周末在音乐学院听了小提琴独奏音乐会。可以说是在这边听到的最好的一次。

首先，以往都是听orchestra在大礼堂里的演出。大礼堂的声学条件并不适合音乐会，缺乏专门的反射和吸音设计。对声音的吸收太少，反射方向杂乱，加上orchestra人多声部多，导致声音衰减时间过长，音响效果浑浊不清，杂乱无章。而这次是独奏音乐会，只有一把小提琴和一架钢琴，且在一个小型厅里，装修经过了专门的声学设计，座椅均为海绵材质，顶部也有反射板用来反射声音。琴声听起来非常集中，不分散，但又没有过多的混响，音响效果好的出乎意料。

其次，还是说声音。听CD时总是被纯净清澈的声音打动。但感动之余总觉的少了些什么，声音里少了些什么，心里也少了些什么。这次听现场演奏，因为是小厅，离演奏者很近，一切声音变化都尽收耳中，甚至能听的到弓与琴弦摩擦的声音。闭上眼，仿佛自己就在这声音的包裹之中，它触手可及；同时声音也进入了我的身体，回旋流转，到达每一个角落。我与琴声融为一体。这是在听CD时从未有过的感觉。CD中的琴声太完美了，没有一丝瑕疵，可让人觉得遥不可及。音乐会上的琴声不能算完美，但却真实，不仅能打动我的耳朵，更进入到我的心里。

第三，关于小提琴的音色。最近正好读了毕业于朱莉叶音乐学院的文薇的blog。她在其中一篇讲到了音色的重要性。音色是表达音乐非常重要的一个手段，练琴时要一定注意揣摩。这次听大师的演奏，特别关注了这个问题。的确，在他的演奏中，声音不仅仅是强弱的变化，音色变化相当丰富。厚重，宽广，结实，粘，温柔，灵巧，干净，轻巧，虚无缥缈。。。能用来形容他的音色的词实在太多了。甚至在一弓之内，他都能做出多种不同的变化。为了变换不同的音色，如何用弓是大学问，力度，角度，速度，在琴弦上的位置，这些都值得下功夫钻研。

第四，说说左手。演奏者左手技巧非常娴熟，他的手指基本保持离琴弦很近的距离，手腕根据音型需要有明显的变化。这些都技巧都能帮助他更容易的演奏。不论是复杂的双音，跨度很大的换把，还是快速的连音，都能游刃有余。仿佛琴已经是他身体的一部分，拉琴就像呼吸一样，是一件非常自然的事情。

最后，最近练琴比较多，谈谈感受。目前关注最多的左手音准问题。一来以前练琴不认真听，得过且过，二来很多年不练基本功差了很多，现在拉琴觉得音准问题太严重了。专业的朋友告诉我解决的根本方法只有练音阶，每一条都要仔细练。看来以后要加强音阶的练习。同时在曲子中拉不准的地方，多动脑，从手形或者其他方面找到办法。其实左手的技巧也非常值得研究的话题。换把时如何利用其它手指的帮助保证音准，在哪个把位用什么样的手形最轻松，手腕的状态，拇指的位置，揉弦的力度，速度，这些都直接关系到演奏的好坏和对音乐的表现力。同时音色问题也要关注，声音是不是好听，什么地方改用怎样的音色表达，该如何用弓以表现出需要的声音。这些都是值得思考的。

这些东西说到底还是基本功的问题。当年真正学琴的时候就应该好好思考，好好练基本功，更要用脑子练。可惜小孩子学琴有几个能真正热爱，真正钻进去的。尤其讨厌枯燥的基本功。把老师的要求记住做好，每天把曲子拉若干遍就算完成任务。全靠大人逼着催着。曾和朋友感叹，幸亏当年没因为这个恨上拉琴，否则今天就少了一大乐趣。但等到真正喜欢了，对音乐有感觉了，又后悔当初不刻苦，没打好基础。如果当年能像现在这样用心，恐怕就不只是这个水平了。