皆因有缘
明哲達理，寧靜緻遠
正文
《松石图》 明 沈周 纸本墨笔 纵156.4厘米 横72.7厘米 北京故宫博物院藏 此画笔墨简逸而又沉着，物象写实而又生动，画法兼具写生、写意之妙，诚如王世贞所评：“石田氏乃能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真也。”  《红杏图》 明 沈周 纸本设色 纵80厘米 横33.5厘米 北京故宫博物院藏 沈周在他的画作中曾说：“苦忆云林子，风流不可追”，“梅花庵里客，端的认吾师”等句，可知他对倪瓒、吴镇的崇拜。的确，不独他的山水画，他的花鸟画也能看出对元四家的承袭和推崇。《红杏图》构图虽简洁，笔力很雄厚，墨色明快。  《竹石图》 明 姚绶 纸本墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 台北故宫博物院藏 姚绶不但善画山水，对花鸟竹石也有很高的造诣。另外，他的书法苍劲有力，行书、草书皆善，他不仅是一位绘画高手，也不愧为一位书法大家。此图绘迎风摇曳的写意墨竹和泼墨山石，显得简率天真，逸气四溢，与画面画家的行书题款相得益彰，体现了中国古代花鸟画的形式美感和笔墨情趣。  《竹石图》 明 姚绶 纸本墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 台北故宫博物院藏 姚绶不但善画山水，对花鸟竹石也有很高的造诣。另外，他的书法苍劲有力，行书、草书皆善，他不仅是一位绘画高手，也不愧为一位书法大家。此图绘迎风摇曳的写意墨竹和泼墨山石，显得简率天真，逸气四溢，与画面画家的行书题款相得益彰，体现了中国古代花鸟画的形式美感和笔墨情趣。 《竹》 明 姚绶 纸本墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 台北故宫博物院藏 此幅《竹》画的也是竹石,风格与《竹石图》有异曲同工之妙。构图奇异突兀,也状写了修竹迎风的姿态和怪石雄奇的形状,用笔大胆,用浓墨渲染,刻画了一种竹石不畏严风的高贵品质。画上有画家的行书题款,并钤有二印,还有清代皇室的收藏玉玺。  《鹰击天鹅图》 明 殷偕 绢本设色 纵158厘米 横89.6厘米 南京博物馆藏 殷偕，其生卒年不详，字汝同，金陵（今南京）人。殷善之子，花卉翎毛，能传父艺。 此画描绘的是鹰击天鹅的瞬间。画面上天鹅被袭，顿失平衡，翻滚下坠，犹作挣扎。在艺术表现上，这幅作品构图新颖，画面背景是茫茫湖水，但见芦荻隐约，更显出画面的高远凌虚之致和雄鹰搏击天外的气势。整幅作品画法工细，天鹅和雄鹰的羽毛先用淡墨勾出，再用白粉细描，柔毛茸茸，体现了明代院体画的风格传统。  《山茶白羽图》 明 林良 绢本设色 纵152.3厘米 横77.2厘米 上海博物馆藏 林良，字以善，南海（今广东省）人。生卒年不详，约活动于正统至弘治（约1436—1505）年间。授工部营缮所丞，后官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。他在明代宫殿画家中地位比较显耀，于永乐、宣德时期花鸟画家边景昭，先后蜚声画坛。《山茶白羽图》是林良的早期作品，画法工笔设色，工细精巧，有北宋院体画的神韵。传达出一种优美的自然情趣。是画家早期工细风格的代表作品。  《芦雁图》 明 林良 绢本设色 纵138厘米 横69.8厘米 北京故宫博物院藏 林良以擅画写意花鸟著称。早期所做设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间讲究规矩法度。此图描绘了两只向下飞翔的大雁,其身姿矫健妩媚,羽翼丰满,充满活力。  《双鹰图》 明 王乾 绢本设色 纵172厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏 王乾（15世纪前后），字一清，初号藏春，后更号天峰，浙江临海人。他擅长画花鸟，多以写意法作寒塘野禽，轻墨淡彩，独具风格。此图描绘的是寒石之上，两只苍鹰，傲然屹立在朔风峭厉的漫天大雪之中。在用笔上，作者运用草书的笔法入画，扫出双鹰身后的陡峭的山壁，脚下突兀的岩石，由此加重了画面的力量感。作品在笔墨敷色上，墨韵色润，富于层次、力度和节奏感。整个画面，以简笔粗放为主，构图饱满而有法度，气势雄浑不凡。  《梅茶雉雀图》 明 吕纪 绢本设色 纵183.1厘米 横97.8厘米 浙江省博物馆藏 此画描绘的是着色雪景，寒意茫茫。