缪缪的后花园
意难平
正文
这本《少年曲集》最初源于舒曼于1848年8月31日为庆祝大女儿生日所写的几首钢琴小曲。可是在其后的几个礼拜里，他几乎没有一天不在“增加新的小曲”。很快，舒曼就完成了草稿。9月27日，他已经可以将这些稿件寄给出版商作为制版样稿了。12月中，《少年曲集》已经出版。在创作过程中，整个作品的理念也的到了升华，并逐渐从一本原来的家庭生日纪念册变为一本具有更宽泛艺术性的曲集。这篇著名的《音乐训导》实际上是与曲集同时间写成的。但是直到1850年的第二版舒曼才把此文收录其中。用我们今天的眼光来看，其中一些观点不免过于片面。但就音乐教育和音乐理念而言，这篇文章仍然是具有启发性的。贴的这个中文译文源于上海教育出版社2011年出版曲集中的中文版。我根据其中收录的英文版作了改动，并增补了其中被遗漏的一条，所以一共68条。我觉的无论如何，这篇文章对于热爱音乐和学习音乐的小朋友和大人，都是具有宝贵价值的。前两天似乎贴错了地方，所以正好把打错的字改了一下，再贴一遍。英文版就不贴上来了，可以用搜索找到。
1．练耳最重要。从一开始就要努力学会辨别调式调性。钟声，百叶窗的沙沙声，布谷鸟的歌唱声—— 聆听这些自然界的天籁之音。
音乐训导
舒曼
1．练耳最重要。从一开始就要努力学会辨别调式调性。钟声，百叶窗的沙沙声，布谷鸟的歌唱声—— 聆听这些自然界的天籁之音。
2. 你要勤奋地练习音阶与其他指法练习。但很多人错误地认为，每天几个小时的机械训练就可以万事大吉。这个念头，就和我们觉的每天只要重复地朗读ABC就能学好英语一样荒谬。要更好地利用你的时间。
3．有人发明了一种“模型键盘”。要不你就试试吧，不过最终你会发现这家伙一无是处。哑巴怎么能教会你说话呢？
4．按照准确的节奏演奏。许多大师演奏得象个跌跌撞撞的醉鬼一样，可别学他们的坏样。
5．从一开始就要学习和声。
6．别被音乐理论、通奏低音和对位法等等所吓到。好好地学习它们，而你也会得到它们的回报。
7．绝对不要心不在焉地弹琴！弹琴时总要带着一些热情。也不要弹到一半就嘎然而止。
8．弹得慢吞吞和十万火急一样不可取。
9．就算是简单的作品，也要演奏得清澈悦耳。这可比把一个高难度曲子弹得糟糕至极要强多了。
10．乐器一定要校准音。
11．仅靠用手指弹奏去熟悉乐器远远不够，你最好能够撇开钢琴哼唱这些弹奏的曲子。发挥想象力，这样你既能听出曲子的旋律，又能记住里面的和声。
12．即使你的嗓音不怎么样，也要不借助乐器，而单独练习视唱。这样一来，你对声音敏锐性将会大大提高。如果你拥有美妙的嗓音，那可别浪费了，而要更好的训练它。这可是老天给你的无价之宝阿。
13．要达到这样的境界：只要看看谱子，就能理解谱子上的音乐。
14．弹琴的时候，别管人家能不能听到。
15．弹琴的时候，要感觉好像有一位音乐大师在旁边聆听你的演奏。
16．要是有人给你一首从来没见过的新曲子，并要你弹一弹，在弹之前，要先把这曲子从头到尾看一遍。
17．如果你已经完成了每天的音乐功课，觉得疲惫不堪，就不要再强迫自己去做进一步的训练。宁愿好好休息，也不要毫无快乐和激情地工作下去。
18．当你长大了，不要因为有些曲子风行一时就去弹奏。时间最宝贵，你得活上一百次，才能接触和了解到所有的好曲子。
19．糖果、蛋糕和糖霜无法给小孩子提供营养，让他们健康成长。人们所需要的精神食粮也一样，应该既简单又充满力量。大师们为我们准备了充足的精神食粮，我们应该遵循他们的教导。
20．技巧的炫耀会随着时光而流逝。音乐境界得到升华后，技巧才变得有用。
21．不要助长坏曲子的传播。相反，应该阻止它们流传。
