在德华人系列（6）：作曲家

作曲家董昭民已经在德国住了15个年头，这几年来逐渐崭露头角，光是2004年一年之中就有40场的演出，有些是他的古筝或古琴演奏会，有些是别人演奏他的创作曲。在德国这样的音乐圣地，一个亚洲人想要在此取得一席之地确实不容易，但是董昭民做到了！



1990他21岁那年，听从了老师的建议中断他在台湾文化大学音乐系的学业，负笈德国，就读于科隆音乐学院，专攻实验作曲和现代作曲，1999年结束学业，并且获得科隆市政府所颁发的作曲奖，他也因此得到艺术家的签证， 一直到今天。之后又到埃森深造，终于获得德国的高级作曲家文凭，这已经是作为作曲家所能拿到的最高学位。



为什么当初选择科隆而不选择音乐之都维也纳呢？他说：“我本来打算考三所学校，分别是科隆、慕尼黑和维也纳，结果科隆音乐学院的考最先，结果我一下子就被科隆音乐学院录取，所以就懒得再考其它学校。其实申请音乐院的位子很麻烦，考试之前要先去找住宿的地方，还得先去拜访教授，考试时还要参加许多测验。”

随遇而安的性格，让他很快的进入德国人的世界。在德国求学期间董昭民努力学习观察、经常出去旅行、认识各地的文化和风土民情，同时也常常思考，为什么像德国这么保守、这么自我压抑的民族，居然会创造出如此优美而丰富的音乐，特别是在他的专业领域“现代作曲”方面，德国人居然可以毫无阻碍、极端大胆地尝试各种其它民族可能不敢碰触的创作实验。


面对德国人两种极端的发展，一方面保守而讲求秩序和伦理，另一方面却是疯狂的追求绝对的自我，发展任何新的可能性，董昭民有他自己的体会。他说：“德国人非常特别，他们非常保守，但是在艺术方面的成就却又如此辉煌，这是一个差异非常大的现象，但也因为他们保守，所以将感情发展，宣泄在艺术上，这是一种直接表达自己的方式。”



董昭民是以西洋音乐起家的，他承认自己原先有一些看不起民族音乐或是传统音乐的，主要是认为他们没有经过完善的整理，没有系统化，因此没什么好学的。但是近年来，他逐渐发现中国或台湾的民族音乐其实已经有很大的进步。而且，另一项考虑也促使他开始从东方的民族音乐中寻宝。



他说：“我从学校毕业以后，才想到有关自己的音乐的定位问题，作为一个亚洲来的作曲家想要在欧洲生存，我认识到，如果没有一点自己的东西，没有属于自己文化的东西是不行的。因为德国人也希望能从外国人身上学到一些新的东西。一般外国人来德国是学他们的东西，当然如果你天分很高，你可能可以继续发展他们的东西，但是历史洪流浩瀚，我这个20多岁的小毛头来德国学了10多年后，我不可能完全掌握到他们整个的音乐历史命脉，然后在这个基础上继续创造他们的音乐。我只能把我们血液内的东西拿出来和他们血液内的东西做交流。”

基于这种认识，他开始学古筝，关心台湾和中国各地的民谣，原住民音乐或是中国少数民族的音乐，也开始和来自台湾或是中国的音乐家合作。比如从2年前他便和一位来自内蒙古来的音乐家孟福柱合作了好几场音乐会，得到相当的肯定。



这几年来董昭民跟台湾的乐团和音乐家们密切合作，经常往返台湾和欧洲。他如果现在回台湾教书，同时从事音乐创造的工作，肯定能赚比现在多更多的钱，但是他确定暂时不回台湾，因为他担心在台湾那样一个五光十色的环境里，会没有时间没有心情去创作。



他不是害怕赚钱，不是不需要钱，更不是不喜欢教书， 而且他知道如果去教书可以教学相长，自己可以从中学习很多东西，但是他满意现况。他一天24小时全都可以用在自己的创作和工作上。



所以董昭民选择仍旧留在德国。他宁可生活寂寞些，清苦一些，也不愿迷失在台北的滔滔红尘中！



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