摄影漫谈一二

--大宗师

以前我有个Manager是个奇人，这么些年来，他和他太太每年出去度假旅行的机票、费用，从不用自己掏腰包，都是赢来的；他老丈母娘和他们住在一起，几年前中了649，你看他运气多好！他赢的Prize里面，有一部分是他参加摄影竞赛赢来的。摄影对于他纯属业余爱好，他给我讲，他用的相机是Nikon 40D，最低端的Nikon SLR相机，他共有三组镜头，一组是Tamron 90mm Macro Lens，专门用来拍摄近距离物件；另一组是Tamron 28-300mm Zoom Lens，主要用来拍人像；最后一组是Nikon 35mm Lens加上一个teleconvertor，主要用来拍风景。这都是些很初级的镜头，但看看他的作品，绝对够专业水平。看来摄影设备不是太主要的因素，真正有水平的，用一般般的相机配一般般的镜头，一样出高水平的作品。还有一点很有启发性，这个哥们儿不仅是摄影水平高，绘画、雕塑都相当有水平，虽然都是业余爱好，但看来这些东西都是相通的。

摄影和诗歌、音乐、绘画、雕塑这些艺术形式一样，虽然表现方式不尽相同，但关键就是要展现美，就是要讲究个意境，令人思考，使人有美的感受，所以摄影第一个关键就是要有意境，要抓到有意境、美的视角、瞬间。这个是最难的，同一个物体、人物，不同的人去拍摄，就会找不同的视角、抓不同的瞬间，但大多照片都平平常常，没什么很高的意境，只有少数能人能拍出与众不同的照片，非常有味道，就是不一样。我们承认这些能人里有天才，天生有很高的领悟力，天生对光线、色彩敏感，但这种悟性，这种对美的感受、把握还是可以通过反复实践逐步提高、掌握的。以前没有Digital SLR的时候的确困难一些，费尽巴哈拍出来的照片，要等底片冲洗出来、照片贴印出来之后，才能看到效果，周期长，费用也高。但现在有了Digital SLR，结果马上看到，既不用冲洗底片又不用贴印照片，基本上没有什么周期、费用，这对摄影技术的提高极为有利。除了多拍、多实践，还要提高艺术修养，所谓“功夫在摄影之外”，其他的艺术形式的学习、实践对于提高对美的感受、把握还是很有帮助的。

摄影与其他艺术形式相比，有她的特殊性，那就是她是利用光线、色彩来表现一个瞬间，所以摄影的第二个关键就是要对光线、色彩敏感，要学会用光，光线用得好，拍出来的片子就出彩。这里讲用光，并不是指光线要强，色彩要鲜艳，而是指要运用光的特点：明暗、彩色或黑白、强弱对比等表现主题。绚丽多彩的照片固然好看，但很多时候暗光线或黑白的照片却更有味道，关键是要用光线、色彩为主题服务。多学习、学习专家们是怎么用光的，从模仿开始，逐渐体会，应该是条路子。

有了有意境的构想，对光线、色彩也相当敏感了，接下来的就是要有基本功了，在什么样的场合、角度、光线下用什么样的速度、光圈、敏感度等能够拍出所设想的照片一定要有过硬的基本功，否则设想再美好，光线、条件再好，基本功不过硬，设想就没法成为现实，拍了半天，白化功夫，效果就是出不来。

水平真正提高了，用低端的摄影设备已经可以稳定的拍出象样的照片后，才考虑添置高端的摄影器材，这时高端的摄影器材才能显示出威力，否则就是白花钱。综上所述，摄影的关键一是意境、二是用光、三是基本功，最后才是器材。

P.S.

下面的几张照片就是我这哥们儿用低端设备拍出来的，不赖吧。