坡石上，有白梅老干攲曲，双雉栖息干上，一正一反，侧首相互呼应，形态生动。树根处，隐隐露出兰叶丛草，梅枝虬曲凌空，花朵疏密散聚，气势飞动，更添无限寒意。数雀聚集栖于上部梅枝之上，山茶红映其间，正如《无声诗史》所评“设色鲜丽，生气奕弈”。远处岗阜覆雪，涧水曲流，冷壑荒寂。此画属于工笔重彩一体，色彩浓重妍丽，覆雪山石皴染结合，明暗对比强烈，造成雪景冷寒之意境。  《残荷鹰鹭图》 明 吕纪 绢本淡设色 纵190厘米 横105.2厘米 北京故宫博物院藏 此画描绘的是荷塘枫叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，锐利的眼睛紧紧地盯着猎物，正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避。几片残荷，数枝芦花，点明了正值初秋季节，肃杀的秋景渲染了气氛。  《鹰鹊图》 明 吕纪 纸本水墨 纵120.7厘米 横61.5厘米 北京故宫博物院藏 吕纪有一类花鸟画纯用水墨写意法，所取物象也多为大自然中的野生花鸟和林木，亦富雄阔之气势和野逸之情。此图即具有此种风格。画面苍鹰高居巨岩之巅，敛翅独立，姿态雄健，然目光比较温和，眼前飞鸣的蜜蜂，也未能扰乱他休息时的宁静情致。岩下干枝上停栖着一只喜鹊，他回首眺望时已发现苍鹰，情不自禁地张嘴惊叫，并振翅欲飞，然栖息的雄鹰并未予以理会。作品着意营造平安相处的祥和气氛，其情趣有别于林良。  《桂菊山禽图》 明 吕纪 绢本重彩设色 纵190厘米 横106厘米 北京故宫博物院藏 吕纪善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格。此图画一株高大的桂花树斜立在土坡上，枝干苍劲，花叶繁茂，占据了画面的一半。在表现技法上花与叶勾勒填色，禽鸟羽毛晕染而成，用笔工细设色鲜丽属于典型的工笔重彩画法。用笔工细与粗放形成对比，两相映衬，使画面灿烂夺目。  《竹枝鹧鸪图》 明 吕纪 吕纪多画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，俱有生气。工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。《竹枝鹧鸪图》整个画面，用笔粗简，荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓，接近林良一路粗放简约的画派。曾被明内府收藏。  《浴凫图》 明 吕纪 绢本设色 纵153.4厘米 横98.3厘米 上海博物馆藏 吕纪（1477—？），字廷振，号乐愚，一作乐渔，鄞乡人。工花鸟，兼长山水、人物。明弘治年间，徵入画院，与林良齐名，同为明代花鸟画的代表作家。此幅笔墨流畅设色雅淡，体现了作者高超的艺术成就。  《竹雀图》 明 吕端俊 绢本墨笔 纵153.2厘米 横84厘米 北京故宫博物院藏 吕端俊，明代画家，善画竹，生卒及生平均不详。此图以墨笔描绘了丛竹、湖石、兰花、麻雀等。在湖石旁边，丛生着数竿竹枝，其枝干粗壮挺直，竹叶茂密，浓淡疏密，俯仰有致。此图中，画家极善运用对比的手法，在这布局饱满大方又清疏合度的画面上创造了一种幽美而富于生趣的气氛。此画用笔劲爽，墨色温润，浓淡变化丰富自由。描绘形象真切准确，生动自然，堪称明代画竹佳作。  《双钩竹图》 明 王臣 纸本墨笔 纵106.7厘米 横46厘米 北京故宫博物院藏 王臣，明代画家，生卒年不详，字世赏，曾官直仁智殿文思院副使，专长画竹。此图为一白描双勾竹图。图中画一竹枝自画面下边斜出，弯曲向上，顶端又低头朝下，中间丛叶左右生长，取得舒展均衡之势，写物虽简，但构图却极精心。画中笔法清隽硬朗，描绘物象尽其精细。清人庞无济曾云此图“用笔如铁画银钩，似在王元章之上”。又云“此图书画俱古，疑为宋人手笔”。  《竹石图》 明 蓝瑛 蓝瑛（1585—1644尚在），明代画家，字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘（今浙江杭州）人。一生以卖画为生。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛的  《木棉图》 明 孙艾 纸本设色 孙艾，字世节，号西川翁，江苏常熟人。生卒年不详，约在弘治前后。学诗于沈周，山水宗黄公望、王蒙。传曾为沈周画像。其传世仅见其花卉而已。《木棉图》画木棉一枝，用没骨法。