22．不要弹也不要听那些坏曲子，除非你是迫不得已。
23．不要炫技。弹奏曲子的时候，唯一可做的就是尽力表达作曲家所可能表达的原意。任何其他做法都是歪曲。
*（对于以上这点本人呵呵）
24．一些大师作品，被人或是删减或是添加了装饰音。这些被篡改过的曲子，应该让你感到骇然。这些篡改可能是对艺术的最大亵渎。
25．让前辈帮你选曲，这样你可以节省不少时间。
26．要反复钻研大师们的所有重要作品。
27．不要看到那些哗众取宠的炫技大师得到了热烈掌声，就觉得他们很了不起。真正艺术家的赞许，远比那些芸芸众生的吹捧要宝贵的多。
28．时髦的东西都会过时。如果你年纪大了还一味地追求这些东西，那你就是在愚弄自己，人们也不会来理睬你。
29．大量的公开演出弊大于利。要好好了解你的听众，不过也要忠于自己的内心，不要弹愧于自己的东西。
30．不要放弃与其他人一起演奏的机会，如二重奏、三重奏等等。这些表演形式能使你的演奏变得更宽阔更流畅，也可以经常给学声乐的人弹伴奏。
31．如果人人都要做第一小提琴手，那交响乐团恐怕就不能存在了。要会团队合作。
32．要爱自己的演奏的乐器，但也别太骄傲，觉的它是最好，或是独一无二的。记住，别的乐器也必不可少。还有，歌唱、合唱和乐团的合作，可以表现出音乐的最高境界。
33．你长大后，要更多关心乐谱，而不是技巧。
34．专注弹奏大师的赋格曲，尤其是巴赫的作品。让《十二平均律》成为你每天必不可少的练习部分。坚持下来，你将会成为一个合格的音乐家。
35．在你的朋友中，善于找到比你更博学的人。
36．多读读诗，也可以散散步，作为学习之余的调剂。
37．从歌唱家那里你可以学到很多东西，不过也不要全信。
38．“山外青山楼外楼”。要谦虚一点，你能想到的东西，一般早有人想到或是创造出来了。就算你真的想到了一个别人还没想到的妙点子，也要把它当作是上天赐予你的礼物，要跟人分享。
39．学习音乐史，通过聆听大师演奏而强化的方式，是治疗自满和虚荣的最好办法。
40．有一本书叫做《关于作曲的纯粹性》，是Thibaut写的。你长大后要常常读这本书。
41．如果当你经过一个教堂的时候管风琴正在奏响，走进去听听吧！如果你运气好，可以用你小小的手指弹弹这架琴的话：你将会为音乐的巨大力量而感到震撼。
42．不要错过任何练习管风琴的机会。没有任何乐器，可以像它一样，让有缺陷的作品和演奏马上现形。
43．在合唱团里努力演唱，特别是在中声部里歌唱的时候。这会增强你的乐感。
44． 那么什么是“乐感”呢？假如你只会神经紧张地瞪着音符，或是弹得辛苦吃力，那么，你就缺乏乐感。又假如，仅仅因为帮你翻谱子的人一次翻了两页谱子你就弹不下去了，那么，你也没有乐感。当你或多或少地可以可以猜出一首陌生曲子接下来会怎么发展，或者你可以将熟悉的曲子烂熟于心
--- 换句话说，如果你的音乐世界不仅仅存在于你的手指尖，还存在于你的心灵和脑袋里，那你就是有乐感的。
--- 换句话说，如果你的音乐世界不仅仅存在于你的手指尖，还存在于你的心灵和脑袋里，那你就是有乐感的。
45．怎么才能成为一个好音乐家？亲爱的孩子，首先你要有一对敏锐的小耳朵，和迅速理解音乐的能力。就和其他才能一样，这是上天给你的礼物。但是你可以发展和改善你的能力。这可不是靠把自己关在房间里，一天到晚苦练就可以做到的。你需要积极参加各种音乐活动，尤其是合唱团和管弦乐团。
46．尽早熟悉合唱的四个声部，并要找找找看哪些声部是最强最有力的，而哪些又是最柔美深情的。
47．专心倾听各种民歌，因为它们是美妙旋律的瑰宝。要注意不同民族音乐的不同个性。
