又回到了意大利文艺复兴主战场J.  接下来介绍文艺复兴二位最伟大的湿壁画大师：弗朗切斯卡和基尔达兰。

（湿壁画是一种在湿润的石灰涂层上进行绘画的技法，通常用于墙壁、天花板或其他建筑表面。湿壁画的画家需要快速作画，在涂层干燥前的有限时间完成绘画。这种限制使湿壁画必须迅速和简洁，着重于表现形状和轮廓。湿壁画的优势在于它可以在建筑物表面直接绘画，与建筑物完美地融合在一起，给观众带来与油画不同的沉浸式体验。湿壁画也更耐久，可以持续较长时间而不受室内外气候变化的影响）

弗朗切斯卡（1416年-1492年），是佛罗伦萨一皮鞋制造商的儿子，早年收到优良教育，1439年与人合作为佛罗伦萨新圣母医院创作力湿壁画组画。1445年受托创作《慈悲之圣母》组画，1452年又为阿雷佐圣方济各教堂创作了湿壁画《十字架传奇》。 马萨乔早逝后，弗朗切斯卡继承了马萨乔的造型风格，作品充满宁静的人文主义，形式感和当时的新思想具有独特的平衡。画作精湛地诠释了艺术、几何以及背后所涵盖的神学、哲学以及社会现实的宏大格局。

后来醉心于几何学，坚信只有在极其明晰而纯净的几何物体结构中，才有最美的表现。他撰写的《论绘画中的透视》 是艺术史上的基础理论专著。 构图从数学观念出发，以精密的几何学描绘，把对光线和色彩的敏感与再现立体空间结合起来，在布局、造型和用线上带有严整的均衡感和数学性，具有出色的空间感和独到的处理空间关系的技巧。对构图和形体所创造并率先使用了弗朗切斯卡式几何模型化的“建筑结构式模块法构图 ”，是十五世纪文艺复兴绘画的热点和潮流。

弗朗切斯卡还是最早的灯光师，他画作中，第一次展现了一束光打在人物身上的事实，把光线的明暗和几何形式的透视有机地组合。他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，是艺术史中即有着坚实理论基础又具备丰富实践的壁画艺术家的中坚。

（一） 《基督复活》壁画,收藏于意大利圣塞波尔克市民博物馆

收藏于意大利圣塞波尔克市民博物馆的弗朗切斯卡壁画《基督复活》被各种专业文献称为是世界上最伟大的艺术品之一。而且这幅画在二战中拯救圣塞波尔克城。当时英国皇家马炮兵团军临意大利圣塞波尔克城下，但军官克拉克读过赫胥黎游记中提到这里有着世界上最伟大的艺术品《基督复活》，便立即命令停止轰炸，弗朗切斯卡的《基督复活》拯救了这座城。

《基督复活》讲诉耶稣死后第三天复活的故事。弗朗切斯卡画的基督与安杰利科等不一样，基督身披浅粉袍子，步出石棺那种凝固又动感的瞬间，眼中流露着看破尘世的空明和对尘世的悲悯之情，而身上钉孔依旧血迹未干。

构图有着均衡感，秩序感和数学性。整个画面框架由两个假柯林斯柱形成，分为两个透视区，前景四个熟睡侍卫的视觉灭点很低，使画中基督的形象更为突出高大，让人感觉到他威风凛凛重生而来。四个熟睡侍卫中直面观众的便是作者本人弗朗切斯卡.

美术史上第一灯光师的用光也很讲究，天空和耶稣的躯体被光束照亮，卫士和背后的景观遮掩在一片阴影中，强调了他来自另一世界性。同时背景左边是一片寒冷的风景，干旱而无生气，而右边则是欣欣向荣，春天般的生机盎然，寓意基督从死亡中复活，唤醒了所有的自然和人类。色彩上沿袭马萨乔充满活力的现代写实风格，崛起的基督形象用色鲜艳，而看守的士兵则采用了阴暗的土棕色、土红土绿土紫，寓意明显。

(二) 《乌尔比诺公爵夫妇肖像》，肖像双联画，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆.

