《台湾日报》1990年10月22日第 9版 特写　　《丹青迢遥路－杨建侯挥洒彩笔60年》杨保娇（3000字）； 特写　　简历（二百字）； 刊照　　（杨建侯教授在作画）； 刊画　　《柏鹿》 刊画　　《普天同庆》 《丹青迢遥路－杨建侯挥洒彩笔60年》杨保娇 《台湾日报》1990年10月22日第 9版 　　一个人只要不断地努力，他几乎能得到一切他所要的。今年八十一岁的杨建侯，经过六十多年的潜藏、历练，孜孜不倦埋首于绘画，视绘画为神圣，而认真执着地下功夫去探讨，终于能随心所欲的驾驭悠游于绘事。 　　　　　　胸有画意、取材自然 　　画家都有自己独特的表现艺术语言，令欣赏者体会与沟通，进而产生共鸣，得到欣赏的喜悦和冥想。杨建侯凭籍着他对生活真挚的情感，用深情的笔触，来抒发他体会大自然的见解，以至于能表达出宽广、含蓄而深刻的内涵。 　　在表现手法上，杨建侯继承中国画笔墨的优良传统，意在借鉴，志在创新。画家是从生活和自然出发来进行创作的，他的作品洋溢着浓郁的生活气息，充满着深挚的感情。 　　“素材是作者生活经验的累积，他来之于生活。”杨建侯认为，从生活中直接吸取的素材，不仅是我们创作生动形象的参考和依据，而且也帮助我们回忆生活，加深对客观事物的理解和体会，从而产生“胸中勃勃遂有画意”的创作兴趣和激情。 　　杨建侯的花鸟画， 如《松鹰图》、《竹》、《柏鹿图》、《梅》、《荷》等，那多变的笔意，别致的章法，恰当的剪裁，慎密的构思，处处显示出画家在作画时胸有成竹，独具匠心。 　　这些融合中西技法，富有神韵和生活气息的作品吸引人，而杨建侯的为人诚恳朴实，和那种水滴石穿的学习毅力，以及绳锯木断的钻研精神，更令人感动。 　　　　　　子承父业、世袭相传 　　一九一０年，杨建侯出生于江苏省无锡市泗堡桥造船手工业家庭，子当承父业，代代相传的世袭观念，是当时的一条成法。身为长子的他，就跟随父亲进造船工场学木匠。虽然他自小酷爱读书，父亲却教导他老本行才是金饭碗。 　　在工场里，杨建侯并不算是好学徒，他身体弱，力气小，干活也总有点心不在焉。在学校里却聪慧灵敏，才能出众。不仅以优异的成绩小学毕业，并获得保送师范的权利。父亲固执的坚持，使得他开始学徒的生涯，就在这个时期，他爱上了绘画，从报纸的插图、香烟盒的人物图片，开始临摹放大。 　　由于杨建侯的画作出类拔萃，乡人、亲朋好友都对他父亲建议让他学画。父亲的首肯，是他生活中第一个重大的转机。一九三０年，杨建侯从无锡美专毕业因仰幕徐悲鸿的高超艺术，得友人资助到了南京，在中央大学艺术系旁听。第二年，他经过自修苦读，终于以优良的成绩被录取为正式生。在徐悲鸿的指导下，有系统地学习，并于一九三五年毕业于中央大学，获教育硕士学位。 　　　　　　虚怀入谷、老当益壮 　　杨建侯每年都有油画、国画、素描作品多幅被选参加全大陆美展或送到国外展览。一九八０年，在南京举行个人素描画展，出版素描画集，其山水、人物、花鸟造诣突出，成就非凡。 　　对于艺术上所获得的肯定，杨建侯总是谦虚地归功于“徐悲鸿老师的教育和影响”，但他艺术道路上艰苦精进数十年如一日地达到废寝忘食的程度。他经常一个人带着干粮到农村、工场和偏僻的山区写生，因作画过于投入而忘记了时间，到夜晚疲倦地宿睡于破庙、牛棚，而习以为常。 　　有一次在皖南山区为取断桥入画，攀涯入水，深涉险境而不畏缩。