48．要尽早学会看早期的音乐谱号，否则大量宝贵的历史财富对你来说可望不可及。
49．要注意各种乐器的不同音质和特征。努力让你的耳朵对各种各样的音质都留下深刻的印象。
50．一定要去听听好的歌剧！
51．对古音乐要敬重，对新音乐要接纳。不要对你所不了解的东西有先入为主的偏见。
52．不要对只听过一次的作品发表看法。能够立即影响到你的东西并不一定是最好的。伟大的作曲家需要悉心去研究。很多事情你只有长大了才会了解。
53．评价音乐作品的时候，要区分哪些是真正的艺术作品，哪些只是为了取悦业余爱好者而作。应该宣扬前者，不过也不要责难后者。
54．“旋律”是音乐菜鸟常常挂在嘴上的词语。当然，没有旋律，也根本谈不上什么音乐。不过你要知道这个词语的含义：旋律就是容易辨认，容易记忆，并有着令人愉快的节奏感的东西。不过旋律也分很多种。看看巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，你就会发现他们所写的旋律变化多样。然后，但愿你很快就会对那些单调而沉闷的流行意大利歌剧旋律感到厌倦。
55．如果你喜欢在键盘上作一些小小的曲子，那已经够好的了。如果那曲子没有借助钢琴，而是从你脑瓜里一下子冒出来的，那你真应该为此感到高兴 —— 这说明你正在获得一种音乐本能。手指应该听从脑袋的指挥，反过来的话就不对了。
56．当你开始作曲时，应该只动脑筋。等到你完成一整首曲子的创作后，你才可以试着用乐器去演奏出来。如果你的音乐是真情流露，发自内心，那别人也一定会得到共鸣。
57．如果你天生具有丰富的想象力，那你可能将会在钢琴旁边度过大量时间，在一种几乎是心醉神迷的状态下，寻找可以表达你内心最深处的和声。打个比方，这和声越是虚无缥缈不可捉摸，你就越会感到沉醉，仿佛自己被一种神秘力量吸引到一个魔法圈里。而这也将是你最好的时光。但是要小心，不要沉迷于自己的天赋，而将自己的时间精力浪费在整天无所事事的幻想之中。对音乐结构的掌握，以及清楚表达自己的音乐感想，这些只有通过把音乐切实写下来才可以实现。因此，要花更多的时间写作，而不是幻想。
58．尽早了解指挥，经常看看那些指挥大师，甚至可以尝试在想象中指挥自己的作品。这会让很多事情更加清晰。
59．好好学习生活，其他艺术，还有科学。
60．在艺术上也需要遵循道德准则。
61．勤奋和坚持总会带来进步。
62．价值几分钱的铁块可以锻炼价值几百几千块的钟表发条。所以要好好利用上帝送给你的那个铁块。
63．从事艺术却缺乏热情，终将导致一事无成。
64．艺术的目的不是发家致富。你要专注于成为一个伟大的艺术家，而剩下的东西总有一天会到来。
65．形式明瞭，精神才可能被充分展现。
66．也许只有天才才能懂得天才。
67．有人说，完美的音乐家在第一次听到一部交响乐作品时，就似乎可以看见它的总谱，不管这谱子多复杂。这可是凡人所能达到的最高音乐境界了。
68．学无止境。
there are quite some painters had mental problem, but talk about composers , 舒曼is the only one got into mental hospital, and spend most of his life there.
i never like his music. i always thought that composers has more rational thinking among artists. 他的训导我很怀疑。
但舒曼的学生博拉姆斯是理性的音乐家的典范，他的音乐象金字塔一样结构精确完美。