John Cage - Water Walk

约翰 · 凯奇（全名 John Milton Cage ），美国人，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。 1912 年 9 月 5 日出生于洛杉矶。从 1950 年起，他的名声和影响波及全世界。 1961 年，他的演讲、论文集以一个意味深长的书名 —— 《无言》出版问世；从此确立了他作为当代一位主要的音乐理论家和美学思考家的地位。作为 “ 机遇 ” （ chance ）音乐的代表性人物，他曾深受远东哲学、美学、尤其是佛学禅宗和中国《易经》的影响。

早年学习 绘画，但并不得志，曾在 Pamona 大学和 UCLA （加州大学洛杉矶分校）学习，但未卒业。后辗转至著名作曲家勋伯格门下学习作曲。凯奇交不起学费，但勋伯格被凯奇欲献身音乐的蘑菇精神所感动，同意免费为他授课。但凯奇毕竟缺乏一般意义上的专业作曲家所必需的对和声的感觉，两年后勋伯格劝他不要再致力于作曲。 40 年代，凯奇在北卡罗来纳的黑山学院听到了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅学思想运用在对作曲的新尝试中，把音乐想象成 “ 无目的的游戏 ” ，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，由此成为了 “ 偶然音乐 ” 作曲家的早期代表人物。他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为 “ 音乐 ” 所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。例如在钢琴的弦之间夹上异物来创造新的音色，在乐谱中写明各个演奏员要根据自己当时的感觉来随意打开或关上收音机，请钢琴家在台上泼水等等。毫无疑问，这些做法使得凯奇从成名时直到今天，一直都是备受争议的人。但以他的作品影响之大，也已无愧于被载入 20 世纪的音乐史。 1992 年 8 月 12 日，凯奇在纽约逝世，享年 80 岁。

　　约翰 · 凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《 4 分 33 秒 》（首演于 1952 年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度 4 分 33 秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是 “Tacet” （沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。

约翰 · 凯奇的其他作品还有《方塔纳混合曲》、《玩具钢琴组曲》、《空洞的话语》等。并出版了《关于无的演讲》、《从星期一开始的一年》等很多专著和谈话录。

另外，凯奇也是一个狂热的业余的霉菌学家和蘑菇收集者，并加入了纽约霉菌学会。他还创造了一种叫做 Mesostic 的诗歌体裁，让大写字母位于句子的正中而不是开头。

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　　约翰 · 凯奇（ John Cage ， 1912 －－ 1992 ）是 20 世纪美国著名的 “ 作曲家、 哲学家和音乐作家 ” ，他在美国现代音乐发展史中，处于一个极为重要的地位，在很长一段时间内，约翰 · 凯奇在先锋艺术领域里的地位几乎就是一位领袖或先知。 在美国高度自由的艺术氛围里，他穷其毕生精力，以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展，获得人们的普遍关注与理解。

　　约翰 · 凯奇出生于一个英国移民家庭，凯奇家族中有好几代人都极具发明创造的天份，在凯奇一生的音乐创作中，这种家族遗传的天份表现得十分显著。他早年师从亨利 · 考威尔、阿道夫 · 威斯、勋伯格等三人学习作曲，其中勋伯格对他的影

　　响尤为深远。由于凯奇对西方传统作曲技法的不适应，更主要是与助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后历时五年的作曲学习以对师门的全盘背叛而告终。

　　由于对现有音乐材料产生不满足感，凯奇从三十年代末开始首先将探索的突破口放在音色和结构上。他通过打击乐创作，尝试新的音响组合，同时并对音乐的结 构作了一系列探索，节奏结构 ” 理论就是他在这个时期所提出的。所谓 “ 节奏结构 ” 理论就是将音乐结构建立在时间长度之上的简单而有效的组织方法，这种节奏 结构理论成为他后来多年创作的主要技术依据之一。凯奇在这个时期的代表作有； 为打击乐而作的《第一结构（金属）》《第二结构》《第三结构》《风景用爱神》等。这个时期凯奇集音色探索与节奏结构理论之大成的作品是为预制钢琴而写的一系列独奏，这些作品通过对钢琴的琴弦进行加工处理，在弦中间加入一些诸如钉子、 螺丝、铁片、毛毡等物，使钢琴的某些被预制的音接近于打击乐的音色，取得了令人意外的音乐效果，其中最富代表性的作品是《奏鸣曲与前奏曲》。

