此曲完成于1809年，出版于1811年，题赠给鲁道夫公爵（贝多芬的支持者）。

    1809年间，拿破仑的军队占领了维也纳，使这部作品未能及时上演，直到1811年才由弗里德希.施奈德勒担任钢琴独奏，约翰.菲利普.舒尔茨担任指挥在莱比锡作首次公演。1812年1月《大众音乐报》曾评论：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲最富有创造力、最富有想象力、最惹人注目的，同时也是最艰深的一部。”

    这首协奏曲的特色是：第一乐章以即兴性的钢琴引子作开端，华彩乐段是作者自己写定不让独奏者随意即兴演奏。第二第三乐章一气呵成，不予间断。

   第一乐章 快板
    开始的时候，乐队首先奏出一个强烈的和弦，钢琴随即以即兴式的姿态奏出一串短小精干流畅明亮的引子，具有贝多芬特有的刚毅的特质。之后，乐队随即奏出庄严而崇高的第一主题。这个主题雍容华丽，热情奔放，尽现出对美好未来的憧憬。接着仍由乐队奏出活泼的第二主题。这个主题乐观自信，充满欢乐。不久乐队重复一次第一主题之后，又加入新的素材（第三主题）以带引钢琴进入。钢琴进入之后，仍然捕捉第一主题并加以发展。钢琴出神入化的演奏表现出温柔优雅，宁静安享，把呈示部的气氛转变为具有抒情性的特质，极富于感染力。以后乐队又把各主题予以重复之后，便转入展开部。展开部材料大多来自主副题，由于主副题非常适合展开，因此组织起来便顺理成章，得心应手。展开部比呈示部活跃得多，在某些部分起到一些对比作用，但又没有失去抒情的素质，显得秀丽而完美。再现部基本上是呈示部的反复。由强烈的和弦和引子反复，然后由乐队奏出第一主题和第二主题，气氛仍是气象万千和充满活力。但主副题作了一定程度的浓缩，使乐曲平添一些匀称美。当乐队重复第一主题之后，迎来了一段简洁而精彩的华彩乐段。这个华彩乐段（从439小节到510小节）是贝多芬刻意按排的，并有如下的指示：“不是作为华彩演奏，该与下面互相衔接。”表示这些小节必须遵循速度，华彩乐段的后8节，钢琴以微弱轻巧的音调，引出和衔接乐队的第二主题，轻盈巧妙、高雅欢乐。继而乐队又重复一次第一主题和第三主题，情绪渐趋激烈，最后在热潮澎湃的气氛中结束第一乐章。

   第二乐章 稍快的柔板
    第二乐章是一首抒情曲。单纯简洁，朴素无华，比第一乐章简短得多。第一乐章共长578小节，而第二乐章只有82小节。短小精干，富于抒情性。隐伏于第一乐章的宁静和谐的情调，至此发挥得淋漓尽致。开始时纯弦乐部分以柔弱的音调奏出虔诚庄严的第一段主题，洗炼而情深，仿佛超脱的心灵，达于净化的境界。第一主题终止之后，钢琴马上接入第二主题，并以精炼的手法予以发展。这个主题柔情似水，如梦似歌，充满幻想性，使人陶醉于美的遐想。第三段是第一段的反复，现在不再是第一段纯弦乐部奏出，而呈以钢琴作出的简单和弦作修饰，使曲调更加抒情优美。第二乐章的结尾，把第三乐章开头第一小节的旋律巧妙地用钢琴作小节轻柔的装饰演奏，不间断地带入第三乐章。

   第三乐章 回旋曲（快板）
    第三乐章是欢乐的、洒脱的，它把热情奔放和华丽温柔结合在一起。那些具有民间舞曲特点的节奏和万众欢腾的场面，由独奏乐器和乐队交替奏出，独奏部分不少精彩音型，美妙无比。第一主题首先由钢琴奏出，乐队随即重复第一主题，并加以发展。第二主题是一个具有圆舞曲风格的旋律，显露出载歌载舞的情调，钢琴有机地予以展开，既热烈，又洒脱。其后，钢琴和乐队交替反复第一和第二主题，特别是第一主题，曾作多次的反复，欢乐气氛达于顶点，钢琴独奏部分精湛细腻的展开，宛如“大珠小珠落玉盘”，惹人喜爱。在乐章的末尾有十小节定音鼓和钢琴独奏的片段，手法颇为别致。然后，钢琴和乐队以雷霆万钧之势，把欢乐推向高潮结束全曲。

( http://www.yyjy.com/yyjy/jp/gq/zs/zp/200311/502.html)