大雅与小雅，音乐的两个层次。

前文，我说，摇滚乐不能登上“大雅之堂”，引起一些人的不满。这里说的大雅是与小雅相对应，反应了音乐的两个层次。也可以说是“下里巴人”与“阳春白雪”的区别。

艺术源于生活，但高于生活。这句话也反应了相同的两个层次，小雅偏向于前者，大雅偏向后者。在本文中，我不太愿意用通俗音乐与古典音乐这一对词来表达，尽 管它们有近似的意思，但会有误解。因为通俗音乐的一些精品经过时间的沉淀和艺术家的加工，也会进入大雅的层次，比如说，意大利民歌，我的太阳。反过来，很 多古典音乐的作品，论其情感层次，只能算小雅，比如施特劳斯的一些圆舞曲，还有中国《诗经》，里面也有很多属于小雅。

什么是小雅？
原始部落音乐，民间，民俗音乐，走江湖的艺人，以至于到现代，都市文化发达以后，出现的街头音乐，舞蹈等等，大多属于这个层次（请注意，俺说的是大多，但 没说全部。）这一类音乐有个特点，形式简单，情感鲜明，深受民众的喜爱。小雅是一切音乐的基础，也是音乐的源泉。比如很多交响乐的创作灵感来自于民间音 乐，有作曲家说过，要把音乐还给农民。中国的交响乐梁祝也是来自于民间戏曲，这样的例子太多。

我并不反对小雅层次，相反，所有人的音乐启蒙都从这开始。那些位于象牙塔中的学院派，应该走向民间。以前我在音乐学院混的时候，听说，某个拉手风琴的，跑 到市中心街头去拉琴，把他的老师，系主任，气得够强，觉得丢人现眼，还要处理他。我觉得这是很好的事，他就应该走向街头。后来，到了英国，发现好多音乐学 院的学生都会跑到街上，表演，拉琴，唱咏叹调。

大雅与小雅的区别在于情感的升华和转换，比如前文所说的《命运》。还有《二泉映月》，它本来是一个瞎子在街头很随意拉的一个曲子，连名字都没有。偶然间， 被一个教提琴的老师，觉得这个曲子不寻常，然后才被发掘。这个曲子的不寻常，不在于他的形式是否简单，演奏的场所是否高档，而是在于它的意境。

关于大雅与小雅的区分，有些人看重的是，表现形式，技巧，规模（比如宫廷里就是大雅，街头上的就是小雅），而我更看重的是，情感，意境。也即前文所说的，“情感的转化和升华”。中国传统音乐评论中，有两句话叫“哀而不伤，乐而不淫”，也反应这两种层次。“哀”这种情感，大家都有，这是一个层次，“不伤”是 它的升华，这是另一个层次。“乐而不淫”同样如此。
（比如说黄琦珊的歌声，喜欢她的人，喜欢得不得了，讨厌的人，反感也很强烈。原因就是她的情感真挚，强烈。但她还没达到“不伤”的境界，所以不喜欢她的人总觉得她是一个怨妇。）

摇滚乐，我也听过很多，它最大的问题就是“太伤”。某位摇滚乐手，向我介绍柯特柯本的表演，我的第一反应是拔腿就逃。我觉得这是一个精神癌症患者在表演。 最近有很些人向我推荐一些摇滚乐作品，俺听了，愣没发现情感上的转换。有人说，摇滚乐就是反应了青少年对现实的不满，逆反，它就是这样一种形式。作为一种 音乐形式，无可厚非，但是俺想问，当这些人长大以后，他们在干什么？一个人一生，他的心境会有很多的变化，长大以后，心境变了，还能用摇滚乐来表达自己的 情感吗？你总不能抱怨一辈子吧？

上面提到的那位摇滚乐手，因为感情，生活的原因，后来不搞摇滚了，做过建筑制图，电脑，现任某吉它学校校长，我一直期待着他现在的音乐创作。我也期待着其 它摇滚乐手，除了抱怨，发泄之外，还有点别的什么东西。如果有，我的看法就会改变。如果某位摇滚乐手发现，现在心态变了，没法用摇滚乐这种形式来创作。首 先，我恭喜他，因为他走出来了，其次，正好说明摇滚乐这种音乐形式有很大的局限性。

我写的这一系列文章，有人说我,从头到尾，都是我，我，我，很自我，很EGO。
因为我发现很多人喜欢对号入座，所以我要反复强调，这是我的感觉，不是你的感觉，你没必要强迫自己。
其次，我就是要用我的EGO,去激发其他人的EGO，从而产生属于自己的音乐感觉。如果你看了我的文章，很不爽，去听一下《命运》，说不定就会有共鸣。想砸我的人，如果你因此想更多地了解一些钢琴，古典音乐的,再回来砸，我也心甘情愿。

这就回到我的第一篇文章（“之一”）的观点，不愿跟风。我的之三的观点是，氛围难寻。这两者加起来，就是如果家长对于音乐的理解仅仅是跟风，随大流，那么 他们所形成的家庭音乐氛围，就是一种没有个性，没有感染力，没有激情，机械呆板的氛围，孩子在这样的氛围中学习音乐，要么很无趣，要么很悲惨。