　　接下来，凯奇开始了他更为激进的前卫探索 -- 摆脱前一时期对音乐要素诸如音 色和结构进行拓宽的思路，而是直接指向改造音乐概念本身。他在四十年代中后期 接触并接受了佛教禅宗思想，这种充满思辩色彩的东方哲学思想在凯奇一生的音乐 创作中起到举足轻重的作用，它是凯奇许多音乐思想和实践的基础，并且是凯奇背 离传统音乐道路的主要精神动力之一。他首次提出了 “ 空的节奏结构 ” 概念，就是 在作曲家划定的时间结构内，任何声音都可以投入到空的时间框架之中。他在著名 的 “ 关于一无所有的演讲 ” 中反复强调掸宗中的 “ 空 ” 、 “ 增懂 ” 的境界： “ 我无话可说但我正说着因此这正是我所需要的诗意 ” 。　基于这些理论，他构想了一部实验性的作品《 4 分 33 秒》，在音乐史上首次将 “silence （无声） ” 这个概念在音乐舞台上得以实现。凯奇在这部作品中想要做的就是清空节奏结构，让它在一无所有的状态下，坦然地拥抱所有最纯粹的、自然 发生的音，在空的结构框架内所有的声音，包括无声，都可以成为音乐。

　　五十年代初，凯奇开始强调声音的产生是一种偶然的结果，它们之间的联系不 再是作曲家强加给它们的。由此他开始用偶然的方法来作曲，这个时期的许多作品还运用了图表形式来创作，也同样强调了偶然性的 应用，如《变化的音乐》《威廉混合》和系列图表作品 “ 万千事物 ” 等。

　　六十年代，他尝 试着把生活场景原封不动地搬进艺术。从他作曲生涯中的又一个划时代作品《 0 分 00 秒》开始，凯奇把创作注意力集中到对行为过程的关注。事实上，《 0 分 00 秒》没有 作为一个作曲的对象而存在，它完全不是一个乐音的系列或集合，而是作为一个行 为过程，通过表演者的行为 -- 坐在椅子上打字、喝水等一系列行为来构成整部作品。六十年代凯奇作品的性质已经属于行为艺术的范畴，他在作品中极大限度地将 生活与艺术之间的距离拉近和抹平，在这个阶段，他迈出了离传统的音乐概念最远的一步，他几乎完全取消了原来意义上音乐构成的基本因素 —— 乐音，打破了听音 乐的习惯方式消解了观众的审美距离，最大限度地将音乐予以泛化。

　　六十年代末到九十年代，凯奇的创作风格基本上倾向于对传统音乐因素的靠拢 和回归。从《廉价模仿》开始，他明显表现出了对传统的可参考性的认可： “ 有时 候我们模糊了艺术与生活的区别，有时候我们又试图去分清它们。我们不能一条腿站立，得用两条腿站着。 ” 于是他的作品又回到了有乐谱有音高的形式上来。

　　凯奇是美国人文背景中产生的音乐家，他的思维和行为方式都带有典型的美国式特点 —— 开拓、创新和向传统挑战。从某种角度说，他开创了一个时代，却彻底的毁灭了音乐。

（文字来自百度）



[说两句] 我没有觉得美国音乐家 约翰 · 凯奇的音乐奇思毁灭了音乐，他身上那种发明创造的天分引他跳出传统音乐思维，构思音乐空白的音乐让人反思：音乐是什么，人类需要的音乐是什么？是，他时而像一位音乐魔术师，时而像一位音乐调料师， 音乐大厨师， 但他也谱写了很多优美的曲子， 我听过他的《dream梦》，《Ｏｃｅａｎ　ｏｆ　ｓｏｕｎｄ　海洋之声》觉得很美啊 ，　他的音乐思维和行为也不仅仅是因为美国文化造成的，美国文化让他的发明天分音乐天赋如鱼得水，相对来说，欧洲还是传统守旧些，　不是说他家族有发明基因吗，　发明家多是不安分守《纪》（旧）的，　他们超前思维，他们很多时候时活在我们还未到达的那个时代，　发明家是上帝派来的开路者？　侦察兵，发明家的工作不就是为了我们普通人活得更好更舒适贝，对他们只有感激和理解。

约翰 · 凯奇不仅有稀奇古怪的音乐，　还有更多其他非常优美的音乐，他的音乐有点像个迷宫，很多ｓｕｒｐｒｉｓｅ，　他的四季也很特别，　曾经作过画家的ＪｏｈｎＣａｇｅ，又那么酷爱蘑菇，他的人生真不愧有声有色，有滋有味！