多教堂、礼拜堂和宫殿制作了壁画和祭坛画。在曼托瓦公爵府的婚礼堂创作了一套壁画，包括《婚礼房》和围墙壁画。

与曼特尼亚早期的画风一致，这幅作品将古典元素与宗教主题有机融合。装饰以古希腊、古罗马风格为主，大量采用了古典肖像，精致的建筑装饰呈现着大理石雕塑的质感，这得益于他的师父，意大利文艺复兴早期第一代美术家，也是15世纪意大利文艺复兴最杰出的雕塑家、画家多纳泰罗。陈丹青说：到了十九世纪的美术史学科诞生，各路专家大师们都称《婚礼房》是文艺复兴顶级瑰宝。
 
整个厅堂布满了绘画装饰，令人目眩神迷。曼特尼亚运用真实的建筑元素，画满了每一堵墙。这种方式预示了后来巴洛克装饰艺术的出现。其中一幅《弗朗西斯科•贡扎加红衣主教的到来》（婚礼房的西墙）， 描绘了贡扎加的家庭成员们迎接一位任红衣主教的儿子从罗马归来。

 《弗朗西斯科•贡扎加红衣主教的到来》（婚礼房的西墙）

画面上左边站着的是路多维科公爵，右边是他的长子和继承者费德里戈，中央是他的次子弗朗西斯科红衣主教。远处是象征性的罗马，有罗马废墟和高墙外的雕像，再上是一座城堡。《弗朗西斯科•贡扎加红衣主教的到来》中人物所着圆锥形的紧身上衣和杂色的紧色裤，为画家的几何形构图提供了一系列元素。弧形壁上布满了古典式的花环和奖牌，这是北意大利绘画中标准的图式。这幅画是对15世纪宫廷生活和贡扎加家族的歌颂和赞美。

曼特尼亚在婚礼大厅的装饰中进行大胆试验，创作了第一幅以地面仰视角度用透视法描绘的天顶画。观者仰视可看到蓝天、白云和各种因透视而缩形的天使形象。 其中爱神丘比特体现了主题爱的情调，其他一些旁观的天使在向下微笑。这幅精心设计的杰作是近一个世纪透视试验的顶峰。

这新娘房拱顶包含：中心假天窗周边围绕的8个菱形隔断里，有小天使人象柱支撑的八尊圆形皇帝们的半身像纪念章，那是痴迷古罗马文化的曼特尼亚在向罗马皇帝们致敬；在新月上方的十二个三角形拱顶包含了古典神话和传说中的场景，首先是俄耳甫斯神话中的三个场景，然后是三个与阿里昂有关的场景，最后是六个关于赫拉克勒斯劳动的描述。所有这些都由金色马赛克打底。 

壁画最为生动的是曼特尼亚创造了一个天花板天窗通向天空的错觉，天窗里有阳台，阳台有四位女人，一黑肤色外族人，十个形态各异的小天使、一只孔雀，一盆绿植，人从蓝天白云下环绕着探身俯视房间内。绿植摇摇欲坠地停在一木支架上，似乎随时都会掉下来。

这幅画是艺术史上第一幅仰角透视的错觉装饰画，把假象发挥到了极致，它标志着空间错觉的技法的横空出世。也奠定了曼特尼亚空间错觉先驱的地位。他利用视觉扭曲的精湛效果在二维表面内产生三维深度，你一抬头就会提心吊胆，似乎上面的小天使或花盆马上就要坠落一般。整体上给人一种透过“天窗”看到天空中充满了天使和神话人物。他的写实能力已达到天花板水准。

天花板壁画对米开朗基罗的西斯廷穹顶的创作绝对有启发的。

  
 
上面是曼特尼亚的自画像 ！

（注意： 房里所有的天花板，柱子，雕塑，石刻，以及装饰都是曼特尼亚一笔笔画上去的！）

我最喜欢的还是北墙，对曼特尼亚的人物神态和心理刻画牛逼一塌糊涂，让600年后的我们都仿佛也穿越了时空处身在其中~~~