电影大师埃里克·候麦（ Eric Rohmer ）曾经说过：“如果一个人不喜欢霍华德·霍克斯，那他就不会喜欢电影”。是什么让一位艺术电影的代表人物如此崇尚这位美国的类型片（ Genre Film ）导演呢？！作为好莱坞商业片导演，霍华德·霍克斯非常成功，但是他的电影到底是不是艺术，相当长的一段时间里，连美国人自己都提出质疑。但是，随着时间的流逝，人们越来越发现，霍克斯是不可重复的、霍克斯是一位开创者、霍克斯是电影艺术大师。著名影评人罗宾·伍德（ Robin Wood ）甚至把霍华德·霍克斯与文学界的莎士比亚和音乐界的莫扎特相提并论。

生卒：

l 1896 年 5 月 30 日 出生于美国印第安纳州戈申城 （ Goshen ）的一个富有之家，原名霍华德· 温彻斯特· 霍克斯（ Howard Winchester Hawks ）。

l 1977 年 12 月 26 日，霍华德·霍克斯在加州棕榈泉城（ Palm Springs ）去世。

成就：

l 霍华德·霍克斯一生拍了 47 部电影，精品迭出，而且类型多样，被称为“类型片大师”。但是，影片商业上的成功并没有给他带来荣誉，他没有得到过一次奥斯卡最佳导演奖，事实上甚至提名也只有一次。

l 20 世纪 50 年代初，法国《电影手册》的影评家开始为他正名，认为他是好莱坞少数具有个人风格的“电影作者”之一。此后，美国电影史学界和理论界也开始重新认识霍克斯，对他的评价也越来越高。美国著名电影理论家安德鲁· 萨瑞斯认为霍华德·霍克斯对各种类型影片都驾轻就熟，并认为对于他这样一个伟大的导演来说，不存在什么次要的类型。莱昂纳德·马丁在他的《电影百科全书》里说道：“ 虽然霍华德· 霍克斯这个名字并没有达到家喻户晓的程度，但称他为伟大的导演并不是轻率之举。他的影片的视觉风格干净、整齐，几乎看不到人为的痕迹。而且不像其他只导过一两种类型的导演，霍华德·霍克斯涉猎过所有的类型 。”面对如此高的评价，霍华德·霍克斯本人则始终很谦虚地认为自己只是一个“匠人”，而不是一个“艺术家”。

l 1974 年，美国电影艺术与科学学院因他“ 以创造性成果在世界电影中的显著地位 ”授予他奥斯卡终身成就奖。

生平：

l 立志 ：在纽约康乃尔大学上学时，在暑假到美国西海岸的好莱坞电影制片厂打工，那个时候可能就已经决定了自己的一生的走向，就是当一个电影导演。

l 进入电影界 ： 1918 年他加入了空军，担任空军的教练员。第一次世界大战结束以后，他在一个飞机制造厂工作，因为放不下自己的电影梦，就又来到了好莱坞，先是在派拉蒙公司作助理导演、编辑、剪接， 1922 年被聘任为编剧。在随后的几年时间里，派拉蒙公司出品的电影的剧本都经过了他的挑选。他还在拍摄现场担任制片，对电影的生产流程十分熟悉。

l 20 年代 ：为了能够担任导演，他把自己的剧本《光荣之路》 The Road to Glory (1926) 卖给了 20 世纪福克斯公司，条件是由他来执导这部影片，于是他终于走上了他梦寐以求的导演之路。由于不堪忍受好莱坞陈规的约束，为争取自己应有的创作权利，霍华德· 霍克斯不得不辗转于各制片公司之间。