他年轻时在杭州写生，车行途中，因醉心窗外美景，情不自禁地跳下车来，受了重伤。即使年逾七旬，仍去海南岛写生。好友劝他说：“杨老，年龄不轻了，算了吧！”杨建侯总是答：“不入虎穴，焉得虎子。”然后兴致勃勃地上路，老当益壮的精神，始终不衰。 　　他的女儿左棠曾说“父亲是个忘我的劳动者，有时竟七天七夜不离开画室。” 　　　　　　关怀学生、一本万利 　　绘画和美术教育不同，画家不一定是美术教育家。杨建侯则不仅是位画家，也是一位善尽职责的美术教育家。曾受教于他的学生都异口同声地说：“杨老师对学生的关怀无微不至。他自己生活简朴，家境因子女多并不宽裕，但见学生有困难，总是慷慨相助。”俗话说“为善最乐”，他是真正做到了。 　　杨左棠叙述他的父亲时曾经说过：“我累点，学生就多得一点知识，将来他们学有成就，对国家、人民的贡献就会更大，这笔账这样算来是一本万利。”杨建侯认为，一个人的脑袋再聪明，知识再丰富，毕竟是一人的。教会一百个人就会有一百个脑袋，一百双手。这样大的力量，发挥的效用才惊人。 　　一位教师，偶然在个别问题上，诚心实意地关心学生是容易做到的，可是，长期地、全面地去热爱学生却是件难得的事。杨建侯却身教重于言教，以身作则地确切实行。他深刻体会到：要教别人成为真诚的人，首先必须自己真诚，要使别人有智慧、良心、能力和志向，都要从自己先具备先做起。 　　“杨老师反对在学习上抄小路走捷径，反对偷懒。他常说：‘画画是苦差事，只有不怕苦才能学好，不可取巧。’”杨建侯的学生对他的训诲铭记心头。 　　　　　　人品画品、潜移默化 　　杨建侯重画品，更重人品。他热爱生活，脚踏实地的做事。对艺术创作更是严肃，往往一幅作品要一稿，甚至数稿，多次推敲，反复探求，并且不耻下问，请教别人。他说：艺术必抛弃华而不实，肤浅表面的见解。 　　只要和杨建侯接触过，到过他家里的人，无不认为他衣着普通，饮食清淡，住宿简陋，从不奢求，品德高尚。我国画界的优良传统，历来是人品与画品并重的。他可谓身体力行，让学生在潜移默化中，学得做人的道理。 　　画大幅的花鸟画是杨建侯的特长之一，他的许多从写生直接转化而成的作品，意匠经营后，繁而不芜，纷而不乱，气势从平面向四周扩张，花叶枝蔓的离披空隙处常见到精心的空间层次处理。 　　艺术真正的美，不在于画面的色彩鲜艳，而是表现在博大的程度上，具有既定的感情和生命力，这样美的抒发才能持久。综观杨建侯数幅梅花作品，从画面看那苍劲的老干，刚健的新枝，充满活力的花朵，以及熟练的技法和深邃的意境等，取之古人的笔法、神韵，得自西画的透视、敷色，与大自然的生动丰采。 　　　　　　丹青不老、富贵浮云 　　想做画家，却把笔闲置不动，当然无法尽如人愿。身性恬淡的杨建侯，对艺术的狂热与执着，加上时间的历练，本身的努力好学、锲而不舍的钻研，早已赢得众人的肯定和尊崇。 　　勤奋者走过的路，是不会有虚度的岁月。杜甫的七言古诗“丹青行赠曹将军羁”中的两句“丹青不知老将至，富贵于我如浮云！”正是杨建侯的最佳写照。 　　他那献身艺术而过早弯曲的腰背，那记录生活磨难而清矍的面容；那充沛的创作热情和充满生活气息的美术作品等，都是岁月累积而成的。而他的眼睛仍散发着热烈追求的光芒，杨建侯没有老，他依然顽强地生活在艺术的青春中。虽然劳心、劳神、劳力的作画，他全心全意所锺情的，还是天天与自己相伴的丹青事业。