无款印。上有沈周题诗一首，后面还有一跋，云：“世节生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。观其蚕桑、木棉二纸，尤可骇瞩，且非泛泛草木所比，盖寓意用世，世节读书负用，于是乎亦可见矣。弘治新元中秋日。沈周志。”  《蚕桑图》 明 孙艾 纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏 画家除描绘木棉的绘画外，还有《蚕桑图》，描绘的桑叶和成蚕，仅一枝树叶三条成蚕而已。画家着意描写能给人类衣被的木棉和蚕桑，寄予了对大自然的这一特殊造物以深情。 此图在表现技法上，用笔精细，非主观独造，是由写生而来，用色淡雅，别具一格。正像沈周题款云：“生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。”  《花卉泉石图》 明 徐霖 杜堇 纸本设色 纵31.5厘米 横472.6厘米 徐霖，字子仁，一作子元，号九峰道人，又自号髯仙。吴县（今江苏苏州）人。徙居南京，有快园，也号快园叟。擅长画山水、花卉、松竹、礁石，《花卉泉石图》墨画竹石，设色画芙蓉，笔法劲逸。其表现方法是粗笔和细笔相结合，泉石用重墨湿笔写出骨线，阔笔横扫石面；水草中锋用笔，枝叶穿插自然得体；芙蓉用勾花点叶法，干湿对比，色调明快清新；翠竹用双钩，笔墨劲健爽利。整幅作品将山水和花卉融为一体，给人以清新秀逸，朴茂华滋的美感。  《题竹图》 明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏 杜堇，本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒(今江苏镇江)人。宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。从画中题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。  《墨梅图》 明 刘世儒 绢本墨笔 纵180.5厘米 横100.4厘米 北京故宫博物院藏 刘世儒，生卒不详，主要活动于明代正德、嘉靖(1506—1566)间。字继相，号雪湖，山阴(今浙江绍兴)人。善画梅，宗法王冕，学之不倦，终成名手。柔密疏简，俱臻其妙。尤工雪梅，冰肌玉骨，清劲俊拔，令人绝倒。图中描绘一株梅树，老干劲峭，断缺处以意笔为之犹如龙爪腾空。一带薄雾淡如轻纱，横亘于画幅中部，烟笼玉树，暗香浮动。  《渔藻图》 明 王翘 纸本设色 纵28.5厘米 横250.2厘米 北京故宫博物院藏 王翘，其生卒年不详。字时羽，一字叔楚，号小竹，一作小竹山人，嘉定（今属上海市）人。诗宗孟郊，画工风竹、草虫，生动逼真。此画写群鱼戏水，水草丰茂，鱼群得意，追逐回旋，形态自然生动，卷末作重墨乱石倒垂花枝。以静济动，以重镇轻。画鱼以水墨写意法，先用淡墨一笔画出鱼身，再以重墨勾脊、画嘴、点眼，神出笔端，生动之至。水藻的形态浓淡，与鱼水交融，层次分明而又浑然一体。画自然之情趣。  《卓冠群芳图》 明 王谦 绢本设色 纵206.4厘米 横117.6厘米 王谦（14—15世纪），字牧之，号冰壶道人。善画梅花，系从王冕画派发展而来，与鄞县陈宪章齐名。此图写千花万蕊，表达出梅花的优美丰姿，是作者经意之笔。  《梅花册》 明 胡华鬘 纸本墨笔 纵21厘米 横19.9厘米 苏州博物馆藏 此图梅花的花瓣以墨笔勾圈，行笔迅疾有力，转折方硬，似不经意为之而疏落离披，层次清晰。画家以淡墨烘染质地，借助绢素本身的洁白来留出梅花的形状。  《寒鸦月夜图》 明 周臣 绢本水墨 纵24.6厘米 横21.3厘米 周臣，江苏苏州人，山水学宋人李、郭、马、夏诸家，运笔纯熟，兼攻人物，古貌奇姿，与戴进齐名。此图寒月当空，枯树鸦栖，书法苍劲，境界超脱，寒夜景象，跃然绢素之上，殊觉意境深远，不愧为唐寅、仇英之师。  《花卉草虫图》 明 杜大成 纸本水墨 纵28.6厘米 横44.8厘米 写生花卉和草虫。作者杜大成，金陵（南京人），《图绘宝鉴续编》作苏州人。工音律，善画花木禽虫，得嫣秀生动之趣，诚属写生妙手。此图寥寥几笔，似不经意，而花叶、草虫却生意盎然，栩栩如生。隔水上有清人陆售、潘景亦两跋。原附于杜堇《竹林高士图》卷中。  |
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