l 30 年代— 50 年代 ： 1932 年，他执导并担任联合制片人的《疤脸大盗》 (Scarface ) 取得巨大成功后，终于对自己的作品有了一定的自主权。《疤面大盗》被认为是最好的黑帮题材影片之一，可以说为黑帮犯罪题材电影的开山之作，影响了几乎此后的所有此类型影片。在 20 世纪三、四十年代的好莱坞，霍华德·霍克斯的声誉日隆并且达到了顶峰，被称为当时好莱坞著名的四大导演之一。在他拍摄的电影当中，最著名的除了《疤脸大盗》，还有“神经喜剧”《育婴奇谭》 (Bringing Up Baby )(1938) 、《星期五女郎》 His Girl Friday (1940) ，传记片《约克军曹》 (Sergeant York ) 、 (1941) ，冒险片《江湖侠侣》 (To Have And Have Not )(1944) ，黑色电影《夜长梦多》 (The Big Sleep )(1946) ，西部片《红河》 (Red River )(1948) 、《赤胆屠龙》 (Rio Bravo )(1959) ，歌舞片《绅士喜欢金发女》 (Gentlemen Prefer Blondes )(1953) ，科幻片《外星来客》 The Thing from Another World (1951) 等。

l 60 年代 ：艺术解放的风潮弥漫全球，霍克斯渐渐失去了把握时代的能力，逐渐地退出了影坛。

特点：

l 题材 ：他拍的都是他感兴趣的东西：关于赛车、飞机、美女，或者西部片、喜剧都有可能。有人把他的主要作品划分为两大部分，一类是冒险片，一类则是喜剧片。霍克斯认为最棒的戏剧效果是表现一个处在特殊情景中的人，他的影片在强调主人公戏剧性一面的反应。也就是说他认为要得到真实的行动（ action ），必然存在险境或尴尬。喜剧片其实和冒险片是一样的，只不过情境不同罢了——冒险片里总会有危险，喜剧片里则是尴尬的困窘。

l 性别 ：他擅长在影片中探讨男人之间的友情和关系，以及男性之间的冲突，因此他被公认为最善于塑造在危急关头力挽狂澜的英雄男子汉形象。他执导的大量动作片 ( 警匪片、西部片、航空片、战争片、冒险片、侦探片 ) 都有一种阳刚之美，在他的电影中，当时的杰出的演员约翰·韦恩等都有着特别突出的表演。同时，他对于女性也很有洞察力，他在《绅士喜欢金发女郎》中第一次发现了玛丽莲·梦露的歌舞才能，以及梦露与众不同的调动身体语言的能力；霍克斯捧红了被称为“爱情女神”的巨星丽塔·海华丝，使她成为了一个时代的宠儿和象征。

l 剪辑 ：霍克斯善于操纵影片的结构张力，左右观众情绪变化。他的场面调度和剪辑流畅自然，能以最精练的电影语言制造出紧张、悲壮或欢乐的气氛。霍克斯称自己讨厌剪辑，并不是说他认为剪辑无足轻重，他习惯一边拍一边剪，交给制片人的胶片很少，几乎不用剪。

l 即兴创作 ：他喜欢根据梗概来工作。他最好的那几部电影都是很短时间就写完了。他从来不逐字逐句照着剧本来，他也不怕把剧本推翻重来，只要觉得改动更有意思的话。在导演现场，霍克斯时常会根据现场条件更改剧本。

l 类型片大师： 霍华德·霍克斯是一个以好莱坞传统方式进行电影叙事的能手，从不刻意追求技术上的创新，他喜欢 F.W. Murnau 、 John Ford 、 Ernst Lubitsch 和 Leo McCarey ，尤其是 Murnau 的 Sun rise 。霍克斯与众不同之处在于他适应了拍各种类型电影，在他几十年的导演生涯中，他几乎尝试过各种各样的类型片，有着极强的适应能力，而且每种类型，他都能体现出不同他人的个人风格。他一直在好莱坞陈旧的规则下创作，因此他的创新不是表现在用一种新的语言来叙事，而是在现有的语言规范的基础上进行了艺术性地运用和发展。例如，霍克斯在原有喜剧片基础上发展出的“神经喜剧片”——将滑稽、荒诞和语速极快的对白糅合在一起，愈出常规、出人意料，令人惊喜。