这是弗朗切斯卡最著名作品之一，也是十五世纪意大利文艺复兴最著名肖像画之一。

画作正面左边是公爵夫人斯福尔扎的肖像；右边公爵蒙特费尔特罗的肖像。他们也被称为乌尔比诺公爵和公爵夫人。这幅轮廓肖像画，受古代硬币设计的启发，人物以侧面呈现，确保了面部细节的良好状态和真实表现。在这两个相对较小的面板中，弗朗切斯卡尝试了一种前所未有的非常困难的构图。人头肖像在构图中占据了大面积的主导地位，象征统治者的权力在他们的领土上占据的地位。画面风景构图上巧妙地做了遥远延伸，以至于其边界在模糊的距离中消失，在如此遥远的透视平面之间的远近切换构成了构图的独特性，其透视的处理及大地拓展了人物背景的空间，那是公爵和公爵夫人统治的马尔凯地区。

光的明暗处理上，通过圆形轮廓和那种柔和的明暗渲染来塑造了脸部的体积感。在光线中，背景起伏景观的连续性暗示了空间元素，光线的运用能力伴随着他对细节的关注，尤其对公爵夫人珠宝的细腻入微的描述，以及公爵橄榄色皮肤上的皱纹、双下巴、痣和瑕疵。

色彩的拿捏到位，公爵身穿红衣，头戴红帽，突兀于背景淡蓝的天空，与山水背景拉开了距离。红色衣帽的平面分部处理，朦胧褐色背景与红色主题区的强烈对比，以及压低的地平线，呈现着纪念碑式的气势。

公爵使用的青铜色肤色与公爵夫人的浅米色调之间的色彩对比为男女特征突出，公爵夫人苍白的脸色是秉承着文艺复兴时期流行的脸部不打阴影，选用浅色以显年轻的美学惯例，画是1473年开始的，公爵夫人苍白脸色也隐含着她已在1472年英年早逝（背面拉丁铭文用过去式指称她，所以当画家创作这幅双联画时，她已经不在人世了）。

背面是两幅同样规格的风景画，画中公爵和公爵夫人乘古老的马车凯旋而归，与前景中的风景和肖像画相辅相成，都有一辆凯旋战车，分别由白马、独角兽牵引。战车是美德的化身，在费德里科公爵这一侧，家族精神是正义、智慧、勇气和节制的基本美德。在夫人这一侧，伴随着神学上的美德：信仰、希望和爱，此外还有贞节或谦虚。战车由丘比特驾驶，作为夫妻爱情的仆人。这些也意味着是男性功名美德和女性美德的凯旋战车。而二幅画的地平线也恰好定于黄金分割处。

背面配上寓言的侧脸肖像画在现存所有绘画中找不到第二幅。总的来说，弗朗切斯卡画有数学般完整的形式和出色的空间感，还有一种不受时间限制的宁静气息。

（三）弗朗切斯卡的代表作湿壁画《真十字架传奇》，组画共10幅，在阿雷佐的方济各会教堂主唱诗堂. 这是唯一完整的弗朗切斯卡故事系列壁画，也是画家被公认为其艺术生涯中的巅峰之作，被列为有史以来最伟大的壁画系列之一。你甚至不需要弄懂文艺复兴时期的艺术是什么，就可以欣赏皮弗朗切斯卡作品的美丽、戏剧性和质朴，以及透视理论与艺术史上最早的打光技术。这些和简朴的教堂相辅相成地融于一体。

画作历经了近六个世纪，在意大利托斯卡纳西部的阿雷佐镇保存仍相对完好，并成为圣方济各教堂远近闻名的瑰宝。

伟大的事物本身的命运往往是多桀的，因为弗朗切斯卡很早就放弃了壁画，转而研究数学、透视等理论，被画界遗忘。他的许多壁画被拆除，为更现代的作品让路。他在梵蒂冈的壁画就曾被教皇朱利叶二世决定为了拉斐尔的画作而覆盖，这幅《基督复活》是后人修复遮盖画作时才得以重见天下。

他的作品给同时代很多画家带来了指引与影响。但他去世后的几个世纪里，他的名字几乎被埋没，而今天，他因为学术性的画作获得了后世作为文艺复兴时期巨匠的高度评价。

他一生的创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的艺术创作严格遵从透视画法人物的庄重造型和光线的表现力，对意大利南部的文艺复兴美术影响甚深。

顺便说下，弗朗切斯卡与曼泰尼亚、乌切洛被后人称为文艺复兴早期“小三杰”。