三言Picasso和LTG的《毕加索的蓝色吉他》 这副画是,1903/04　的作品，那时他是个２２岁的年轻人。而Picasso最大的特点是他从不临摹实物作画。毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。” 他的绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。 这副画应该属于创造立体主义语言伊始的作品，受“世纪末”的欧洲文化气氛之下，并带有双重探索的标记；既探索风格上的坚定意志，又探索巨大的狂暴感情。 关于这副画的史料，时间仓促，无从细考，但我揣测画家着重描述一个老吉他手－－一个“人”的世界。 LTG的诗歌在创作时候，不知是否参阅了这副作品。我觉得他的这首诗在“蓝色”底调上，更着重运用强烈的色彩，他想让“无形的喜悦”生根发芽，在灿烂的阳光下毫无阻隔的生长，而第二小节，不仅色彩鲜明，更富有浓郁的浪漫主义热情。（参照spend／you & me／in he art of wind ），第三小节，是一种色彩明亮的淡蓝色，把“心语寄予小小的纸船，让它随波逐流” ，是一种不确定的希望。而19世纪末，２０世纪初蓝色时期的绘画中，更多的是忧伤而多感；而把明亮色彩加注于其中后，我觉得这首诗，若要用绘画来比拟的话，更类似于 “玫瑰红时期”的风格。是一种“恬淡”和“平静”，甚至是“喜悦”。 关于英文的语言，没有专业到可以探讨什么，但喜欢简洁，生动的口语。这也是新诗的一大特点。 人们把注重文字本身的美延伸至文字内涵的美。这首诗基本做到了。像“fold your secrets of heart's whispers” 这一句很典型。 我的解读，这首诗并不着眼于“深刻”，而是表达一种 “浪漫情怀”。其实我的感觉，老塘的某些中文诗更“深邃”一些。一首诗歌，百人千解，不错。 《Picasso’s Blue Guitar》 The invisible joy like invisible seeds green & sound is planted for a strange hunger in sun’s ray a palpable glow Night, memory & blue wonders of this precious journey ... Ahead, days to spend you & me in the art of wind Let’s do nothing! but fold your secrets of heart's whispers into little paper boats & let them sail away [原创于"诗词欣赏"]