l 电影作者： 60 年代法国青年导演受霍克斯的影响很大，他们认为霍克斯的电影“首先在于其逻辑性和严密性。” 1953 年，雅克·里维特在他的文章中写道：“ 霍华德·霍克斯的天才在于每一个镜头都有一种功能美，影片中流畅、有序的镜头组接像人的脉搏一样充满节奏感，他的整部影片就犹如一个美丽的躯体，伴随着深沉、有弹性的呼吸而始终保持着活力 。”

言论：

“我从没想过只给自己拍电影，其实拍一部大家都喜欢的片子一点不难，只要跟风就行了，但那有什么价值呢？我们要做的，我们必须做的，是去判断公众将来会喜欢什么，创造出没有过的新东西。幸运的是我发现，只要我喜欢的，大多数人也都喜欢，所以我只需这样拍下去，拍我感兴趣的就行了。”

“神经喜剧”

来自于早期以语言幽默、情节荒诞为特色的“滑稽剧”，电影进入有声片之后，一些著名导演发展了这一类型，成为一种喜剧电影的“准流派”。其特点是快速俏皮的对白、曲折荒诞的剧情、插科打诨、违反常规的场景、喜欢恶作剧的显得疯疯癫癫的人物。代表人物有：霍华德·霍克斯、弗兰克·卡普拉、恩斯特·刘别谦等。代表作品有《星期五女郎》、《育婴奇谈》、《富贵浮云》、《街脚的商店》等。神经喜剧反映了三、四十年代观众在喜剧口味上的变化。

佳片赏析：

《星期五女郎》 His Girl Friday (1940)

霍克斯最有特色的一部作品。神经喜剧的代表作。你能想象一部电影的对白在机关枪一样的速度下完成吗？一分钟说 2000 字的速度，妙语连珠、剧情曲折、耐人寻味，让观众捧腹大笑。在美国电影史上，这部电影几乎是很多书里必谈的一部风格另类的佳作。

《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)

被称为是 30 年代最成功的荒诞喜剧之一。故事听起来很平庸；但是作品节奏明快，充满了恶作剧，镜头剪辑灵活多变。怀疑香港流行的“无厘头”电影与此片有些渊源。

《绅士喜欢金发女郎》 Gentlemen Prefer Blondes (1953)

歌舞片，玛丽莲·梦露最迷人的作品之一。

霍华德霍克斯发现了梦露的表演才能；并通过梦露表达了对“男人爱色、女人恋财”的价值观的宽容态度。这几乎是为梦露量身打造的电影。

《江湖侠侣》 To Have and Have Not (1944)

改编自海明威的小说，著名影星 Humphrey Bogart 饰演一位性格复杂的硬汉，女主角洛劳伦·巴考尔（ Lauren Bacall ） 初登银幕，后来二人果真假戏真做变成了真正的夫妻。

主人公看重友谊，有点良知，勇敢但并没有传统英雄的使命感，他不问政治，他为自己、为钱去工作，是一位“反英雄”。

《赤胆屠龙》Rio Bravo (1959)

西部片。主人公多处受伤，势单力孤，不得不靠智谋达到自己的目的，表现了“对丧失力量的恐惧和弥补自己弱点的努力。”评论界认为这是对传统西部片的分解。

让· 吕克-戈达尔说道：“伟大的导演一开始总是在遵从现有游戏规则的前提下进行创作的，就像霍华德·霍克斯和他的影片《赤胆屠龙》一样。这是一部具有非凡心理洞察力和美学感知的伟大作品，但是霍华德·霍克斯在影片中却使得观众在观看时像看其他西部片一样，并没有受到影片中心理因素的影响。由于他能成功地运用一种陈旧的类型来表达他自己的思想，因此霍华德·霍克斯比其他的导演更伟大。”